熱河二人轉在現代化進程中的傳承問題與對策探究

摘要：在現代化深入推進的時代背景下，民間藝術傳承這一時代難題愈發凸顯。熱河二人轉的轉型與傳承瓶頸逐漸成為學界研究的焦點。這一傳統曲藝伴隨社會變遷迎來了新的發展契機，也面臨文化市場沖擊與觀眾審美遷移的挑戰。藝人團體在舞臺風格與傳播方式上尚未達成共識，有人追求現代化包裝，也有人固守老派程式。若忽視此劇種的內生特點，其傳承將缺乏縱深路徑。文章聚焦熱河二人轉的當代傳承問題與應對策略，并從藝術教育與產業規劃兩個層面提出適宜路徑，旨在為更多曲藝傳承實踐提供理論參考與實踐指導。

關鍵詞：熱河二人轉；現代化進程；傳承問題；對策

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）22-000-03

0 引言

民間藝術百花齊放，二人轉憑借戲劇化敘事與民俗韻味獲得大眾青睞。熱河二人轉傳統演出場合多為堂會與農村集市，氣氛熱鬧非凡，熱河地區風土人情在唱腔與扮相中盡現。隨著城市化進程加快，二人轉演員的表演重心向商業演出和影視節目轉移，舞臺設計和劇情構思也大幅調整，試圖順應年輕群體的喜好，無奈這樣的變化使部分老觀眾感到陌生。若只是淺表化模仿小品或電視喜劇，其原有精髓將被稀釋；若一味堅守老套劇目，觀眾流失又在所難免。如何在傳承與變革之間尋找平衡成為熱河二人轉面臨的焦點難題。本文圍繞傳承問題進行具體剖析，旨在探討二人轉的當代再生之道［1］。

1 熱河二人轉在現代化進程中的傳承問題

1.1 過度娛樂化造成藝術本體衰減

不少二人轉演出團體為了贏得市場，傾向于加重喜劇色彩，在節目中插入通俗段子，讓觀眾滿足于短期的感官刺激，三兩句噱頭就迎來掌聲與哄笑。這種做法的演出效果看似熱烈，但劇情與唱腔的藝術含量被大大稀釋。這類節目若頻繁出現，將導致傳統唱做功夫與人物塑造被忽視，即便演員在某些段落展現精湛的唱功，觀眾也常因“插科打諢”而忽略其韻味，年輕人日后提及二人轉時，腦海中只剩搞笑橋段，嚴肅劇情與優美腔調將不再引人關注。若這種趨勢繼續發展，本來以聲腔為核心的曲藝表演將逐漸讓位于低層次娛樂環節，文本質量與角色形象塑造等關鍵維度均被弱化，傳承就會無可避免地失去牢靠支撐，傳統藝師只能在零星場合回憶舊日劇目，情感難以

延續［2］。

1.2 演職人員后備力量不足

老一輩藝人多通過家族傳承或師徒相授的方式習得技藝，他們熟練掌握唱腔與身段，擁有靈活應變的舞臺處理經驗。然而，隨著經濟社會的快速發展，年輕學藝者大量轉行，學藝時長無法保證，許多團體只好招募短期學員進行簡單培訓，那些關鍵程式與技法在這種速成過程中難以扎實傳遞。許多二人轉演員半路出家，追逐舞臺熱點，挑選所謂笑點豐富的段子加以模仿，沒有系統化的程式打磨或聲腔啟蒙，辨識度低的唱做方式令劇種風格愈發模糊，觀眾只能在現場捕捉到片刻熱鬧。

1.3 城鄉文化落差導致觀眾黏性削弱

二人轉的傳統表演場合多為農村廟會與集市，不少劇目取材自民間故事，角色立體生動，帶有濃郁的鄉土氣息。如今，大批年輕人離開家鄉前往大城市，他們的審美需求與信息渠道發生轉變，對二人轉的關注度持續下降。新媒體平臺充斥著快節奏的視頻與流行音樂，在城市生活語境中占據主要娛樂地位，對比之下，傳統曲藝似乎和年輕人的日常圈子相去甚遠。也有人通過網絡平臺觀看二人轉視頻片段，卻發現其場景離自己過于遙遠，無法產生持續觀看意愿［3］。

2 熱河二人轉現代化傳承的基本原則

2.1 保持地域特色的內在統一

演出變革涉及內容改編、舞美提升與營銷創新等，若劇種精髓被完全稀釋，傳承會演變成徒有其名的商業表演。許多老藝人反復強調音韻和身段的重要性，希望年輕演員明白曲藝之所以迷人，正是因為唱腔與劇情中積淀著深厚的地域文化。編排新劇目時，應盡量保留熱河方言與特色唱調，即便在新媒體平臺上呈現，也不要刻意迎合流行音樂或網絡段子，因為二人轉特有的板腔結構與民俗趣味，恰好是激發觀眾興趣的關鍵。保持這種內在統一并不意味著排斥變化，只是呼吁在融入現代元素時保留曲藝原本的動人基因。

2.2 加強系統化人才培養的多方協同

少數曲藝班社靠師徒單線傳承，已難以適應時代發展，如今更需匯聚多方力量，共同推動曲藝的傳承與創新。學校可以設置基礎課程，將二人轉唱段與戲劇美學納入藝術教育，讓學生們感受到傳統韻律之美，并在課外活動中嘗試角色扮演。文化部門與專業院團可聯合開辦中短期培訓，既招募潛在的專業演員，也邀請高校藝術專業學生參與，講解身段、唱腔與舞臺禮儀等專業知識。有些地方還可結合旅游資源，讓學習者在實踐中體驗民間演出，感受二人轉在地方節慶或廟會上與民眾互動的藝術。

2.3 兼顧市場導向與文化使命

二人轉要在當代社會持續發展，必須在堅守文化使命的基礎上，積極探索商業化路徑與多元化傳播渠道。票房和熱度當然重要，但若失去藝術精髓，觀眾也會在滿足于短暫新鮮感后離去［4］。曲藝團體在策劃演出或宣傳推廣時，應保留劇情的完整性，不要一味切碎成段子式片段。另外，要注意對題材的把握，有些節目迎合低俗趣味，可能在短期內博得關注，長此以往，會破壞觀眾對二人轉的正面認同。演出團隊若能與文化機構或電視節目聯合推出高水準的舞臺劇，觀眾或許會發現二人轉并不等于低門檻鬧騰，那些經典韻白和唱段也能在當今舞臺散發魅力。

3 熱河二人轉現代化傳承的具體策略

3.1 立足本土精髓，同步適應新式平臺

熱河二人轉要走向現代舞臺，首先需保留本土化元素，不僅包括語言腔調，還涵蓋民間敘事框架。演員在舞臺上唱做念打，其獨特的韻白和唱段是吸引觀眾的重要基礎。若丟棄了本土精髓，其在文藝市場中將難以樹立鮮明標識。在新媒體平臺傳播推廣時，不妨保留原聲唱段，并在字幕區加上背景注釋，讓受眾明白唱詞背后的地域風俗，使新媒體平臺成為銜接年輕觀眾與傳統曲藝的橋梁。要應用多元傳播手段，可通過彈幕互動與線上投票使觀眾自主決定劇情走向或選用哪個唱段，使觀眾在虛擬空間也能感受到現場的參與感，從而增強其親臨劇場的動力［5］。

例如，某二人轉藝人組建了一支小型樂隊，錄制了幾段傳統唱段后發布到短視頻平臺，播放量逐漸上升，許多評論區網友表示是第一次聽到如此風格的唱腔。于是其趁熱打鐵開啟直播，讓樂手和演員進行完整表演，并安插了幾次互動問答環節，網友可以通過彈幕詢問這出戲的背景或人物原型，直播人氣一路攀升。為了不損失舞臺質感，直播過程并未過度依賴網絡特效，僅僅在開始和結束時展示背景插畫，中途讓攝像機保持對演員的全景拍攝，使觀眾感受二人轉的傳統韻味。播畢之后，在評論區分享劇中選段文字與熱河地方典故，大量網友留言表示希望在現實中看到演出。這一實踐證明，在新媒體平臺上傳播只要保留傳統精髓，熱河二人轉依然可以抓住現代觀眾的眼球。

3.2 深化藝術教育基礎，加強校企合作

若只依靠民間老藝人的口傳心授，二人轉的人才后備恐怕難以滿足現代化傳承需要，教育體系的介入能讓更多青少年接觸二人轉元素，這有助于發掘潛在藝人，也能為劇種奠定更廣泛的觀眾基礎。學校的藝術課程一旦納入二人轉內容，學生對本土傳統曲藝便會多一分認同。同時，加強校企合作不僅可以讓專業院團擔任師資顧問，提高教學質量，還能為舞臺實訓輸送優秀苗子。政府與文化機構在此過程中應發揮協調作用，整合場地、資金與人力資源。同時，校企合作可延伸到教材設計與研究項目，由文化機構或高校對二人轉的歷史沿革做系統梳理，配合聲樂老師編寫教材，確保教材既展現熱河民間特色，也兼顧學科化教學要求［6］。

例如，某學校與當地專業劇團簽署意向書，將二人轉唱段引入音樂課堂。教師先帶領學生感受熱河方言的發音習慣，在簡單的童謠旋律中加入二人轉式韻腳，讓學生們在低年級階段就對傳統曲藝產生興趣。劇團演員定期到校做示范，向學生們展示小生與花旦的身段轉變，以及二人轉在“抖包袱”時如何拿捏語速。那些對曲藝興趣較濃的學生還能參加假期集訓，獲得在專業舞臺上試演的機會。在這一過程中，學生不僅學習了舞臺禮儀與地域文化知識，音樂素養也大大提升。在高年級開設選修課程，為高年級學生提供更系統的唱做指導。得益于劇團提供的資源與演員導師的手把手指導，這批學生逐漸掌握了基本功。校企合作的推進讓年輕人對二人轉不再陌生，有的學生畢業后甚至加入當地演出隊，成為劇團的新生力量。

3.3 導入跨界創編理念，強化舞臺文化品格

為了契合現代觀眾的審美要求，二人轉團隊可嘗試導入跨界創編思路，借鑒戲曲或舞蹈藝術的舞臺處理，融合應用現代多媒體手段。值得注意的是，這種跨界應保持二人轉精髓，不能盲目拼貼。劇團在編創一部新的折子戲時，在堅守唱腔本體的前提下，可巧妙融入現代舞美設計，甚至大膽嫁接流行音樂元素，這必將使觀眾在傳統韻味與現代審美的交融中獲得全新的藝術體驗。還可對道具與服飾進行升級，如服裝保留傳統廓形，但應用柔和的新材質或配色，同時在關鍵場景投影出古今對照的視覺背景。強化舞臺文化品格意味著要保持演出內涵與藝術格調，不要陷入一味博取眼球的陷阱。劇本創作可嘗試探討更深層次的話題，如展現當代人的價值觀沖突，或反映社會關懷，二人轉的喜劇色彩足以讓這些深刻議題得以幽默呈現，若處理得當，觀眾在捧腹之余也能深入思考，這樣一來，其影響力就不再局限于民俗領域。

例如，某二人轉藝人與導演攜手推出一部小型二人轉折子戲，劇情圍繞熱河老藝人與當代青年游客之間的沖突與互相理解展開。在舞臺設計上，大膽運用光影技術，用投影呈現民國風情的集市畫面，同時以簡潔的線條展現城市燈火，主角在戲里一會兒身著傳統衣裳，一會兒換上現代便裝，兩種造型之間的切換突出時代對比。雖然創作團隊選擇了較新穎的敘事手法，但關鍵唱段依舊遵循熱河二人轉的板腔規律，新觀眾聽到接地氣的唱詞后倍感親切，老觀眾也贊嘆保留了地道的腔調。劇中偶爾插入社會熱點議題，如城市人返鄉時遭遇的尷尬，這些片段通過幽默的對話展現，引發臺下觀眾共鳴。演出結束后，不少年輕觀眾表示首次完整觀看二人轉，對其唱腔和情感表達印象深刻，也有學者評價劇目有一定的文化品格，沒有淪為普通搞笑綜藝?？缃鐒摼幣c保持傳統程式并非對立，只要深思細琢，二人轉依舊能呈現超越純粹娛樂的藝術力量。

4 結語

熱河二人轉在現代化進程中面臨多重傳承難題，正視過度娛樂化與人才青黃不接等現象，就能找到當代傳承的新方向。老唱段與新傳播模式的結合能拓展受眾群體，教育部門與專業劇團的聯動能保證后繼力量。隨著社會結構的變遷，任何藝術都需靈活應對，更何況二人轉這類具有彈性表演形式的民間曲藝。只要充分尊重本土精髓，善用現代舞臺與線上平臺，二人轉在城市與鄉村之間依舊有機會回蕩。

參考文獻：

［1］ 王冰凌.論《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉的回憶》音樂結構的二人轉特色［J］.當代音樂，2024（10）：104-106.

［2］ 董振邦，陳馥瑋.二人轉在通用語普及和民族共同體意識形成過程中發揮的作用［J］.中國民族博覽，2024（18）：222-224.

［3］ 鞠曼麗.非物質文化遺產“二人轉”唱腔技巧在藝術類高校聲樂人才培養的應用策略［J］.戲劇之家，2024（26）：51-53.

［4］ 欒冰.東北二人轉與音樂教育融合的教學模式與策略研究［J］.戲劇之家，2024（23）：123-125.

［5］ 任涵琪.二人轉的多重藝術表達［J］.藝術評鑒，2024（15）：27-32.

［6］ 王湛清.非遺紀錄片的故事世界與建構路徑：以《戲夢關東——東北二人轉民間老藝人檔案》為例［J］.新聞前哨，2024（14）：32-34.