呂建中

當我們將手工工藝、現代工藝、當代工藝放到歷史的時間軸中,可以發現手工工藝時代受生產力水平的制約,藝術和設計融為一體;到了現代,隨著機械化、規模化生產方式的出現和普及,藝術和設計在追求功能性和商業效益的過程中,逐漸產生了分化和隔離;在當代,藝術和技術、創作活動和生產活動的差異逐漸變小,藝術和設計再次趨同、融合。
現代設計和當代設計雖然都推崇極簡主義、簡潔的線條和銳利的形狀,但兩者在歷史淵源和目的上有本質區別。現代設計指出現于19世紀末和20世紀初之間的“現代主義”運動,“少即是多”和“形式服從功能”定義了“現代主義”運動;當代設計描述的則是現在的流行趨勢,以及現在與未來的設計風格,二者在語義內涵和范疇特指上有很大區別。此外,從外在的形式上看,現代設計是關于功能和可及性的設計(也稱功能主義設計),比如設計的住宅會擁有更多的層次,更多的有機元素,營造樸實的氛圍,而當代設計則使用明亮的色彩、厚實的形狀和光滑的材料,風格更加自由,氛圍更加流暢、干凈。
建筑家阿道夫·盧斯提出的“裝飾就是罪惡”理念,后被黃厚石先生寫入《事實與價值:盧斯裝飾批判的批判》一書中,其概括了現代設計的標志性元素,如簡潔的線條、光滑的形狀、易制作的材料、保守的調色、自然的點綴等,將功能放在第一位,青睞易獲得的材料,將裝飾品的利用率維持在最低限度。當代設計是當今的風格,而當今的風格在動態地演變,是不斷變化的更新。其標志性元素包括:簡潔的線條、笨重或古怪的形狀、光滑的工業材料、鮮明的色彩等。
現代設計在技術相對落后、功能相對單一的工業革命早期應運而生,遵循“形式追隨功能”并刻意塑造受功能約束的形式。當代設計更加注重精神層面,如人的自我實現、個性表達,進而使實用功能逐漸隱性化和邊緣化,設計制作越來越趨向于藝術創作。隨著消費者對體驗和價值的偏好與訴求增強,智能產品的外形設計已不再是設計的靈魂和本質,這也寓意著現代設計歷史使命的終結。
當代設計以新材料、新技術的創新性應用為手段,以創造需求而非滿足需求為目的,設計本質由外在轉向內在。以“精神需求”為主導,向人性化設計、情感化設計演進。設計的精神屬性,不單指設計學科本身,還包含了行為學、腦科學、心理學和生理學等多學科的交叉融合。因此,以“消費異化”為主導的當代設計迅速進入商業領域,隨著消費社會的過度膨脹,消費方式迎來轉變,消費行為發生異化,即從單純地強調實用與功能的物質性價值中擺脫出來,逐漸演化為消費主導生產,而消費者和消費物品的關系也隨之發生了重大的轉變。
未來,以非物質化(即數字化、虛擬化)為主導的當代設計應運而生。虛擬化的線上非物質設計、線下非物質設計、線上與線下無縫銜接的非物質設計,將有巨大的發展空間。例如,共享單車是大眾熟知的線下非物質體驗,它帶來的不僅是出行的個性化便利,更預示著以人為中心的設計,而非技術為導向的設計。這種設計不是產品設計,而是服務設計,以解決實際問題為核心的設計,更好地滿足人的需求和情感體驗為目標的設計。
設計作為創新的思維模式,在當代社會進步中扮演著越來越重要的角色,當代設計呈現出面向可持續發展的多元化、交叉性、個性化和循環型發展趨勢,當代設計的走向也朝著更加人性化、可持續化和數字化的方向發展。企業家了解和把握當代設計,對其領導的企業、所能影響的社會,有著特殊而重大的意義,其智慧也決定著商業競爭水平的高低以及社會進步的和諧。
這一改變的關鍵轉折點在于是否有商業覺醒、是否能思維精進、是否能以可持續商業的思維看待商業活動,看待商業與社會和自然生態環境的互動,看待自身存在于經濟、社會、環境之中的目的和意義。如果具備這些要素,企業家將會得到全新的、跨領域、多重價值的設計空間和靈感,并施展其才華。