社會歷史觀照下舒伯特作品《冬之旅》對于人性悲情的思想和表達

趙馬登峰

[關鍵詞]舒伯特；《冬之旅》；人性悲情

一、引言

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世紀維也納古典音樂的杰出代表之一，他的音樂作品以其美麗的旋律和深摯的情感而聞名，其作品充斥著他對死之失望、死亡的思考。

19世紀初期的歐洲是一個社會變革的時代。拿破侖戰爭、法國大革命等事件塑造了這個時期的政治和社會風貌。同時，工業革命正在興起，城市化迅速擴展，社會結構發生變化。這個時代的不穩定性和不確定性影響了個體的生活，尤其是社會底層的人們。《冬之旅》的文學基礎來自詩人威廉·穆勒（Wilhelm Muller）的詩集，他生于1794年，比舒伯特小一代。穆勒由于受到浪漫主義運動的影響，他的作品常常探討個體的內在感受和人與自然的關系。這些主題與舒伯特的音樂風格相契合，成為《冬之旅》的理想文學基礎。

《冬之旅》中的主人公是一個流浪者，他被社會邊緣化，無家可歸。這個人物形象在19世紀初期的歐洲社會非常真實，許多人因貧困、社會不平等和政治動蕩而失去了家園。主人公的境遇代表了當時社會底層人民的普遍命運，他們面對著生活的苦難和不確定性。《冬之旅》由24首歌曲組成，每一首都以其獨特的旋律和情感特點而聞名。其如同一段情感的獨白，深刻地探討了人類內心的黑暗角落。在這聲樂套曲中，我們跟隨主人公走過一段寒冷的冬季旅行，但更重要的是，跟隨他的內心旅程。這是一個關于孤獨、失望和死亡的復雜故事，旋律中不乏對痛苦的吶喊，對死亡的渴望，更有對庇護和安寧的無盡追求。其中，有一些歌曲如《晚安》（Gute Nacht）和《搖琴人》（Der Leier-mann）以其深刻的悲傷和孤獨而著稱。而另一些歌曲則充滿了希望，如《春夢》（Fru：hlingstraum）和《郵車》（DiePost）。

二、《冬之旅》主題的復雜性

《冬之旅》探討了孤獨、失望和死亡等主題，但這些主題在套曲中是多層次的，有時甚至是相互矛盾的。詩中的流浪者離開了社會，在荒涼的冬季走向了人煙稀少，氣候惡劣的遠方。這種孤獨不僅是身體上的，還有精神上的，他感到自己與世隔絕，與人類社會脫節。這種孤獨加深了他對死亡的渴望，他在尋找一種解脫。

《晚安》是一首痛苦而又克制的歌曲。晚安時常作為一天或者故事的結尾，但在此，它既是主人公過去美好生活的結束，也是套曲的開始。他行色匆匆進入了寒冷的冬季旅程，這個開始就暗示了對于孤獨和失去的復雜思考。歌曲的四分音符絡繹不絕，音樂不斷反復，回憶往日的美好，也哀嘆自己的處境。在第24-25小節的鋼琴部分的附點節奏更是布滿痛苦呻吟的痕跡，不緊不慢地行走在雪地，心情隨著下行音階暗淡，如同死亡前的墮落，行尸走肉般慵懶無神。但在第三段歌唱聽見狗的狂吠，風的呼嘯，音樂也不由自主大聲起來，這是在反抗命運時、激情之后刻骨銘心的痛。接著旋律來到第71小節，平靜柔情但伴奏中的步伐卻不失動力，仍保持律動。歌曲的末尾在回聲的伴隨下主人公包含不舍與失望，孤獨寂寞地繼續向前。盡管他已經告別過去，但歌詞中提及了眾多不確定因素，暗示了前行的困難與不確定，這使他感到不安與迷茫。

《路標》（Der Wegweiser）這首歌中“一個路標在黑夜中指引著我，指向一個無人知曉的世界”這一句，強調了主人公的孤獨和對未知未來的希望與絕望。歌曲中主人公看到了路標指示的道路，但他內心仍然充滿絕望。路標代表了前進的可能性，但對于主人公而言，前進的道路充滿了不確定性和困難。這種希望與絕望的對比反映了他內心的復雜情感。歌曲中提到“自由的山頂”，這似乎是一種自由的象征。然而，主人公似乎無法真正獲得自由，他感到自己被束縛在內心的痛苦和旅途的困難中，這種自由與束縛之間的矛盾表現了他的內心掙扎。歌曲中主人公在路標前停下來，似乎在思考他的選擇。然而，他也意識到命運似乎在推動他前進，他無法真正決定自己的命運。這種選擇與命運之間的矛盾反映了他對于生命掌控力的失落感。他的內心充滿了痛苦和不安，而外部的景色可能是美麗和寧靜的。其主人公的內心世界與外在的景色形成鮮明對比，他的情感與外部環境是極不協調的。在套曲中的一些歌曲中，旅行者經歷了對現實的失望。他在尋找庇護的時候發現旅店已經關閉，或者村莊的居民對他不友好，這種失望強烈地表現出他對生活的絕望和對未來的迷茫。

《在村莊》這首歌描繪了主人公來到一個村莊，鋼琴開始叮叮作響，每一次都是上行的裝飾音夾帶著重音戛然結束。重復了5次，和聲也有些強迫的意思，之后人聲才進入，音量加大，變得遙遠放松。歌中的狗在警告主人公，不要靠近別人的房子。當歌曲重復“他以無夢”（Ich bin zuEnde mit allein Traumen）時，音樂走向縹緲，非常美麗，進入夢幻一般，他不再停留，也無意徘徊了。但唱到最后一個音（saumen）時又是一個長音，猶如又向命運卑躬屈膝一般。歌曲以村莊的景象作為背景，這個村莊似乎靜謐而平凡。然而，在歌曲中，這個村莊被描繪成充滿了陰郁和失望氛圍的地方。這種景象表現了主人公內心的失望，他來到這個村莊，卻找不到任何渴望的東西。歌曲中主人公的歌聲被描繪為孤獨的，他的歌聲似乎沒有得到回應。他的孤獨感十分強烈，他似乎是唯一一個在這個村莊中感到痛苦的人。盡管主人公感到失望和孤獨，但歌曲中仍然包含著復雜的情感，他似乎在尋找某種答案或解決辦法，但最終感到絕望。故此他的內心矛盾和掙扎是多層次表現的。

《冬之旅》中流浪者在冷酷的旅行中一直承受著孤獨與失望，最終走向死亡。其旅行者常常表現出對死亡的渴望，將其視為結束痛苦和孤獨的出口。他在歌詞中表達了對死亡與安寧的渴望。《搖琴人》是套曲中的最后一首歌，描述了主人公最終來到一個搖琴手的身邊，這象征著死亡的人物，可諷刺的是，七弦琴是古典音樂最具浪漫色彩的樂器。這是《冬之旅》中一首極富神秘，猶如圖騰一般的作品，它有一種力量，仿佛真的可以帶走聽眾的靈魂，引起人共鳴。老藝人用他的風琴彈奏著單調的曲調，這被視為一種不可避免的命運之歌。他的貧窮和孤獨加強了死亡的主題，暗示著生命的終結。主人公對老藝人的態度充滿了糾結。一方面，他感到同情老藝人的困境，因為老藝人的生活看似悲慘；另一方面，他也害怕老藝人，因為老藝人代表了死亡的臨近。這種糾結表現了主人公對于死亡的矛盾情感，既有吸引，又有恐懼。

三、踽踽獨行的《孤獨》（Einsamkeit）

孤獨一直是舒伯特創作歌曲的主題。在舒伯特最初的構想中，《冬之旅》只有12首，以《孤獨》收場，后又改為24首，《孤獨》這首歌曲無論出現在結尾或者放在中間，都保留某種完結感。整曲充滿了疲憊與無助，鋼琴拖著八分音符緩慢前行，光禿禿的五度音程充滿悲傷，歌詞也進一步加深了這種情感：“一片烏云，飄過了晴空，樹梢上吹過，一絲輕風（Wie eine trube Wolke．Durch heit，re Luftegeht， Wenn in der Tanne Wipfel，

Ein mattes Luftchen weht）.”這些詩句傳達了流浪者的迷茫和失落。舒伯特還通過歌曲的結構和和聲安排來強化對人性悲情的表達。他巧妙地使用了變調和豐富的調性，制造出一種不穩定和矛盾的音樂氛圍。這種音樂性的表達方式使聽眾感受到了人們內心的沖突和矛盾情感，進一步凸顯了當時社會對個體造成的精神困擾。不僅如此，舒伯特在歌曲的旋律和歌詞中也展示了對自然疏離和人際關系紊亂的思考。歌曲描述了一個與自然隔絕、生活在城市中的人，他感到被遺忘和失去歸屬感。舒伯特通過這種描繪，反映了現代化進程中人與自然以及人與人之間的疏離感，以及對這種關系破碎產生的深刻痛苦。在舒伯特創作《孤獨》的時期，歐洲的社會環境正面臨重大變革。19世紀初，歐洲正逐漸走向工業化和城市化，社會結構發生巨大改變。這種變革引發了許多心理和情感上的掙扎，尤其是農村地區的人們。他們經歷著與大自然的疏離、人際關系的紊亂以及日益增長的孤獨感。在《孤獨》中，舒伯特通過音樂和歌詞的結合，將這種社會歷史變革所引發的人性悲情深深地揭示出來。歌曲以悲傷的旋律和壓抑的和聲開場，直接表達了人們內心深處的孤獨。舒伯特探索了人性悲情的思想，并通過音樂、歌詞和表達方式將這些思想深深地編織在一起。

四、《旅店》（Das Wirtshaus）：一個并非尋常的“旅店”

在舒伯特的《冬之旅》中，第21首歌曲《旅店》生動形象地描述了主人公旅行者的情感起伏。在歌曲的開頭便是鋼琴以塊狀和聲的推進，其開頭像極了他1927年的《德意志彌撒》（Deutsche Messe）。句尾的回音彈來疏軟無力，仿佛在表達想要停下來的欲望，就只要停下來就好。該曲的標注為非常慢（sehr langsam）這也就是旅行的末尾了也確實唱得很慢，甚至應該有些上氣不接下氣的感覺。當唱到“累”（matt）時音高到了F，接下去全是筋疲力盡之感。《旅店》中，這個“旅店”的意義不容忽視。這首歌曲中的“旅店”實際上并非傳統的旅店，而是一個象征性的場所，代表著旅行者即將面對死亡以及旅行者對于死亡的準備和渴望。《神曲》（Divine Comedy by Dante Alighieri），描述了主人公但丁的地獄之旅。在地獄的描寫中，死者的靈魂被描述為在各種地獄層中等待，這是一種形式的“客棧”，等待審判和下地獄。

一些中世紀繪畫和插圖中出現了類似的場景，描繪了死者靈魂在死亡后等待審判或前往地獄的情景，有時包括客棧或旅店的圖像。歌詞中描述了主人公來到這個“旅店”，旅行者早已期望能夠在這里找到永恒的寧靜，結束他在寒冷冬季的旅程和痛苦因為他對現實世界的痛苦感到厭倦。然而，當他抵達時，他卻發現旅店已經“客滿”，沒有位置留給他。這個情節傳達了一個又一個復雜的情感，旅行者對于生命的痛苦和疲憊與他對于死亡的渴望之間的矛盾關系。歌曲開始時，音樂輕柔而懷舊，伴隨著旅行者的期望，他認為自己終于能夠找到安寧。然而，當他發現旅店客滿時，音樂逐漸變得陰郁和沉重，表現了他的失望和絕望，實際上這也是在告訴他，死亡并沒有真正為他準備好。這一情感起伏使《旅店》成為《冬之旅》中最具象征性的歌曲之一。這一特點在第二十三首《幻日》也有出現，其歌詞中寫道：“是的，我之前還有三個太陽，但現在最好的兩個已經走了（Ja，neulich hatt- ich auch wohl drei，Nunsind hinab die besten zwei）。”隨著高潮結束陷入黑暗。它不僅反映了旅行者的內心掙扎，也探討了生命、死亡和人類命運的深刻主題。舒伯特通過巧妙的音樂表現，讓聽眾能夠深刻體驗到旅行者的心情波動，使這首歌成為該聲樂套曲中最令人難以忘懷的部分之一。

五、虛張聲勢的《勇氣》（Mut）

《旅店》的結尾是帶著英雄氣概的，那份英勇姿態能為此《勇氣》虛張聲勢。歌曲一開始似乎想表現出旅者的堅韌和勇氣，他宣稱自己有勇氣面對前路的困難。他試圖以堅強的外表掩蓋內心的失望。然而，這種失望在歌曲中逐漸浮現出來，尤其是在他坦言自己無法回頭的時候。這種失望源于他對過去愛情的回憶，以及在旅途中的孤獨和絕望感。旅者在歌曲中表現出內心的孤獨。雖然他試圖展現勇氣，但他的內心依然充滿了孤獨感。這種孤獨感與他無法回頭的決定相呼應，暗示著他的內心與外界隔絕，無法找到真正的支持和庇護。歌曲中的勇氣和內心掙扎也與死亡的主題相聯系。旅者或許試圖在勇氣面前隱藏對死亡的渴望，因為他認為死亡可能是唯一的解脫。《勇氣》表達了一種反抗宗教精神的情感。盡管這首歌曲沒有直接對宗教進行攻擊或批評，但它表達了一種強調個體情感、自由和世俗愛情的情感，這與傳統宗教觀念可能存在沖突。歌曲《勇氣》的開篇就強調了個體對世俗愛情的渴望，而不是宗教上的虔誠。因此，歌曲的這種開放思想哲學的追求可以被解釋為對宗教道德規范的一種反抗。歌曲中主人公表達了對冒險和自由的渴望，他愿意冒險去尋找新的世界。歌詞中提到：“我要怡然探索世界的邊緣，逆著風云無所畏懼（Lustig in die Welt hinein，

Gegen Wind und Wetter）.”這種渴望可以被視為對宗教束縛的反抗，因為宗教往往規定了行為準則和道德規范，限制了個體的自由，對新奇和冒險的追求可能被解釋為追求解脫和個體獨立性的表現。其音樂在歌曲中也起到了關鍵作用，它通過音符的起伏和情感的表達增強了歌曲的主題。

結語

在弗朗茨·舒伯特的音樂套曲《冬之旅》中，失望、孤獨和死亡是貫穿始終的主題，這是一部充滿情感深度和象征性意義的聲樂套曲，這個主題在浪漫主義時期音樂中常常被探討。而歌曲《旅店》和《勇氣》則在套曲中獨具代表性。這兩首歌曲深刻地反映了主人公內心的矛盾和情感深度，窺探了人類對生命中的困境和不可避免的終結的思考。在《旅店》中，我們看到主人公的希望破滅，他來到一家本應是庇護之所的旅店，卻發現這里已經沒有了生機。這一情景強調了失望和孤獨的主題，揭示了個體在生活中所面臨的無奈和對外部世界的困惑。這種情感與歌曲的音樂表現相得益彰，營造出一種沉重而深刻的氛圍。而在《勇氣》中，主人公試圖通過虛張聲勢的勇氣來面對生活的挑戰，但這種虛張聲勢并沒有掩蓋內心的失望和孤獨。夜深人靜的時刻，他仍然感到絕望，內心充滿了痛苦。這種對勇氣的表現與內心的矛盾感情形成鮮明對比，揭示了人類在困境面前常常不得不扮演的角色，試圖掩蓋內心的痛苦。死亡作為套曲中的隱含主題，始終籠罩在主人公的思想中。死亡的陰影使失望和孤獨變得更加深刻和令人不安。綜合來看，《冬之旅》中的失望、孤獨和死亡思考是深刻而復雜的。這些情感主題反映了當時人們在生活中所面對的挑戰和矛盾，以及對生命和終結的思考。舒伯特通過音樂和歌詞的結合，將這些情感和思考表現得淋漓盡致，以其音樂的情感力量和詞曲的巧妙結合，使《冬之旅》成為古典音樂中的珍貴之作。