基于日本草庵風茶室美學意識的家具設計

陳 捷，楊再旺

（浙江農林大學 藝術設計學院，浙江 杭州 310000）

1 日本草庵風茶室概述

作為日本傳統建筑的重要范疇，日本茶室建筑承載著日本茶道文化在建筑上的獨特體現。日本茶道文化是中國茶文化傳入日本后在日本本土文化影響下逐漸發展形成的極具日本特色的一種典型文化，日本茶室建筑的演變是隨著日本茶道文化的演變而進行的。日本茶道的發展通常分為三個時期，普遍認為可以代表日本茶道文化的是第二個時期，即以村田珠光為起始，以千利休為頂峰的“草庵茶”。

1.1 形成過程

研究日本茶室的形成過程，不得不討論茶道的起源與發展。而通常認為日本茶道的發展有三個階段。

被看作日本茶道集大成時期的第二階段，其發展脈絡與如今的日本茶道的形成息息相關。鐮倉時期，日本禪師榮西留學中國，在對陸羽的《茶經》研究之后寫出《吃茶養生記》，這也是日本第一部與茶有關的著作；并且這個時期主要是寺院的僧人為了提神而飲茶。室町時代出現了三位非常重要的茶師，村田珠光、武野紹鷗和千利休。室町初期，同一時期的中國處在宋朝。此時的中國出現了斗茶文化，對日本產生了影響，日本的武士階層進行效仿，出現了類似斗茶的活動。室町后期，即東山時期，斗茶慢慢變成了書院茶，書院茶相對娛樂性的斗茶而言，形成了更加規矩的形式和場所。室盯時代的第八代將軍足利義政的同仁齋則是日本存留至今的最早的書院，亦是日本最早的茶室。同仁齋的地板鋪著四張半榻榻米，這是后來日本茶室的標準，同仁齋的出現也代表了草庵風茶室的原型形成了。將軍足利義正的侍從能阿彌在當時就對茶道禮儀進行了規范，甚至現在使用的茶道禮儀基本就與當時相符。隨著室町政權的瓦解，飲茶開始向民間普及，日本茶道從貴族茶走向草庵茶。村田珠光將禪學與茶道相結合，提出了禪茶一味的思想，并將貴族茶的奢華變為草庵茶推崇的自然之風。[2]同時，村田珠光將茶室的標準尺寸規定為四張半榻榻米，在茶室中設置了地爐、壁龕，以原木、稻草竹子等自然材料作為茶室的材料而不加修飾。[3]武野紹鷗引進了歌道理論里素淡、純凈、典雅的思想，與茶道結合。這一舉措推進了茶道在日本的民族化。武野紹鷗的茶具在造型上更加內向謙和，色彩上更加素雅，質感上更注重使用者欣賞茶具時的手感。武野紹鷗的茶室用材更加簡約與自然，還在中國陰陽說的基礎上創作了茶道陰陽位置圖。千利休將日本茶道推向了頂峰，他對茶室、茶具、茶道禮儀都進行了進一步深化，更加著力于體現茶道中的禪宗思想和自然思想。他為了更加專注于禪悟，將茶室縮小到一張半或兩張半榻榻米。[4]為了突出自然之感，他中意于使用汲井水用的吊桶做清水罐，用漁人捕魚用的小竹籠做花器。

1.2 整體空間與構成要素

日本草庵風茶室的構成部分是茶庭與茶室，兩者是緊密聯系的。茶室被茶庭所包圍，即茶室位于茶庭之中。

茶庭是由外部世界到茶室的一個過渡地帶，茶庭中還設有露地，露地有一重、二重、三重三種類型，露地之間有籬笆隔開，籬笆上有露地門，露地門沒有門栓。茶庭的構成有垣摒（土圍墻）、露地門、腰掛（用于休息的坐凳）、待合（用于等待的建筑，即坐等處）、蹲踞（低矮的洗手缽）、雪隱（廁所）、洗手缽、步石、石燈籠、水井、塵穴或塵壺（放垃圾的地方）、助口（茶室用于茶人的出入口)、門口役石和植栽等。

茶室一般有三個門，小入口是用于客人進入茶室的，招待口是用于主人送飯的，勝手口是用于主人點茶的，招待口和勝手口可以只設一個共用。由千利休設立的小入口是草庵風茶室的一個特點，其門高很低，客人進入茶室時只能膝行進入，象征著人人平等的茶道思想。地面上鋪著的是具有標準尺寸的榻榻米，將茶室分為貴人席、點茶席、客人席、腳踏席等。[5]茶室基本上是一個方形的空間，但在其中一角有一塊向外擴展的小空間，這就是壁龕。壁龕是茶室里最重要的構成部分，被視作草庵風茶室的精華部分、視覺焦點，其底部略高于地面，形成低矮的小臺子，用于擺放茶道插花和掛放書畫，書畫通常是禪語或水墨畫。值得一提的是，壁龕的陳設不僅僅是審美層面的需求，更體現出茶室主人的精神和心境。茶室中還設有水屋，是茶室主人用來準備茶道儀式和平時放置茶具的空間。茶室的頂棚呈人字形，高低不齊，主人坐的位置低于客人，以表尊重客人。材料大多使用茅草，體現自然之美。茶室的窗戶是木條窗，單個窗子的外框是較粗的木條，框架內還有縱橫的細木條形成網格狀，窗上使用一層和紙覆蓋，半透明的和紙營造出朦朧虛空之感。茶室通常三面開窗，各個窗戶之間沒有什么特定的大小和位置關系，體現自然不刻意。茶室的柱子和梁都是木結構的，構成了茶室的整個框架，并且深色的木結構與墻面、窗戶的淺色形成對比，體現自然、古樸之感。

1.3 尺度、材質、色彩

草庵風茶室具有非常精確的尺度，從起初的以四張半榻榻米為標準的茶室到后來千利休進一步縮小的兩張半甚至一張半榻榻米的茶室，其比例關系都是精確的。小尺度的空間能讓空間內的茶人更加專注于自身的精神世界，體悟茶道的精神。

在較小的空間中，材質和色彩所帶來的質感則顯得尤為重要。草庵風茶室通常使用木材、泥土、麥秸這樣的天然材料，茅草屋頂、泥土墻，甚至包括室內的擺設。不僅如此，還盡可能不對材料進行加工，保留天然的痕跡。比如柱子選用帶樹皮的原木。源于自然的材料流露出其原始的古樸感、真實感，使人在觸摸時體驗感更加豐富。

由于草庵風茶室的用料都是天然材料，所以呈現出的顏色必然是材料本身的顏色。木材、泥土、麥秸所呈現的是偏灰的秋色、原木色，還有石材、砂所呈現的灰色，使得整體的色彩偏灰。但是這種灰又不是介于黑白之間的純正的灰，而是色彩偏向上的低飽和的灰的感覺，在灰色的冷淡上又帶有一定的感情。

“研討與練習”題是課文教學后，學生全面理解課文的補充途徑。教師能從學生的答題情況了解學生的學習情況以及學生之間存在的個體差異，從而反思教學過程；“研討與練習”題也能提高學生解讀課文的能力，集中學生的學習精力、活躍學生的思維。因此，“研討與練習”是教學環節中必不可少的內容，是提高學生語文學習能力的關鍵點。根據現代散文“研討與練習”題的特點，加上語文學科核心素養要求以及“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”的目標要求，可以采用以下策略實施課后習題教學：

2 日本草庵風茶室美學意識的體現

2.1 源于自然的美感

根據草庵風茶室的風格形成過程和空間構造可以深深的體會到茶室所散發的自然之美，這種自然之美來源于禪宗精神的順其自然。在表現的形式上則體現在幾個方面，一是自然材料的運用，二是空間構成要素的不規則和不對稱。

草庵風茶室的幾乎所有構建材料、用品都是取自于自然材料。茶庭的籬笆墻是未經雕琢的竹材，頂棚由茅草堆砌而成，柱子和梁都是帶有枯樹皮的木材。作為茶室中視覺中心、茶室中最重要的一部分——壁龕，這個小小的空間內都會擺放花瓶。千利休喜愛用漁人捕魚時用的小竹籠做花瓶，看似漫不經心的花瓶搭配本身就是自然之物的花，更加體現出自然之美。

自然界幾乎不存在對稱的事物，即使是看似左右對稱的人，左右臉也不盡相同，左右手腳也未必一樣大，因此不對稱也體現著自然之感。千利休設計的茶室，小入口并不在墻的正中間，而是選擇開在一側；茶室三面開窗，但窗的大小都不會刻意相同，窗戶之間的位置關系也并無特定的規律。建筑師宮宇地一彥經過研究發現，在茶道禮儀當中，主人與客人的就坐方式也體現著不對稱。主人與客人并不是面對面正對而作，而是略成角度，客人不是正對主人背后的墻壁，而是面對著墻角。這也許也是體現自然的細節之一。另外，不對稱之美在茶庭中也有體現：千利休的孫子宗旦在露地里擺放石頭的時候，總覺得直接擺放的石頭顯得非常刻意，于是想出一個辦法，抓了一把豆子灑在地上，再隨意撿回一些豆子，只保留奇數顆豆子在地上，留在地上的這些豆子則是經過自然掉落、移動而確定的位置，再將石頭放置在豆子上，這樣擺放的石頭就更加自然了。這樣的細節也是追求自然之美的體現。

日本草庵風茶室的這種自然之美并不是自然、無意識中形成的，而是在幾代茶人的體悟中，在禪宗思想的影響下的有意而為之。這是一種對自然的追求，是美學精神的范疇。

2.2 樸素簡約的美感

樸素簡約之美是源自于禪宗思想中注重精神而輕形式的思想，這和自然之美一樣，也是茶室主人主動追求素簡的結果。草庵風茶室在構成上沒有多余的擺設，僅有功能必須的茶具、取暖的地爐、彰顯茶室精神的壁龕字畫。草庵風茶室沒有繁復的裝飾，僅有的起一定裝飾作用的壁龕字畫也是不可或缺的精神需求，而不僅是裝飾物件那么簡單。草庵風茶室沒有濃烈的色彩，由于取自自然的材料，茶室的色彩都是由原木色和石灰色這樣淡雅的顏色組成，整體呈現出中性的灰色調。草庵風茶室的整體造型，除了人字形的頂棚和向外擴展的小空間壁龕之外，幾乎可以看作是一個方塊。沒有過多層次感、造型上的講究，使得茶室整體也體現出了簡約甚至有些“拙”的美感。

如今，簡約已經是日式風格的一個代名詞。提起日式簡約，人們很容易想到原木色、低飽和、質感、簡單的造型，這些關鍵詞無一不能從草庵風茶室中體現出來。黑川雅之的《日本的八個審美意識》中，“素”也作為一種獨立的審美意識出現。在他看來，日式的簡約不同于北歐風的簡約或其他新興的對簡約的看法，日式簡約是對自然的追求，而不是對“簡約”這個效果的追求。日式簡約是一種態度，一種對自然的追求，使用接近自然的材質，不對材料進行過多的加工，最終達到的簡約只是一種自然而然的效果。這種“素”的審美意識是與草庵風茶室的這種意識是一脈相承的。

2.3 專注本我的追求

除了以上提到的自然之美和素簡之美這樣的通過視覺較為容易感受到的美，草庵風茶室還有一些精神層面的美，例如專注本我追求的精神美。

從一些具象的細節可以對其進行挖掘：千利休將起初以四張半榻榻米為標準的茶室進一步縮小至兩張半甚至一張半榻榻米，這是為了在更小的空間中可以更好的集中注意于茶道和禪悟本身。茶室的窗戶是由木條和半透明的紙組成，外框是較粗的木條，再由縱橫的細木條構建起宮格狀的網絡，將紙附于木條上。這樣一來窗戶成了一個封閉的面，并不能打開。僅僅通過半透明的紙提供透光性，茶室內的人無法透過窗看外面的環境。這是為了使茶人專注于茶道，而不受外界的干擾，達到專心致志、心無旁騖的境界。

這種專注本我的追求雖說不是感官上的美，但細細品味后卻耐人尋味。

3 基于日本草庵風茶室美學意識的家具設計應用

3.1 意義

“日系”、“日式”如今已經成為熱潮，作為一種風格流行于各個領域。但什么是真正的日系和日式風格？如同大多數風格流派一樣，三言兩語很難說清，不僅是喜愛此風格的受眾用戶，甚至是日系產品或服裝的設計師也未必能準確的了解。那么，真正從傳統日本文化中尋求元素以對設計進行指導就體現出重要的意義。日本草庵風茶室所彰顯的日本茶道文化，乃是構成日本傳統文化不可或缺的一部分。本文討論的基于日本草庵風茶室美學意象的家具設計的意義則在于，以日本茶室美學為例，以小見大，探討以日本傳統美學為指導的家具設計的原則與方法。以傳統日本茶室美學為指導的設計將使產品更具文化內涵，調和如今濫用“日系”名號而無法真正代表日系的設計亂象。

3.2 設計原則與方法

在進行基于日本草庵風茶室的美學意識的家具設計過程中，必須秉持以茶室美學意識為主導的原則。必須將茶室中所體現的美學精神進行概括和提取，指導設計的方向，使設計出的產品在產品性格上可以充分體現其美學意識。如果只是單純的將茶室中的構造、材質等表征性的特征運用于設計中，這樣的設計就會流于表面，無法真正的從內在的性格上體現出日本茶室所表達的精神和思想。

要使設計由內而外地流露出日本茶室所具有的氣質與美感，必須遵循一定的原則：

首先，追求功能與形式的統一。設計的產品終究為了當代人的使用，首要的是滿足功能性的使用需求，不能為了體現日本茶室的美學形式而過分舍棄功能實用性。

第二，追求神似而非形似。草庵風茶室的外在形式是其內在思想的表現，基于草庵風茶室美學意識的設計應該追求對茶室美學意識進行融入，而不是簡單的模仿感官層面的特征。當然，通過對材質、色彩等表征的模仿可以使產品更具風格，但不能丟失精神內核。

第三，重視美學精神層面的追求。注重美學精神層面的設計可以更好的在反思層與用戶產生共鳴，單純的脫離精神功能的設計，是難以產生精神共鳴的、寡淡無味的。設計不僅要對草庵風茶室美學之精髓進行深層次的理解和發掘，也要結合現代、創新的手法進行設計創造，在設計的使用功能及精神氣質的相互融合下，共同表現出草庵風茶室美學的無限魅力。

第四，取其精華的原則。我們的設計不能盲目的照搬照抄，不能走“拿來主義”，一味追求茶室的特征，而是應該以客觀辯證的方式看待，對其深入探究后，提取其精髓并將其融入設計之中。

3.3 方案設計

根據以上提出的設計原則，基于日本草庵風茶室中所體現的美學意識，本次研究設計了一款落地衣架。方案所使用的設計原則與方法、所滲透的設計理念可供其他以草庵風茶室美學為指導的產品設計參考。

筆者所設計的落地衣架（如圖1所示）整體和局部細節都以草庵風茶室的美學意識為指導。衣架的材質以木材和竹編這樣的天然材質為主，造型上采用了不對稱的設計，這兩點與草庵風茶室源自自然的美感相呼應。由于以原木和竹編為主的材質，整體的色彩感覺較為自然蘇雅，并且造型上以直線為主，沒有過多的修飾，使產品整體以較為簡單的方式組合，體現了樸素簡約之美。使用時，由于懸掛衣服的兩根橫桿成角度錯開，前面的衣物不會遮擋住后面的衣服，這讓使用者可以專注于衣服本身，而不是為了衣架這個產品的美感而犧牲使用功能。這樣的理念源自于草庵風茶室中專注自我的精神美學。

圖1 基于草庵風茶室美學意識的落地衣架

圖2 落地衣架使用效果圖