論鋼琴演奏技巧與藝術表現

高宏菊

［關鍵詞］整體性技巧；審美理念；音樂風格；藝術表現

鋼琴被譽為“樂器之王”，１８世紀從歐洲傳入，百年來隨著中國經濟的快速發展，綜合國力不斷提升，鋼琴從最初音樂院校專業學習步入中國普通百姓家庭，國人“學琴熱”也成為當下中國藝術教育的重要組成部分。作為培養人綜合音樂素養的鋼琴教育，其具有益智、怡情、磨煉性情等育人功能，對提升人們藝術審美情趣起到非常重要的作用。但是，鋼琴教學如何把鋼琴演奏技巧與藝術表現相統一？從筆者多年鋼琴教學的實踐來看，首先，應建立“人琴合一”的整體性演奏理念。其次，建立鋼琴演奏技巧與聲音審美理念，通過手指觸鍵深淺、力度強弱變化彈奏出不同的音色，展示不同的音樂形象。科學訓練手、腦、身、心等協調運動技巧，是獲得理想聲音形象的基礎。最后，增強音樂作品的藝術表現力。演奏者嫻熟、精湛的技巧是作品藝術表現的基礎，演奏技巧滯后或手指達不到作品要求的速度、力度，必然影響作品的藝術表現力；不理解作品的創作意圖，采用不恰當的速度、力度，則不能真正詮釋作品的思想情感。總之，唯有演奏技巧與藝術表現結合起來，才能真正表現作品的風格、情感。

一、鋼琴演奏的技巧性分析

鋼琴演奏從手指觸鍵、雙音連奏、跳音、和弦、八度、踏板等技巧，到音樂作品藝術性的完美呈現，均需要演奏者全身心協調運動，這樣演奏聲音才能舒適、動聽，真正達到“人琴合一”技藝兼具的境界。在實際鋼琴教學中存在下面幾個問題：一是演奏者重技巧訓練輕藝術表現，演奏變成沒有音樂靈魂的純粹音響堆砌；二是演奏者重藝術表現輕技巧訓練，演奏技術達不到藝術表現的要求，演奏手指觸鍵以指肚代替指尖，快速跑動聲音不清、無力；三是演奏完全無視譜面的情感標記，音樂旋律樂句之間沒有換氣氣口，音樂旋律樂句之間恰當的氣口和換氣是必要的，不能因為速度快而放棄，否則就如說話沒有停頓一樣讓人窒息。本部分將從以下三個方面具體分析鋼琴演奏技巧。

（一）鋼琴演奏的整體性原則

鋼琴演奏的整體性原則是指演奏手指、手掌、手腕、小臂、大臂、肘、肩、腰、腳等全身力量協調運動，通過氣息合力把全身力量傳遞到指尖，達到人琴合一、形神兼具的演奏狀態，而非僅僅是手指的局部舞蹈。這就如同唱歌只用嗓子而不是全身心演唱一樣，聲音質感缺乏應有的藝術感染力。比如：彈奏弱（ｐ）和很弱（ｐｐ）音時，大腦要先想象出演奏的聲音形象，然后才能有控制地通過手指觸鍵深淺完美彈奏出來。手腕、肘、肩等用力、僵硬、緊張等，都會造成演奏聲音不通、音色渾濁、層次不清等問題。所以，演奏弱音不要吝惜力氣去“撫弄”琴鍵，而要有節制地格外用力，且每個音符均需將琴鍵按壓到鍵盤底部。由此可見，弱音演奏不可以虛弱無力，而是要全身心參與整體演奏，體現鋼琴演奏的整體性原則。正如一位鋼琴家所說：“整體系統演奏法力圖以中國古代陰陽哲學的辯證法為基礎，以整體而不是局部的眼光，辯證而不是片面的分析，系統而不是零星的觀察，總結鋼琴演奏的全過程、總規律。”毋庸置疑，鋼琴演奏的整體性原則是科學合理的。

（二）鋼琴演奏的氣息運用技巧

鋼琴演奏是通過聲音表現作品情感的藝術，如同語言表達一樣需要有氣息支持進行分句、換氣。然而在實際中，經常有鋼琴演奏沒有氣口、層次不清、音色渾濁的情況，令人不適。掌握鋼琴演奏的氣息運用技巧首先要學會音樂分句，有的作品有氣口標記，而有的作品則需要依據音樂情緒自己劃分樂句，比如巴赫選自十二平均律的《賦格》就需要分手彈奏、唱出不同聲部的旋律，找到聲部之間分句氣口，演奏“各聲部的句逗不一致又推動了音樂的流動”，才能真正奏出不同復調作品的音樂情趣，可見，恰當分句、換氣對音樂作品的藝術表現至關重要。其次要掌握換氣技巧，換氣在于運用手腕、小臂、肘、大臂、肩等關節調節，小氣口只需要手腕換氣即可，幅度不用大；但抒情旋律大氣口則需要調動大臂、肩的協同運動，僅靠手腕已經達不到呼吸的內在張力。比如，鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章，從《保衛黃河》旋律主題展示抗戰的壯烈畫面，到《東方紅》主題達到全曲高潮，謳歌黨領導的抗日戰爭的偉大勝利。充滿激情的演奏必然是深呼吸、全身心的投入，才能表現抗擊日寇勝利的激動心情。音樂演奏的氣息運用，正如一位鋼琴家所說：“貫徹始終起主導作用的則是氣”，沒有氣支持的音樂演奏必然是干澀、無趣、令人難以接受的。

（三）鋼琴演奏的踏板使用技巧

鋼琴踏板分左、中、右三個踏板，右踏板叫延音或連音、強音踏板，起到延長聲音、擴大音量、增加聲音色彩的作用。鋼琴演奏使用最多的就是右踏板，但是踏板踩下深淺程度不同，音樂色彩也不一樣。比如：演奏進行曲風格作品要踩全踏板，能夠體現威武、雄壯的氣勢；夜曲、抒情風格作品踩１／２踏板，展示安靜、柔和的夜色；活潑舞曲風格作品踩１／４踏板，顯示聲音干凈、輕巧、富于彈性。此外，音后切換的切分踏板，音前踩下的預備踏板等使用也廣泛，保持音階、半音階音量又不渾濁的顫音踏板，調節音量變化的漸強、減弱踏板等，均需要依據演奏作品的音樂形象，選擇恰當的踏板。比如：演奏雄渾有力、節奏感強的樂曲常采用同步踏板，加強旋律的歌唱性多用切分踏板，營造豐滿的聲音效果采用預留踏板，渲染高潮音樂氣氛采用漸強踏板，余音裊裊的尾聲采用減弱踏板，等等。不同音樂作品選擇不同踏板，當然一首作品也可以使用多種踏板，增添作品的音樂色彩、擴大作品的藝術表現力，實際演奏應避免一首作品從頭到尾只使用一種踏板，單一色彩作品會缺乏音樂表現力。中踏板也叫弱音踏板，立式琴僅起到練琴減弱音量不影響他人的作用；三角琴也叫保持音踏板，可以保留演奏作品的某個音，達到豐滿和聲的效果；左踏板也叫弱音踏板或柔音踏板，立式琴達到減弱音量、改變音色的作用，三角琴依據踩下的深淺也起到減弱音量、柔化音色的理想效果，演奏德彪西作品多需要運用左踏板。總之，不管使用哪一種踏板，換踏板一定要放干凈，否則會造成音樂渾濁不清、旋律不干凈的后果。正如安東·魯賓斯坦說：“踏板是鋼琴的靈魂。”恰當使用踏板可以使旋律富有動感、充滿活力，對表現音樂作品的內涵表達起到積極作用。

二、鋼琴演奏的藝術表現

同一首音樂作品，不同鋼琴家演繹藝術效果并不一樣，聽眾的心理感受也不同。演奏者通過指尖傳情，使聲音觸及聽眾的心靈，自然會給聽眾帶來美的享受；相反，若演奏者只是呈現音樂自身的音響運動，演奏必然難以引起聽眾的情感共鳴，就如同一首歌曲不同人演唱聲音效果不同。當然，演唱者存在嗓音音色的先天差異，而鋼琴演奏者即便使用同一架琴，也會有不同的演奏效果，除去演奏者技能技巧的差異，就是音樂理解、藝術審美的不同了。優秀的鋼琴演奏應該通過音符傳遞出人的思想、情感，而非機械性的純粹音響。下面將探討影響鋼琴演奏藝術表現的因素。

（一）演奏聲音的審美理念

鋼琴演奏的審美理念決定演奏作品的音樂形象、風格特征，演奏者在演奏前認真研讀作品的曲式結構、調式調性、情感標記，分析作品的音樂風格是必不可少的準備環節。首先，不管演奏何種作品演奏者都要分析作品的創作背景，了解作曲家想要表達的思想內涵，中、外作品作曲家所處國家、時代不同，思想觀念、藝術審美觀也不一樣，音樂語言表達必然帶有鮮明的民族特色，體現不同作品的音樂文化內涵。其次，分析作品調式、調性，通常一首作品的調式、調性并不是保持不變的，而是不斷變化的，調性對比也是音樂創作常用的手法，如關系大小調對比、近關系調對比、轉調或短暫離調等都是常見的手法。只有認真分析作品的調式、調性變化，才能深入理解曲作家的創作意圖，更好地理解、表現作品。最后，分析作品的曲式結構，不同作品的曲式結構蘊含不同的音樂思想、風格特征，演奏者應明確作品是單二部、單三部、復二部、復三部曲式，還是回旋、變奏、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、復調賦格。不同音樂結構形式與表現思想內容密不可分，正如舒曼所說，音樂的內容是沉淀在曲式中的，不懂曲式就不懂音樂，有時一首樂曲的結構因為分析方法不同竟然會得到不同的解釋，那也只是說明觀察的角度不同而已，而音樂素材是怎么安排的、調性是怎樣布局的、段落是怎樣劃分的，作曲家自有安排，我們自己不弄個明白，就不能把它們細致地還原給聽眾。

（二）表情術語與二度創作

演奏一首樂曲首先要分析樂譜，了解作品的調式調性、節拍節奏、速度力度等表情術語，依據作曲家標注的情緒記號解讀其創作意圖，特別是樂曲開始的音樂表情術語提示：Ａｌｌｅｇｒｏ快板還是Ａｌｌｅｇｒｏｖｉｖｏ充滿活力的快板？ｄｏｌｅｎｔｅ悲傷地還是ｇｒａｚｉｏｓｏ優雅地？Ｌｅｎｔｏ慢板還是Ｐｒｅｓｔｏ急板？二者音樂情緒完全不同，如果不認真研讀極容易引起對作品的音樂情緒的誤讀，演奏效果必定與作曲家的思想情感相去甚遠。比如，力度記號ｃｒｅｓｃ漸強與ｄｉｍ減弱，意思不是立刻變強與減弱，而是漸漸變強與變弱，同時保持速度的一致。而結尾ｃｒｅｓｃ是樂曲推向高潮的標記速度可以適當拉寬，避免情緒激動而越彈越快；相反，ｄｉｍ漸弱一定要在音樂律動中保持緊一些速度，力避漸弱拖拍。此外，ａｃｃｅｌ意大利語是“逐漸加快”的意思，而在實際演奏中，常會被誤彈成“較快”，即ｐｉｕｍｏｓｓｏ比前一個段落快的速度，而不是在前一個段落基礎上逐漸加快。關于表情術語一定要讓學生樹立正確的觀念———任何力度變化與速度變化無關，除非作曲家特別在樂譜上同時標出速度變化標記，否則必然誤讀曲意，記住恰當的速度才能真正表現作品的思想內涵。當然，重視作品表情術語并不等于否認演奏者的二度創作，曲譜是紙面上的無聲音樂，只有演奏者才能令其動聽、鮮活起來，在尊重作品表情術語的情況下，演奏者是可以通過對作品音樂、文化理解，呈現出與眾不同、獨具個性的藝術表現。比如：古爾德演奏莫扎特《土耳其進行曲》，就是嚴格按照曲譜演奏，速度不那么快，恰恰給人穩步、行進的感覺；而郎朗的演奏速度就很快，完全是一種輕松、愉快的情緒。因此，同一首作品演奏風格不同，與演奏者的獨特個性、文化思想、審美觀念、藝術修養、演奏心境均有直接關系。

（三）演奏體現音樂風格

音樂風格是一首樂曲調式調性、和聲曲式、旋律節奏、力度速度等音樂要素蘊含其間的內在文化特征，演奏者除技巧差異外，準確理解、體現不同時代作品的音樂風格是衡量演奏成功的標志。中外鋼琴作品數量驚人，不同國家、不同時期、不同作曲家的音樂風格是明顯不同的，即使是同一作曲家不同時期的作品風格也是不一樣的。彰顯音樂風格演奏手指觸鍵、力度、音色、用氣、踏板等都需要有不同的處理，如果以不適當的聲音、速度、力度演奏一首特定風格時期的作品，一定是比彈錯音更難以讓人接受。一位專業演奏者在掌握了全部鋼琴演奏技能之后，至關重要的就是掌握音樂風格。大家知道，歐洲鋼琴藝術經歷了巴洛克風格、維也納古典風格、浪漫主義風格、印象主義風格、現代音樂風格及新古典主義風格等。其中，巴洛克時期主要以和聲或通奏低音技巧為特征；維也納古典主義表現的是穩定、恬靜、平衡的音樂特征；浪漫主義音樂特征是突出主題，如特性曲、藝術歌曲、交響詩等；印象主義音樂用和諧與不和諧和弦營造夢幻模糊的效果。當然，同一時期作曲家的個人風格會大相徑庭，巴赫與亨德爾同屬巴洛克時期，同一個國家文化背景，前者音樂嚴謹、深沉，后者率性、明朗。同一作曲家不同時期的作品未必同屬一種風格，演奏任何一部作品都要注意作曲家的國籍、歷史背景和個人風格。不同時期作曲家的美學觀念、追求目標、技法手段、織體寫法及彈奏方法均有較大的區別，仔細研讀作品、把握風格性特征，對于一個演奏者非常重要。

結語

鋼琴演奏技巧性是藝術表現的基礎，演奏者只有具備一定的演奏技能，才能勝任高難度的音樂作品。同時，要把表現作品的藝術性放在首位，而不是沒有靈魂、純粹空洞的音響。只有認真研讀、理解作曲家的一度創作曲譜，二度創作才能有的放矢，才能完美體現演奏者的個性、音樂美學觀念，音樂作品才能真正煥發生命力。精湛的演奏技巧是為音樂藝術表現服務的，演奏者獨特的個性、藝術修養、音樂審美觀念等，都會影響作品的藝術性表達，這也是同一作品不同演奏者演奏效果不同的根本所在，“人琴合一、形神兼具”彰顯作品獨特音樂風格是演奏的最高境界。