“蘭納之聲”泰國北部傳統樂器研究

摘要：本文通過實地考察，以泰國北部民間音樂家阿倫·蒂帕亞翁的樂器工作坊為研究對象，以此來探析泰國北部傳統樂器的形制構造、演奏方式以及制作工藝，旨在對泰國北部傳統樂器有更為深入的了解。

關鍵詞：泰國北部" 傳統樂器" 形制" 制作工藝" 民間音樂家

一、泰國北部歷史文化概述

蘭納，??????????????（Anachak Lan Na），曾是泰國歷史上統治北部地區的王國，1292年由孟萊王（??????????）建立，其國名在蘭納語中為“百萬畝稻地”的意思。1296年，孟萊王將蘭納王國的首都自清萊遷移至清邁，經過多年的努力，使清邁逐漸成為當地的政治、文化、經濟中心。在孟萊王的統治下，蘭納文化得到了空前的發展，包括蘭納文的創立、《孟萊法典》的制定以及佛教在蘭納國的引入。此外，音樂、舞蹈、繪畫和手工藝品等領域也在蘭納王國的統治下迎來了繁榮。然而，歷經內部衰落和外族入侵的戰亂，1892年蘭納正式并入暹羅，成為曼谷王朝時期北方的一個行政區。

二、泰國北部民間音樂家

（一）泰國北部帕府民間音樂家——阿倫·蒂帕亞翁

帕府（Phrae），隸屬泰國北部的一個府，距離北部清邁200千米。筆者于2023年10月前往泰國帕府拜訪民間音樂家阿倫·蒂帕亞翁老師（以下簡稱阿倫老師），并參觀了他的樂器工作坊，阿倫老師向我展示了他親手制作的泰國北部傳統樂器（圖1、2）① 。

阿倫·蒂帕亞翁，泰族人，出生于1940年，泰國北部著名的民間音樂家、樂器制作家、教育家，畢業于泰國詩納卡寧威洛大學（srinakharinwirot university）（彭世洛府分校）。多年來，阿倫老師一直致力于泰國傳統音樂、傳統樂器的教學與傳承，面向學生、青年以及音樂愛好者教授泰國傳統樂器的制作與演奏。曾擔任泰國教育部北部地區泰國智慧教師協會的主席，被泰國國家評為“表演藝術領域的杰出藝術家”“泰國智慧教師”的榮譽稱號，被泰國清邁皇家學院評選為“文化、表演和民間藝術杰出貢獻者”等。

三、泰國北部傳統樂器

筆者將阿倫老師樂器工作坊的樂器分為四大類，以拉弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器和打擊樂器四個類別分別進行敘述。

（一）拉弦樂器

1．泰國二弦胡（????? 2 ??? /Sa law）

泰國二弦胡（????? 2 ???）主要流行于泰國北部地區，它主要由琴頭、琴軸、琴桿、琴筒、琴弦、琴馬、琴釘、琴弓等部分構成（圖3）。琴體整體長約70cm，琴筒最早采用葫蘆制作，現大多使用椰殼來制作。共鳴箱呈圓形，琴頭、琴桿、琴軸以及琴筒面板多為泰國柚木制作，琴弓為馬尾制作。琴桿從椰殼琴筒的上端直接插入底部（底端露出），琴釘支地，用于支撐琴體。琴桿的中部還設有千斤，琴上張有2根鋼弦，里弦粗外弦細，以五度定弦，定弦音為A、E，按七平均律定音。泰國二弦胡的音色明亮優美，常用于獨奏、樂隊伴奏以及與sueng（彈撥樂器）、pi saw（吹管樂器）等樂器合奏演出，是泰國北部傳統蘭納音樂Khrueang Sai②中的代表性樂器之一。演奏時，雙腿盤坐或跪立，把琴釘放置于左腿或地面上，左手持琴按弦，右手持弓拉奏。泰國二弦胡的特別之處在于，它的琴弓并沒有放置在兩條弦內，而是直接放在弦外，右手拉弓演奏時，左手也會通過左右轉動琴桿來配合琴弓擦弦的角度，以使琴弓在兩條弦上可以自由轉換演奏。

2．泰國二弦胡的制作方法

（1）琴頭、琴桿與琴釘的制作。二弦胡的琴頭、琴桿與琴釘都是采用泰國當地柚木制作。首先，根據尺寸對柚木原料進行切割，并將木條放置在陰涼處自然晾干。然后，將晾干后的木條打磨平整，使用小型車床進行切割，并用車刀進行旋削雕刻，將二弦胡的琴頭、琴桿與琴釘形成一個上粗下細的圓錐體形狀，再使用斜口車刀，對琴頭與琴釘部分進行細致的旋削雕刻。最后，對琴頭、琴桿與琴釘部分噴上清漆。

（2）琴筒的制作。二弦胡最大的特點就是琴筒部分采用椰殼來制作。首先，將椰子里的椰汁倒出，并將里面的白色果肉全部掏空。然后用小銼刀將椰殼粗糙的表面打磨平整，再使用砂紙進行打磨拋光，直至椰殼表面變得平滑光亮。最后，在椰殼的頂端用小刀開一個心形的音窗。

（3）琴軸、琴馬與琴筒面板的制作。二弦胡的琴軸、琴馬與琴筒面板也是采用柚木制作。首先，使用長方體的柚木條來制作琴軸，并用車床對柚木條進行切割，使用斜口車刀分別對三個琴軸進行細致的雕刻，琴軸的軸口大小根據琴桿開口的大小調整。然后，對琴筒面板進行制作，根據琴筒的大小尺寸，將柚木板切割成厚約0.3cm的薄板，使用砂紙對四周邊角進行打磨，并用膠水將面板粘至椰殼上。最后，選用一小塊柚木，用刻刀雕刻出一個小琴馬，并將琴馬粘至琴筒面板上。

（4）琴弓的制作。二弦胡的琴弓是由泰國柚木和白色馬尾制作。首先，選用長約80cm，寬約5cm的柚木條按照尺寸進行切割，并使用刨刀將弓桿削成前端細末端粗的圓柱形。然后，將削好的弓桿放入火中進行烘烤軟化，將弓桿進行一定的彎曲。最后，使用松脂將分散的馬尾毛粘到一起，并將馬尾安裝至弓桿的兩端固定。

（二）彈撥樂器

1．泰國“昇”（???/sueng）

“昇”（???），是泰國北部的古老彈撥樂器，主要流行于泰國北部地區。形制與中國的琵琶、月琴等樂器很相似，它主要由琴頭、琴軸、琴頸、琴箱、品、琴馬、琴箱面板、覆手等部分構成，琴體大部分都是采用泰國柚木制作（圖4）。琴身整體長約93cm，琴箱呈圓形，其直徑約為20cm。“昇”的品位在琴頸上，一共有九品，由紅木制作。琴上張有4根鋼弦，兩弦為一股，但也有張3弦或6弦的琴，中間設有琴馬，以五度定弦，定弦音為D、G，按七平均律定音。它的覆手③位置在琴箱面板的下方，也是由柚木制成。“昇”的音色明亮清脆、飽滿，富有顆粒感，常用于獨奏、伴奏以及與Sa law（拉弦樂器）、pi saw（吹管樂器）等樂器合奏演出。

2.“昇”的制作方法

（1）琴體的制作（包括琴頸與琴箱）。“昇”的琴體大部分都是采用泰國柚木制作。首先，對柚木原料進行切割，截成長方體木條。根據琴體的尺寸形狀，用鋸子將琴頸和琴箱切割出來并用鑿子和錘子把圓形琴箱內膛里的木料挖出。然后，對琴頸、琴身背板以及琴箱內膛使用砂紙進行打磨，直至琴頸、琴身背板平整光滑，琴箱內膛無挖痕且平整干凈。最后，在琴體表面刷上清漆。

（2）琴頭、琴軸與琴箱面板的制作。“昇”的琴頭、琴軸與琴箱面板都是采用柚木制作。首先，將柚木條原料根據琴頭尺寸切割，并用刻刀進行雕刻，然后對琴頭連接琴頸的部位進行細致修整并進行拼縫，再使用砂紙對琴頭打磨拋光，并刷上清漆。琴軸使用琴體剩余的柚木原料來制作，將木料用車刀進行旋削雕刻，使琴軸形成一個圓柱體形狀。隨著樂器的發展與改良，現如今四個琴軸會作為一個裝飾性部件，而不參與樂器發聲，在其下端會安裝一個金屬繞弦裝置，琴弦直接纏繞至裝置中。最后，根據圓形琴箱的直徑大小，切割一塊厚約0.3cm的柚木板，并對其打磨修整，然后在琴箱面板上開出圓形、心形或火焰形的音窗口，并在面板表面刷上清漆，將面板和琴箱進行粘合。

（3）品、琴馬與覆手的制作。“昇”的九個品與琴馬是采用紅木制作。首先，選用優質的紅木條原料，根據品的長度用鋸子進行切割，分別對九個品進行打磨修整，然后將九個品平行排列依次與琴頸粘合。剩余的紅木原料根據琴馬的尺寸進行切割、雕刻、打磨，并將琴馬粘合在琴筒面板音窗的下端位置。最后，覆手部分是由柚木條制作。使用琴體剩余的柚木原料進行切割與加工，并在覆手表面和側面分別打出兩個系弦孔，然后將覆手粘合于琴筒面板的底端。

（三）吹管樂器

1.泰國豎笛（?????/Khlui）

泰國豎笛（?????）的名稱是一個擬聲詞，來自模仿演奏時樂器產生的自然聲音而命名。它主要流行于泰國北部、中部地區，根據尺寸大小可分為三種類型：（1）高音泰國豎笛（?????????/Khlui lip）是最小的尺寸，長約35～38cm；（2）中音泰國豎笛（????????????/khlui phuang）中等尺寸，長約45cm；（3）低音泰國豎笛（????????/khlui u）是最大尺寸，長約60cm。（圖5、6）④泰國豎笛一般采用竹、柚木、紅木、象牙或塑料制成，它主要由吹口、哨口、管體、指孔等部分構成。管體正面開有7個等間距的指孔，背面開有1個指孔，管體下端還開有4個裝飾孔。演奏時，雙手持笛，口含吹口，手指按孔發音。泰國豎笛按七平均律定音，它的音色明亮清脆，與西方豎笛的音色相近，常用于獨奏表演以及樂隊合奏中，是樂隊中演奏裝飾性旋律的重要樂器之一，常被用于樂隊校音的基準音。

2.泰國豎笛的制作方法

（1）管體的制作。根據尺寸選擇泰國柚木條或紅木條來制作。首先，將木條進行切割，并將小型車床車刀插入木條內部，通過旋轉和移動車刀的方式，使木條逐漸形成兩端開放且空心的管體。然后，在打孔機上安裝小型鉆頭，并對管體進行打孔，正面管體七個指孔沿一側排列，管體底部的四個裝飾孔呈十字形交叉排列。

（2）哨口與吹口制作。制作泰國豎笛的哨口是最為關鍵的一個步驟。在泰語中，這個哨口裝置被稱為“鸚鵡的喙”，沒有它，樂器就不會發出聲音。首先，在管體背面距離上端開口5cm的地方，用小刀刻開一個長方形開口。然后，根據管體的直徑大小，選取一小段圓柱形柚木條，橫切一個截面，將切好的柚木條作為木塞子，從吹口放入至哨口的頂端，并用膠水固定。最后，根據吹口木塞的氣流角度，用小刀對哨口進行調整，使哨口的下端呈現出向管體內傾斜的一個合適的角度，當氣流經過時，可以更好的振動發聲（圖7）。

（四）打擊樂器

1.泰國“牛鈴琴”（????????????/Krueng Songkete）

泰國“牛鈴琴”（????????????）是阿倫老師自己獨創的一件打擊樂器，其創作靈感來源于田間耕地的牛群，頭牛會在頸上系有一個木質的鈴鐺，一邊行走會使鈴鐺搖動而發出聲響。正是因為這個聲音引起了阿倫老師的關注，他開始嘗試用木質的鈴鐺來制作打擊樂器，泰國“牛鈴琴”如今也成為了帕府當地以及泰國北部的特色樂器（圖8）。泰國“牛鈴琴”樂器是由柚木制作，它主要由琴身、琴舌、琴托、滕架等部分構成，根據大小可分大型、中型和小型“牛鈴琴”。大型琴體整體高約1.5米，寬約1.5米，分三層排列，每一層的“鈴鐺”按音高順序依次排列在滕架上，整體圍成一個半圓形。它由65套“鈴鐺”組成（每套1個鈴身2個鈴舌），底層有14個，中層有15個，高層有16個，按七平均律定音，音域可達三個八度；中型和小型一般分兩層排列，中型由28套“鈴鐺”組成，每層分別有14個，小型由14套“鈴鐺”組成，每層分別有7個。泰國“牛鈴琴”的音色清脆優美、通透而響亮，常用于獨奏、樂隊伴奏以及與其他樂器合奏演出。演奏時，演奏者雙手持圓形硬頭鼓槌，坐在滕圈內擊奏，通常雙手作八度齊奏或分解八度音演奏，速度太快時則雙手分奏旋律音。

2.泰國“牛鈴琴”的制作方法

（1）鈴身、鈴舌與鈴托的制作。泰國“牛鈴琴”的鈴身、鈴舌與鈴托都是采用帕府當地的柚木制作。首先，根據鈴身的尺寸對柚木條原料進行切割，并放入小型車床進行加工，然后將車刀插入木條內部，通過旋轉和移動車刀的方式，使木條逐漸形成一端封閉一端開放且空心的管筒，再使用小刀在管筒對應的開口端兩側分別開出一個長方形齒口。用鼓槌敲擊鈴身管筒的中心試奏調音，根據音高，再對鈴身管筒的厚薄進行調整。然后，制作鈴舌和鈴托，根據尺寸比例對柚木條進行切割，并用鋸子切割出大致的形態，再使用小刀對其進行細致雕刻。最后，將兩個琴托用細鐵絲一端連接琴身，一端連接琴舌串聯起來，用鼓槌再次敲擊試奏，并對樂器進行第二次校音，對長方形齒口大小以及琴舌的厚度進行微調。反復重復每一步的制作工序，直至大小、厚度不同的65套“鈴鐺”全部完成。

（2）滕架的制作。泰國“牛鈴琴”的滕架是用柚木條搭建而成，整體為一個四橫五縱的滕架。首先，將切割好的柚木條用蒸汽軟化，在模具的作用下將其彎曲成所需要的曲線形狀，并使其干燥定型。然后，用十字交叉法將柚木骨架搭起，并在骨架交叉處用細竹條纏繞固定，至此形成一個滕架的錐形。然后對橫軸的三根骨架進行打孔并安上金屬掛鉤，并在掛鉤處用細竹條和軟膠條進行裝飾纏繞固定。最后，對滕架的上端進行裝飾，用兩根柚木條拼接成一個三角形架頂，并用細竹條將樂器名稱編制在滕架上端。

（3）鼓槌的制作。鼓棒選用兩根柚木條來制作。首先，用砂紙將鼓棒打磨修整，然后將扁圓形柚木鼓槌頭分別固定至兩根鼓棒的頂端，并用膠水粘合。然后，根據敲擊的力度，用砂紙對扁圓形鼓槌頭的厚度進行細微調整，使其表面光滑平整。

結語

通過對泰國北部民間音樂家阿倫·蒂帕亞翁老師及其樂器工作坊的深入探析，我們可以看到泰國北部傳統樂器的種類豐富，拉弦、彈撥、吹管以及打擊樂四類都各有其特色樂器，而這些傳統樂器都代表著泰國北部豐富的文化遺產。這些傳統樂器的獨特性體現在其制作材料、形制構造以及特有的七平均律聲音。在制作材料方面，選材考究，多采用當地特有的木材、椰殼等天然材料。而在形制構造方面，它們融合了泰國北部的民族文化和藝術風格，極具特色。更為獨特的是，這些樂器所發出的聲音遵循七平均律，這種音律在全世界范圍內并不多見，是泰國音樂文化的一大特色。泰國北部傳統樂器不僅是當地音樂文化的瑰寶，也為世界音樂文化增添了獨特的色彩，我們也期待著它們在未來綻放出更加璀璨的光芒。

感謝我的中國好友萬喬兄弟（泰國清邁大學高材生）全程為我翻譯，還要感謝泰國朋友Taew夫婦一家為我這次泰國之行提供的幫助與支持。

注釋：

①圖1、2為筆者對阿倫·蒂帕亞翁老師的訪談，拍攝于泰國帕府，2023年10月。

②Khrueang Sai是泰國北部蘭納的的一種傳統音樂形式，也被稱為“弦樂隊音樂”或“弦樂合奏”，它也是傳統蘭納音樂中最具代表性的樂器合奏形式之一。

③覆手又稱為覆弦，用于系弦。

④圖5為高音泰國豎笛（竹制），圖6為中音泰國豎笛（柚木制），筆者拍攝于泰國帕府，2023年10月。

參考文獻：

[1]俞人豪，陳自明.《東方音樂文化》［M］.北京：人民音樂出版社，2002

[2]朱海鷹.《東南亞民族音樂》［M］.云南大學出版社，2012

[3]安平.《世界民族音樂》［M］.北京：高等教育出版社，2011

[4]饒文心.《世界民族樂器》［M］.上海音樂出版社，2018

[5]姜寶海編譯.泰國樂器與樂隊（一）[J].天津音樂學院學報，1999，（01）：48-51.

[6]姜寶海編譯.泰國樂器與樂隊（二）[J].天津音樂學院學報，1999，（02）：70-77.

[7]韓燕平.泰國的音樂和舞蹈[J].中國音樂，1993，（04）：37-40.