數字化圖案設計在現代服裝中的應用

王溪

（安康職業技術學院，陜西 安康 725000）

0 引言

隨著科技的日益進步和數字化時代的到來，數字化圖案設計在現代服裝領域的應用逐漸受到廣泛關注。傳統的服裝設計和圖案制作過程多依賴于手工繪制和樣板制作，這一過程不僅效率低下，而且容易產生誤差。數字化圖案設計的出現，為服裝設計師提供了更為高效、精確且富有創新性的設計工具[1]。然而，盡管數字化圖案設計在現代服裝中的應用具有廣闊的前景，如何運用這一技術推動服裝設計的數字化創新，仍是當前數字化技術研究的重點之一。為此，本文旨在深入探討數字化圖案設計在現代服裝中的應用，以期推動服裝設計行業的創新與發展。

1 數字化圖案設計概述

1.1 概念界定

數字化圖案設計乃借助計算機技術與相關軟件工具，實現圖案與紋理之創建、編輯及處理的過程[2]。此舉將傳統手工繪制與樣板制作轉化為數字化形式，旨在使設計師能更高效地工作，提升設計精確性，并激發創新思維。

1.2 發展歷程

數字化圖案設計歷史可追溯到20世紀70年代，當時計算機技術興起，赫伯特·W.弗蘭克提出“計算機生成圖像”[3]的概念。隨著計算機硬件和軟件進步，80年代圖形用戶界面（GUI）操作系統普及，推動了圖形設計計算機軟件的誕生。這些軟件促進了圖形用戶界面與操作系統的更新，波普藝術家開始嘗試利用“阿米加”計算機進行圖像排版。至90年代，編程藝術軟件研發解決了藝術與數字編程之間的障礙，Processing、Photoshop等軟件為設計師提供了更廣闊的創作空間。隨著計算機圖形學和數字圖像處理技術的迅猛發展，數字化圖案設計逐漸拓展至三維領域，服裝CAD制圖軟件、三維繪圖軟件等應運而生。現在，人工智能生成圖像網站Midjourney[4]的涌現，實現了AI數字化圖案的自動生成，云計算和在線平臺也加速了圖案設計的創作和數字化生產進程。

1.3 圖案形式分類

數字化技術有效地拉近了虛擬世界與用戶之間的距離，使得虛擬設計在當前背景下顯得愈發關鍵。根據設計者的目的，數字圖案設計可靈活展現各種形式和內容。經過分類整理，數字化圖案主要包括矢量圖案、柵格圖案、幾何圖案、濾鏡圖案、分形圖案以及抽象圖案等，詳情參見表1。

表1 圖案形式分類Tab.1 Classification ofPattern Forms

2 數字化圖案在現代服裝中的應用

2.1 服裝主題

數字化圖案設計在現代服裝中的應用靈活多樣，既裝飾美化服裝，又提升美學和藝術價值。跨媒介創作是精準表達服裝主題的關鍵。例如，藝術家Omar Aquil用抽象的數字化圖案如幾何圖形和分形圖案，結合色彩和形狀的變化，成功傳達了未來科技主題。這些圖案適用于各種時尚品牌，給消費者前衛時尚的感覺。如圖1，在études 2020年的秀款服飾中，設計師運用跨媒介手法，結合數字化技術和日常生活，以熱力圖為創作元素，展示數據變化和壓力可視化效果。設計師提取熱力圖作為靈感元素，應用于服飾的數字印花設計，與“數字科技”主題相符，產生強烈的視覺沖擊和對比色彩。

圖1 études服飾圖案印花效果Fig.1 étubes clothing pattern printing effect

圖2 速寫扎染系列男裝Fig.2 CROQUIS tie-dyed men's wear

圖3 Anne Isabella條紋系列女裝Fig.3 Anne Isabella striped collection ofwomen's clothing

2.2 服裝色彩

數字化圖案設計彰顯了數字美學的精髓，如文本性、編程性和符號化表達。在“數字+技術”的框架下，它為服裝色彩注入了奇幻的視覺體驗和色彩意境。東華大學的聞力生教授指出，數據是服裝智能制造的基石。通過數字色彩模擬、仿真和對比，服裝色彩的表現力和可塑性得到了顯著提升。以速寫品牌2021年的扎染系列男裝為例，設計師運用AIGC技術進行色彩分解，以數字驅動設計創新和解構設計手法，展現了服裝色彩的獨特魅力。設計師巧妙地選擇了扎染色彩效果的形狀語法，并通過數字色彩遷移創作，既保留了原有色彩，又融入了新的色彩和輪廓信息。最終，服裝圖案的暈染效果展現了自由、抽象、簡潔的藝術美感。

2.3 服裝款式

數字化圖案設計在服裝款式中的應用基于剪裁結構、適用類別和人體形態等因素。這種設計不僅用于裝飾，還可用作功能分割線。應用方式包括全面覆蓋、局部裝飾、拼接和配合等[5]。例如，2023年中國美術學院元宇宙混合現實時尚秀中，師生們將數字化圖案應用于服裝的領口、袖口、裙擺等局部，提升了服裝的精致度和時尚感。

Anne Isabella品牌的2022年條紋系列女裝，通過巧妙排列不同大小、長短、粗細的條紋元素，使服裝款式與造型簡潔明了，并重新詮釋了80年代的中性風格。這種數字化圖案設計與服裝款式的完美融合，展現了懷舊與現代的奢華感，創造出獨特的視覺配錯感。

3 數字化圖案的應用價值

3.1 美學價值

數字化圖案設計賦予了設計師前所未有的創作自由度和表達方式，使得他們能夠游刃有余地創作出復雜多樣的圖案和紋理，從而滿足各種服裝風格和主題的獨特需求。設計師們巧妙地運用AI平臺、數字化工具和軟件，創造出豐富多樣的服裝圖案、紋理和色彩組合，推動服裝設計走向更加個性化和創新的方向。通過精確的數值調整和編輯，設計師們確保圖案的比例、重復和對稱等要素達到精準無誤，進而提升服裝設計的質量和視覺效果，凸顯服裝的藝術美學魅力。

3.2 經濟價值

數字化圖案設計的應用大幅提升了服裝設計與生產的效率。相較于傳統手工繪制與樣板制作，數字化工具能迅速生成并調整圖案，顯著降低設計與制作的時間成本，為服裝企業減輕設計負擔。各大服飾品牌憑借此技術，得以緊跟市場潮流，及時吸納消費者意見反饋，靈活調整與更新圖案設計。這不僅滿足了不同消費群體的需求，提升了產品銷量與市場份額，更進一步增強了品牌的綜合競爭力。

4 數字化圖案設計的應用實踐

4.1 設計構思

在深入研究上文所提及的數字化圖案設計分類的基礎上，我們試圖打造一款抽象風格的服裝圖案，旨在成為服裝花型設計的靈感源泉。這款圖案以“藝術多巴胺”為創作核心，充分借鑒了畫家亨利·馬蒂斯的藝術風格。通過巧妙地運用色彩對比強烈的元素，以及獨特的色塊堆積手法，我們最終設計出了一款數字印花圖案。這款圖案不僅體現了藝術家的創新精神，也展現了數字化圖案設計的獨特魅力。

4.2 設計方法

本次數字化圖案設計采用Midjourney生成式智能平臺制作，Midjourney集成了多種AI模型,可為用戶提供了廣泛的應用場景。通過MJ繪圖工具、海鯨AI來增強視覺內容的創作過程，快速高效地完成數字繪圖指令，生成圖像后進行圖片細節處理，并在POP在線云圖系統中進行圖片導入，模擬服裝圖案視覺效果。

4.3 設計過程

Midjourney平臺上有許多馬蒂斯風格的圖片，形成了全面和代表性的訓練數據集，如圖4（a）。為了生成體現馬蒂斯風格的圖案，我們選用了GAN或VAE等AI模型進行訓練。我們輸入關注色彩、肌理和細節的文本數據，如“油畫效果+鮮艷花朵”或“油畫肌理+繽紛花卉+抽象元素”。訓練后的模型能生成與馬蒂斯風格相似的數字抽象圖案。在生成過程中，我們會調整模型參數以符合馬蒂斯的風格，并通過調整文本參數或隨機種子生成不同樣式的圖案，如圖4（b）。最后，我們在Photoshop中調整色調和優化細節，然后將圖案導入POP在線云圖系統，并選擇女士長袖襯衫作為服裝印花展示，如圖4（c）。

圖4 AIGC方法創作的數字化圖案印花Fig.4 Digitalpattern printing created by AIGC method

經過精心策劃與設計，本次的數字化圖案創作成功汲取了馬蒂斯的繪畫精髓，并結合文本描述，呈現出別具一格的抽象數字圖案。此設計不僅彰顯出鮮明、大膽、抽象及奇妙的藝術特質，更在效率與成本上實現了優化，顯著減少了創作所需的時間與人力投入。這一創新的設計方式，極大地豐富了服裝圖案的創作手法與表現形式，為時尚界注入了新的活力與靈感。

5 數字化圖案設計的應用思考

根據AIGC數字化圖案創作的實踐經驗，本文強調數字化圖案設計在現代服裝領域的核心為“視覺表現創作手法”。設計師在設計過程中應關注數字圖案設計的運用方式及其創作流程。選擇圖案元素時，要展現數字科技的美學特質，確保與服裝主題一致，注重色彩搭配、形態協調及細節處理的趣味性。同時，熟練運用數字化工具和技術，如AIGC、數據分析與決策、3D虛擬圖案設計[6]等，模擬實現復雜圖案效果。并緊密結合當季流行趨勢，通過智能圖案方案決策，進行數字化圖案創作，為后期服裝設計提供精確的研發方案。

6 結語

數字化圖案設計為現代服裝帶來了更多的創作空間和創新機會，同時也提高了生產效率和市場響應能力，它不僅滿足了消費者個性化需求，還有助于可持續發展和藝術與科技的結合，值得不斷深入研究。