哥特藝術風格在現代禮服設計中的應用

郭澤宇

（西安美術學院，陜西 西安 710000）

0 引言

哥特藝術在歐洲歷史中具有舉足輕重的地位，它承載著歐洲藝術發展的一個重要階段，是歐洲藝術史上一個不可或缺的過渡時期。這一藝術風格在漫長的時間里風靡整個歐洲大陸，對人們的美學觀念和精神內涵產生了深遠影響。

“哥特”（Goth）一詞最初帶有貶義，用以形容野蠻和粗獷[2]。而“哥特式”（Gothic）一詞則是由耶穌會士作家羅勒斯·斯克里巴尼烏斯首次提出。直到17世紀，人們才開始將“哥特式”用作描述中世紀建筑的形容詞[3]。在這些建筑中，圖1所示的巴黎圣母院無疑是最具代表性的杰作之一。因此，哥特藝術風格的形成與發展與封建社會的歷史背景密切相關。

圖1 巴黎圣母院①

現代的哥特式藝術風格主要受到20世紀哥特搖滾樂隊風格的深刻影響，成為塑造現代哥特藝術風格服裝特征的關鍵因素之一。在現代服裝設計的舞臺上，眾多設計師對哥特藝術風格抱有濃厚的興趣和熱情，這一點在他們的時裝秀上得到了充分的體現，如圖2。通過對哥特藝術的解構、形狀的提煉、裝飾的重組等多種方式，結合新型材料的運用，現代服裝設計成功展現出了哥特藝術的獨特魅力。

圖2 John Galliano 2010年的春夏②

本次的服裝設計研究以哥特風格為核心主題，并在此基礎上進行拓展延伸，探索其在禮服設計中的實際應用與研究價值。

1 設計靈感——《亞當斯一家》

從現今的視角審視，哥特藝術并不僅限于建筑和雕塑，還涌現出大量杰出的書籍與影視作品。在這日新月異的時代，影視作品因其引人入勝、趣味橫生的特質，成為了大眾最易接觸的媒介。在本次設計中，筆者將以知名哥特影視作品《亞當斯一家》為起點，以其中深受觀眾喜愛的主人翁“星期三”為原型，展開一系列設計構思。

1.1 影片中的哥特藝術

本次創作的靈感來源于備受贊譽的哥特式影視作品——《亞當斯一家》系列。如圖3所展示，這部荒誕的黑色喜劇以其獨特的藝術風格深受觀眾喜愛。影片以陰暗為主調，卻巧妙地糅合了夸張且溫馨的人物設計，使其呈現出一種獨特的魅力。劇情的發展充滿離奇，角色之間的沖突鮮明而引人入勝，但在各種沖突與碰撞中，卻又意外地構建出一種強烈的和諧感。這種詭異與溫馨并存，陰暗與可愛交織的強烈反差與和諧，令人印象深刻，難以忘懷。

圖3 《亞當斯一家》宣傳照③

亞當斯一家人與常人不同，他們性格陰郁且神經質，言談舉止中流露出一種深沉的黑暗幽默。他們缺乏陽光般的開朗，也不易融入群體。然而，這部電影所蘊含的價值觀卻極為博大和包容。它傳達了一個核心理念，即每個人都有權選擇成為與眾不同的個體，追求自己心中所認為的幸福。即使與眾不同，也要珍視和保護生命中至關重要的東西。對于亞當斯一家而言，“愛”是他們最珍貴的財富，這種愛源自他們外表陰冷怪異卻內心溫暖包容的家庭。

1.2 “星期三”

本次設計任務的核心對象是經典哥特式人物“星期三”。作為亞當斯家族中的長女，“星期三”與弟弟的關系素來緊張，然而，在面臨挑戰與逆境時，她總能展現出冷靜、勇敢與獨立的一面。正因為這些特質，使得“星期三”在過去的數十年中，始終作為家族的代表人物之一。本次設計旨在模擬“星期三”在一場夜宴中的偶遇場景，通過這一方式，深入探索哥特式禮服設計的魅力所在。

第一，細化發展規劃。各科室對標國內本專科前沿技術，擬訂發展項目，醫院組織專家結合該專科的實際情況進行論證，最終確定個性化的發展規劃和實施步驟。

2 設計構思

在現代服裝設計領域，哥特藝術風格已經因地域差異而演變出多種分支。以日本的洛麗塔哥特式為例，它巧妙地融合了洛可可與維多利亞時期的元素，主要由青年人引領，并以可愛文化為核心設計理念。經過本土化的改造，這種風格逐漸演變成現今廣為人知的“哥特洛麗塔”。它不僅在洛麗塔文化中備受矚目，更是受眾群體最為龐大的造型之一。

維多利亞哥特式服裝則起源于維多利亞女王時代。當時，哥特文化不僅影響了建筑和文學作品，更延伸至女裝設計。女性們偏愛以黑色為主調的禮服，這些禮服大量采用蕾絲、薄紗、絲絨等華麗面料。在剪裁上，束腰上衣與裙撐支撐的下身相結合，形成了夸張的隆起效果。此外，女性們還會用紗巾遮面以示禮儀，為整體造型增添神秘、詭異、華麗、優雅且高貴的氣質。

2.1 服裝造型

本次設計在廓形上主要沿用了維多利亞哥特式的服裝設計風格，如圖4所示，營造出一種上窄下寬的形態。在設計上，這一廓形與哥特式建筑形成了相互呼應，通過流暢的曲線，從尖銳逐漸過渡到寬闊，從上至下，嘗試將哥特式的建筑樣式與服裝形式相結合，將建筑的流暢、繁復、堅固的特點巧妙地融入服裝之中。正如“哥特洛麗塔”所展現的那樣，繁復的褶皺如同建筑上復雜的結構，寬大的裙擺宛如教堂的地基一般穩固，而上身的收束則如同哥特建筑的尖塔，散發出神圣且威嚴的氣息。

服裝的輪廓設計巧妙地融入了中世紀哥特式的建筑風格，其中尖塔、拱頂、圓窗和飛扶壁的元素在服裝的結構中展現得淋漓盡致[4]。在秀場上，服裝線條流暢，自上而下，靈動而富有韻律，仿佛將觀眾帶入了巴黎圣母院的神秘殿堂。哥特式藝術風格在服裝的輪廓上表現得極為夸張，既要極致地貼合人體結構，又要巧妙地進行裙擺的夸張設計。蕾絲和網紗的運用，將這種虛無縹緲、獨立、自由、不羈的個性表現得淋漓盡致，甚至帶有幾分叛逆，為整體造型增添了幾分怪誕而神秘的色彩。

2.2 服裝色彩

現代哥特風格的服飾，其主色調仍聚焦于深邃的黑色，偶爾輔以一抹鮮艷的紅色，以凸顯其獨特魅力。設計師John Galliano在2010年春夏發布會上，便巧妙運用了哥特藝術的色彩模式，將暗紅色與黑色巧妙結合，形成強烈的視覺沖擊，完美契合了整體設計風格。Galliano巧妙地將自己的街頭時尚風格與哥特元素相融合，打造出一種既前衛又復古的獨特氛圍，充滿了濃郁的叛逆與乖張氣息[5]。

傳統的哥特式服裝設計，多以追求哥特建筑的沉重與堅實感為主軸。然而，這次的實踐在融入哥特元素的同時，避免了過度的建筑感，轉而追求一種縹緲與靈動的美學體驗，為觀者帶來了前所未有的哥特風情。服裝的主體色調營造出陰暗而濃郁的氛圍，散發著神秘莫測的魅力。為了展現哥特風格的高聳與神秘，設計師巧妙地運用了淺色調，使得整體風格既不過于獨特，又增添了幾分隨性與溫暖的氣息。在色彩選擇上，設計師堅守哥特傳統的黑色基調，因為哥特風格的核心特質便是高聳、陰森、詭異、神秘與恐怖。

2.3 服裝材料

如圖5所示，這三款設計均以黑色為主色調。款式一（圖5左）以紗質面料為主體，巧妙地在半透明的衣身上進行燙鉆處理，使得整件服裝即便在沒有紗質部分的地方也顯得輕盈剔透，光彩奪目。款式二（圖5中）在腰身部分大量縫制了亮片，為原本略顯陰郁的服裝增添了一抹生機盎然的活力。款式三（圖5右）則巧妙地運用珍珠作為配飾，巧妙地調和了深色調的沉悶感，使整體造型更顯高雅與精致。

圖5 設計成品照

哥特風格的服飾，對面料有著獨特的要求。在面料選擇上，上衣部分采用了流線型設計的亮色提花面料，以呼應其腰身間的流暢線條。在第一種款式中，袖子選用了黑色羽毛流蘇提花面料進行點綴，裙擺則是結合了黑色雙面提花面料與網紗，營造出獨特的視覺效果。第二款上衣同樣采用了流線型提花面料，而荷葉裙擺與背后的巨型飄帶則選用了雙面提花面料，裙擺底部以歐根紗為支撐，飄帶則附加紗質，使其更加飄逸。第三款則在上半身融合了歐根紗與提花面料，通過面料的逐漸過渡，至下半身則轉變為網紗與提花面料的結合，整體上下皆以紗質為主，帶給人輕盈飄逸的感覺。

3 總結與反思

本次服裝設計初步探索了哥特藝術風格的應用，盡管在整體設計中仍有許多不足之處。例如，在服裝結構的選擇上，我們未能充分展現哥特藝術的精髓；在服裝廓形的探索上，仍有多種可能等待我們去發掘；在色彩運用上，雖然以哥特的黑色調為主，但哥特藝術中還有其他顏色，如哥特建筑中玻璃的色彩，也值得我們在設計中加以應用，以增加設計的多樣性和豐富性。

經過對哥特藝術風格的深入探究，我不僅對哥特藝術的發展歷程有了全面的認識，更深入地理解了其獨特的表現形式，而且對這種亞文化產生了更加深厚的認同感。我堅信，經過這次設計實踐，我對哥特藝術風格服飾的理解將更加深刻。展望未來，我期望能夠繼續深入探索這種藝術風格在服裝設計中的表現，發掘更多的創意形式。同時，我也期待將哥特藝術與當代流行趨勢相結合，融入多元的文化內涵，為哥特藝術在時尚界的發展貢獻我的一份力量。我希望通過我的努力，讓更多人了解并認同這種亞文化，使其不僅局限于媒體和時尚秀場，更能在日常生活中綻放其獨特魅力。

4 結語

哥特藝術，作為歐洲豐富藝術文化寶庫中不可或缺的一環，對歐洲乃至全球藝術的發展歷程產生了深遠影響，至今仍為人們所津津樂道。此次設計旨在深入探討哥特藝術風格，并結合現代審美觀念，研究其與禮服的融合策略。通過這樣的努力，我們希望讓哥特藝術風格更加貼近當代生活，滿足現代人的審美需求。在這個文化日趨多元的時代，對哥特藝術與現代禮服的創新融合進行研究，無疑能夠讓更多人領略到哥特藝術的浪漫與神秘魅力。

注釋：

①圖片來源：http://www.v3wall.com/html/pic_down/1280_1024/pic_do wn_93247_1280_1024.html

②圖片來源：https://www.vogue.com.cn/shows/John-Galliano/2010-ss-RTW/

③圖片來源：https://movie.douban.com/subject/1299900/