“樂圣”貝多芬

說起歐洲古典音樂名家，大概很多人最先想到的就是貝多芬。哪怕是對古典音樂并不感興趣的人，也一定聽說過貝多芬的大名。

路德維希·凡·貝多芬，1770年12月出生于德國波恩。那時，著名的“音樂神童”莫扎特已經名揚整個歐洲。貝多芬的父親也想在兒子身上復制莫扎特的成功，便在貝多芬剛滿4歲時就逼迫他學習鋼琴。

貝多芬的父親脾氣暴躁，常常喝得酩酊（mǐng dǐng）大醉，對貝多芬的管教更是極其嚴苛，甚至有些粗暴。貝多芬的母親先后生了7個孩子，卻陸續夭折，只有貝多芬和兩個弟弟活了下來。童年的不幸，讓貝多芬形成了倔強、敏感又容易激動的性格。

貝多芬在音樂方面確實極有天賦，他先后跟隨多位老師學習音樂理論及鋼琴和小提琴，并在13歲時開始擔任宮廷樂隊的古鋼琴演奏師。

在一次訪問維也納的旅行中，貝多芬前往莫扎特的家中拜訪。那時，莫扎特31歲，正是音樂生涯最巔峰的時期。他創作的歌劇《費加羅的婚禮》剛剛在維也納完成首演，獲得極大的成功。莫扎特十分欣賞貝多芬的才華，他預感到，眼前這個17歲的少年，將來一定會名揚天下。

不久后，貝多芬又遇到了音樂生涯中一位重要的恩師，著名的作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓，并在海頓的鼓勵下離開德國，定居維也納。

在維也納，貝多芬仿佛進入“開掛”模式，創作了大量優秀的作品。然而，好景不長，在26歲時，貝多芬患上一種耳疾，直接影響到他的聽力。聽不清聲音，大概是對一位音樂家最沉重的打擊。之后的幾年里，貝多芬耳聾的情況越發嚴重，憂郁和痛苦幾度壓垮他，幸好還有音樂，音樂是他活下去的唯一支撐。

1801年，貝多芬創作了《升c小調鋼琴奏鳴曲》，德國詩人路德維希聽到此曲的第一樂章時，覺得自己仿佛乘坐一艘小船，在灑滿月光的湖面上搖蕩，于是將此曲命名為《月光奏鳴曲》。

這首曲子的速度比較緩慢，連綿不斷的三連音貫穿始終，輕柔的重復，像是夜色下湖面的波光，淡淡的傷感中，透著溫柔與寧靜。

再后來，由于聽力降低，強奏更容易讓貝多芬聽見自己彈奏的聲音，他的作品里逐漸出現了很多強弱對比，音域也更加寬廣，展現出的是延綿不斷的熱情與波濤洶涌的情感。著名的《英雄交響曲》《命運交響曲》都是在這個時期創作的。

耳聾沒能阻止貝多芬在創作道路上繼續前進，但卻讓他越來越難以和人溝通，他逐漸疏遠親友，音樂又成了他唯一的陪伴。

大約49歲時，貝多芬完全喪失了聽力。他在無聲的世界里，憑借對每一個音符、每一種樂器的記憶，繼續譜寫。他完成了《降d小調第九交響曲》的創作，這部組曲至今仍被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就，也是整個西方音樂史的豐碑之作。

《降d小調第九交響曲》這個名字讓很多人感到陌生，但它的第四樂章，又叫《歡樂頌》，卻是絕大多數人耳熟能詳的旋律。這一樂章，是貝多芬以德國著名詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲，樂曲激情澎湃富有斗志，并傳達出一種必定勝利、必能獲得歡樂和友愛的堅定信念。

1824年，該組曲首次在維也納公演，貝多芬作為指揮之一登上了舞臺。演出獲得空前的成功，人們為這首樂曲強烈的藝術感染力和宏偉的氣魄所傾倒，有觀眾甚至淚灑現場。那時，很多人還不知道貝多芬已經失聰，在那間音樂廳里，唯一一位聽不見這部作品，也永遠不可能聽到聲音的人，就是貝多芬。

距離1824年的首演，已經過去整整兩百年，《第九交響曲》和《歡樂頌》卻依然經久不衰。貝多芬一生留下大量優秀的作品，他創作的9部交響樂、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲，等等，深深影響著后世的作曲家。他為人類留下了寶貴的音樂財富，對世界音樂的發展產生了巨大的影響，因而被世人尊稱為“樂圣”。