鋼琴改編曲《蜀宮夜宴》研究文獻綜述

摘要：《蜀宮夜宴》是大型民族管弦樂作品改編而來的鋼琴獨奏曲，是大型民族管弦樂曲改編成鋼琴曲的成功典范。筆者通過對現有的《蜀宮夜宴》相關文獻進行概述，總結了現階段對鋼琴曲《蜀宮夜宴》研究內容與方向，并對當前尚未深度挖掘與研究的方向提出了個人的看法。

關鍵詞：蜀宮夜宴" 大型民族管弦樂作品" 鋼琴改編曲" 綜述

20世紀60年代，中國鋼琴音樂發展進入了一個風格轉折期。作曲家們紛紛將我們耳熟能詳的中國傳統樂曲改編為鋼琴曲，鋼琴改編曲成為當時鋼琴音樂創作的主要形式之一。把中國傳統的民族管弦樂曲改編成鋼琴曲，如何將中西方音樂文化完美結合是作曲家的一大難題。《蜀宮夜宴》鋼琴改編曲是一個成功的典范，為大型民族管弦樂曲改編成鋼琴曲指明了方向。

《蜀宮夜宴》是朱舟、俞抒、高為杰三位作曲家創作的民族管弦樂作品。該作品描寫了五代十國時期前蜀宮廷夜宴歌舞的繁榮景象。1983年，鋼琴家但昭義在忠實于原作結構與創作意圖的基礎上，將該民族管弦樂作品改編為鋼琴獨奏曲。作為由大型民族管弦樂曲改編而來的鋼琴曲，《蜀宮夜宴》一經問世就受到作曲家、學者們的關注，對其意境、樂曲中包含的音樂元素、樂曲民族化及民族樂器音色模仿、鋼琴演奏技法呈示等進行了研究討論。

一、意境

鋼琴曲《蜀宮夜宴》作為民族管弦樂改編而來的樂曲，演奏者演奏時一定要基于原曲，尊重原曲的意境。

作為民族管弦樂《蜀宮夜宴》首排、首演的指揮，著名指揮家李西林在《lt;蜀宮夜宴gt;之我見》一文中指出，樂曲每段要突出的意蘊分別為“雅”“舞”“憂”和“怨”。

第一部分要突出“雅”。樂曲的開場氛圍是“優雅”“淡雅”的，所以演奏時“力度不能太強，樂句要連貫”，突出莊嚴穩重的基調，刻畫出達官貴人們高貴華麗、宴會場面雍容華貴的景象[1]。第二部分則以動感的“舞”為核心。這一部分“是用‘霓裳’主題在節奏上加以演變而成的，它是一種最初舞蹈步伐的運動形態，演奏要濃淡相宜，動感而富于彈性”。第三部分表現的是賓客散去后，樂伎們的“憂”與“怨”。舞蹈結束，賓客散盡，音樂回到夜空寧靜的情景。創作者用寂靜與凄涼的情景映照著地位低下的樂伎們與親人分離、孤苦無依、飽受欺凌的傷感。這一段的速度相較于第一部分要更慢，力度逐漸減弱。

創作者雖然在樂曲第二部分著重描寫了宮廷夜宴的繁華奢靡場景，但其實作曲家想要表達出的是：在這皇宮中的繁華背后，是受壓迫的人民的汗與淚，而“卑賤者卻是精神文明的建設者”[2]。創作者以此為動機，紀念這些為中國傳統音樂默默作著貢獻的樂工們。對于這首樂曲，演奏者要完整表現出“夜宴前”的優雅與莊重、“夜宴時”的繁華與“夜宴后”的凄涼。

二、樂曲中民族化的體現

作為中國民族樂曲的改編曲，鋼琴曲《蜀宮夜宴》在曲式結構、和聲、裝飾音等方面均具有民族化特點。

（一）民族化在樂曲結構上的體現

這首樂曲的曲式結構為復三部曲式。作曲家依據史料，將文學思維與音樂思維相結合，做了一個曲式方面的設計：“全曲用一個復三部曲式為框架，兩端部分各寫兩個層次……中間部分則是自成一體的獨立段落”。樂曲中間部分寫的是以《霓裳羽衣曲》為主題的“夜宴”場景，而開頭與結尾兩個部分則是以倒裝再現的作曲手法，用同樣的音樂動機不同的音樂情緒來表達了“入宴”和“散宴”兩個場景。“這是一個‘戲中戲’的鋪排，和音樂曲式上的三部性原則相吻合”。體現了創作者在創作時想要繼承與發展中國傳統曲式結構的思路。

（二）民族化在和聲上的體現

“鋼琴曲《蜀宮夜宴》民族風味濃郁，與民族化和聲的運用密不可分”[3]。改編者在改編這首樂曲時削弱了西洋和聲的功能性，應用了適應民族審美習慣的和聲音響與民族化作曲技法的旋律調式，通過對例如五聲縱合化和聲、琵琶和弦、換音和附加音和弦的運用，強化了本首作品的民族風格。

（三）民族化在裝飾音上的體現

“裝飾音是增加作品民族化的重要手段”[4]。樂曲中有許多對民族樂器的模仿，例如模擬梆笛的長顫音，效仿打擊樂的低音、音塊震音，模仿彈撥樂器的復倚音……這些裝飾音有快有慢、有松有緊，更是有由五聲短音階構成的長倚音。這些裝飾音是對民族樂器音響進行仿寫，“這種富有東方色彩的音響給作品增添了民族氣息”，增加了作品民族韻味，是作品的民族風格完美表達的方式之一。

三、樂曲包含的《霓裳羽衣曲》歷史文化與音樂元素

《蜀宮夜宴》的創作靈感來源于前蜀王建墓中的二十四幅石刻浮雕圖。考古學家研究發現，石刻圖中兩名舞姬跳的正是《霓裳羽衣舞》。

（一）《霓裳羽衣曲》旋律元素

極其富有民族文化內涵的音樂素材是該樂曲的特點。在《蜀宮夜宴》這部作品中，使用了古曲《霓裳羽衣曲》中《霓裳中序第一》的片段作為樂曲第二部分的主題音樂素材。雖然《霓裳羽衣曲》全譜失傳，但在姜夔的《白石道人歌曲》里還留存著一些片段。創作者將這些音樂素材改編，“《霓裳》主題，在‘散序’中予以完整呈現”。在“霓裳”主題的基礎上，作了調式和節奏上的變化，增添舞蹈元素，力圖還原夜宴時舞姬舞蹈《霓裳羽衣舞》的場面。

（二）《霓裳羽衣曲》舞蹈節奏元素

樂曲的高潮部分——舞姬獻舞《霓裳羽衣舞》，是以《霓裳羽衣舞》為靈感創作而成，由“霓裳”旋律主題變奏而來。“上板后的‘疊部’舞曲主題，是用《霓裳》主題在節奏上加以演變而成的”。“夜宴”的重點是舞蹈，更是整首曲子的高潮部分。描繪舞蹈場景時，為了凸顯舞蹈的特征，在節奏上做了突出舞蹈特點的改編與創作，例如將左手的節奏編為三連音，或是強拍為長音，弱拍為短促的頓音，使這段音樂的節奏富有律動且有力。“樂曲中大量對舞蹈動作的模仿能夠極大地加強聽眾對意境的感官”，讓聽眾用耳朵欣賞時，更好更沉浸地在腦袋里描繪夜宴舞蹈的場面[5]。

（三）《霓裳羽衣曲》異域元素

創作者以《霓裳羽衣曲》為音樂素材創作《蜀宮夜宴》，其中“《霓裳羽衣曲》應是由開元時楊敬述所講《婆羅門》曲更名而來”[6]。而“《婆羅門》產生于印度”，這奠定了以《霓裳羽衣曲》為靈感的“樂舞”基調是具有異域風格元素的[7]。并且創作者也表示“第二個插部，我們設想應有異國（古印度）情調”。

在《從“樂舞石刻”到lt;蜀宮夜宴gt;》一文中，作者認為樂曲第二部分的第二插部是樂曲中最具異域風格的一段。創作者在這一插部采取了多節奏復合層次的寫法，增強音樂的立體感。“在持續和聲構成的平鋪背景色彩層的襯托下，曲調以多調性重置的手法鋪陳展開，頗有特殊的韻味”[8]。

創作者采用由《婆羅門》曲改變發展而來的《霓裳羽衣曲》為主題元素，不僅體現了異域風格的音樂元素，更是展現了唐朝時期中原與外邦音樂文化的碰撞與交融。

四、演奏時鋼琴對民族樂器音色模仿

《蜀宮夜宴》作為一首鋼琴改編曲，在鋼琴演奏的音響效果上，需要對原曲音效進行模仿。所以改編者在寫作時有許多對民族樂器音色的模仿。

（一）對打擊樂器音色的模仿

民族打擊樂器的種類繁多，主要是節奏性樂器。在本曲中，打擊樂器主要有編鐘、云鑼和大鼓。

全曲開頭引子部分，主要是模仿打擊樂的音色。在樂曲第1小節，“左手利用低音區和弦模仿編鐘渾厚低沉的音色，右手用跳音模仿云鑼清脆、靈動的音響效果”，力度為pp，營造出夜月當空的寧靜氛圍[9]。在26小節，改編者模仿大鼓的音色。低音區的音塊震音，力度漸強，推動音樂發展至ff，深沉、雄厚的音響效果為宴會開場作了鋪墊。

（二）對吹管樂器音色的模仿

吹管樂器嗩吶音域寬廣，擅長表現熱烈、雄壯、奔放的場面。樂曲在進入“夜宴”主題時，就使用了嗩吶的音色，將場面烘托到一個比較熱烈的氣氛，“表現王者登場，威風凌凌，從容不迫”，符合夜宴開場的動機[10]。鋼琴彈奏模仿嗩吶的音色時，一定要注意嗩吶音色的高亢和較大的音量，演奏時突出和弦中的旋律音，整個小節要恢弘有氣勢。

（三）對拉弦樂器音色的模仿

到樂曲的第二部分進入宴會場景時，改編者在這一樂段大量使用了二胡的音色。在此樂段相對于引子部分情緒要高漲許多，旋律中，二胡的節奏基本上為附點節拍，速度與力度也偏快偏強。本曲主要是對于二胡“連弓音色進行模仿”，所以這一部分必須要注意歌唱性，每一句都要一氣呵成，句與句之間的呼吸要均勻連貫，從弱到強或由強漸弱都要自然流暢[11]。

（四）對彈撥樂器音色的模仿

彈撥樂器是弦樂器的一種，是中國民族管弦樂團里極具色彩的部分。鋼琴曲《蜀宮夜宴》主要模仿的是琵琶、阮、古箏這幾件樂器。

琵琶聲音清脆干凈，音色具有顆粒感，演奏時要快速且準確。類似66小節的短震音，右手輪指要短促且有力，在這里不踩踏板，保留模仿琵琶音色中干凈的特點。除了用震音模仿琵琶，改編者“還使用復倚音來還原琵琶的音效”，例如第5小節和第30小節，由五聲性短音階構成的復倚音，其音響為作品增添了民族氣息。

在第3、4小節，運用的是大阮的音色。這一句演奏技法為震音，演奏時不僅要快速，更是要有顆粒性，均勻快速的演奏可以達到持續低音的音響效果，利用深沉且持續的低音渲染了靜謐且莊重的氛圍。“加上對音樂一點一點地漸強處理，仿佛古老的宮殿慢慢地呈現在眼前”。

在樂曲的第57小節模仿的是古箏刮奏的技巧。對于古箏來說，刮奏是一件相對簡單的技法，但對于鋼琴來說，演奏時需要十分注意音與音之間的連貫，和整體段落上音的均勻，切忌突然冒出的重音。所以演奏者在練習時要注意手掌和手臂的平穩，在交替變換音區時既要準又要穩，以此技巧模擬古箏流水般音效。

五、結論

查閱DNKI、萬方數據庫等中文論文平臺與音樂專業作品集，搜索到12篇專題研究分析《蜀宮夜宴》的相關文獻。其中從民族管弦形式來分析的有5篇：1篇是指揮家在指揮與演奏的角度，基于民族管弦樂分析鋼琴改編曲《蜀宮夜宴》中音響與意境；2篇從管弦樂曲結構出發；1篇從唐代大曲角度出發，闡述該樂曲的創作意義；1篇從作曲理論結合現象學角度分析。從鋼琴改編形式來研究的有7篇：2篇為期刊論文，5篇為碩士學位論文。在2篇期刊論文中，1篇是從鋼琴的角度分析民族器樂音色的運用，1篇是從創作背景及第二部分演奏來分析；在碩士畢業論文中，2篇著重于該曲的民族化特點，3篇著重于演奏技巧的分析。

目前，文獻對《蜀宮夜宴》鋼琴改編曲的研究主要是從作品本身來分析，占比較大的是從曲式結構和演奏技巧角度來分析。對樂曲本體研究較為全面，但文獻分析有些類似，對鋼琴曲《蜀宮夜宴》的研究缺少了對于作品創新點的分析，如相較于之前的中國風格鋼琴曲，鋼琴曲《蜀宮夜宴》在創作上的個性與共性是什么，作品中的表現方式有什么創新之處等。

其次，研究者多從鋼琴對民族器樂音色的模仿與應用的層面來解讀本首鋼琴改編曲，還有少數文章作了鋼琴作品民族化的研究。不少文獻提出了本曲具有“中國風格”“民族化”等特點，但對于本曲“中國風格”的分析過于淺顯，局限于該作品本身，沒有對類似風格與題材的作品進行橫向與縱向的對比研究，缺乏對該曲文化內涵的深度挖掘，讓這首樂曲的“中國風格”的普適性大打折扣，也無法將該曲與其他“中國風格”樂曲聯系起來。同時，作為中西元素結合的一首樂曲，現階段文獻都側重于“中國風格”，忽略了去研究改編者為鋼琴而改編的創作手法。

音樂作品的美學研究是音樂研究中不可缺少的一部分。現階段對于本首樂曲的研究，美學方向的討論較少。鋼琴曲《蜀宮夜宴》是一首立足于中國傳統文化、在中國民族管弦樂的基礎上改編而成的。它結合了中西方的音樂與文化的特點，擁有豐富多面的文化內涵和美學底蘊。現有文獻忽略了去總結中西方元素結合后碰撞出的新的審美方式，經過了改編的曲子，必然會增加新的審美元素。它的“美”是哪些方面的？“美”的存在依靠哪些基礎？如何從各個方面體現出“美”……但是目前的研究中，缺少了對本曲這些方面的研究。

筆者認為，在今后的研究中，可以將研究方向放在樂曲創新點的分析、文化內涵的深度挖掘、美學研究等方面，更加深入地分析《蜀宮夜宴》。通過《蜀宮夜宴》挖掘出更多的“中國風格”“民族性”鋼琴特點，尋找到不一樣的審美方式，讓中國風格鋼琴曲的研究方向更加全面、理論體系更加完善。《蜀宮夜宴》如此富饒的一片土地，應挖掘出更多寶藏。

參考文獻：

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