讓青春放飛夢想

引子

近年來，有越來越多的作曲家從事民族室內(nèi)樂創(chuàng)作。其中有一類是為傳統(tǒng)民間樂種而作，比如，為江南絲竹而創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品。對于這種“創(chuàng)新”，有專家提出質(zhì)疑，認(rèn)為“有悖傳統(tǒng)”。的確，“室內(nèi)樂”是個西方音樂名詞，這種小型器樂合奏形式大約于16世紀(jì)末產(chǎn)生于意大利。實際上，同一時期以及更早，中國也有相似類型的音樂品種存在，我們稱之為“弦索”“弦索樂”，等等。這些樂種到目前仍遺存在全國各地，比如南音、潮州弦詩樂、弦索十三套、河南板頭曲、山東“碰八板”等。它們不僅歷史悠久，而且有著自身獨特的音樂結(jié)構(gòu)、藝術(shù)風(fēng)格及地域特色，因此，參照此類傳統(tǒng)樂種進(jìn)行室內(nèi)樂創(chuàng)作應(yīng)持有更加審慎的態(tài)度。由此我聯(lián)想到了10年前王丹紅創(chuàng)作的《飛旋的艾特萊斯》，為我們提供了這方面的一個典型范例。

一、作品定位

第一次聽到《飛旋的艾特萊斯》時，同很多人的感受一樣，我的第一反應(yīng)認(rèn)為這是一首歡快的“新疆木卡姆”。其實這個作品并非我們傳統(tǒng)的木卡姆音樂，而是作曲家王丹紅為維吾爾族樂器量身打造的、從西方室內(nèi)樂角度創(chuàng)作的一首原創(chuàng)作品，曾在2012年CCTV全國民族器樂大賽中奪得唯一一個最佳原創(chuàng)作品獎。

傳統(tǒng)的木卡姆音樂都是時間、結(jié)構(gòu)長大的套曲，《飛旋的艾特萊斯》是根據(jù)大賽要求的模式創(chuàng)作的，因為有時間限制，只能適當(dāng)展開，相當(dāng)考驗作曲家的綜合提煉能力。樂器采用木卡姆器樂演奏的傳統(tǒng)組合形式，樂隊成員都來自新疆木卡姆藝術(shù)團。整首作品較多保留了類似木卡姆的原生態(tài)音樂樣貌：從音樂到樂器、再到演奏家外形、服飾均令人耳目一新，嘆為觀止。樂隊中艾捷克、熱瓦普、都塔爾、彈布爾這些地道的新疆本土樂器，件件古樸、典雅，不僅能夠彈奏獨特美妙的音樂，而且還可作為一件精美華麗的工藝品來展示。這些形色各異的新疆特色樂器帶來的強烈西域色彩，使本來就略顯奇異的曲調(diào)浮現(xiàn)出更加獨特而迷人的氣質(zhì)。

首先來看樂隊的“陣容”：兩個艾捷克、兩個高音熱瓦普、兩個低音熱瓦普、一個都塔爾、一個彈布爾、一個揚琴、一個笛子、一個嗩吶、兩個打擊樂樂器。這十三件樂器囊括了新疆樂器中拉弦、彈撥、吹管、打擊樂這四大音色類別。在樂器總體的把握上，已經(jīng)足夠完備，可謂陣容強大。接下來看看作曲家的“布陣”：笛子、嗩吶、兩個高音艾捷克、高音熱瓦普擔(dān)任旋律聲部；低音熱瓦普、都塔爾、彈布爾、揚琴擔(dān)任和聲聲部，形成一個“音響團”以彌補音量的相對不足，與高音的旋律聲部相抗衡；低音熱瓦普擔(dān)當(dāng)樂隊堅實的低音基礎(chǔ)。手鼓和打擊樂在外圍把握節(jié)奏貫穿始終。作曲家為盡可能發(fā)揮各種民族樂器特色，將這些不同音區(qū)、不同音色的樂器加以整合、調(diào)配，使之揚長避短、共同為旋律服務(wù)；同時，自然地將富有民族特色的旋律、富有地域特點的動感節(jié)奏鑲嵌于和聲、復(fù)調(diào)的織體中。十幾件樂器可謂層層疊疊，融匯交織，共同演繹出這個精妙簡潔的室內(nèi)樂“小品”。

二 、作品賞析

樂曲采用西方快-慢-快的三段體曲式結(jié)構(gòu)，以高度凝練的筆觸描繪出以高原、戈壁、綠洲等典型地貌特征為代表的新疆地區(qū)人們的生活場景。從下面逐段的品析中，我們可以感受到：富有地域特色的動感節(jié)奏；特色樂器的音響、音色呈現(xiàn)；樂器集團形成的音響團恰到好處的承托，是這首樂曲的幾大鮮明特色。

第一段，快板。運用了舞曲音樂多主題、多樂思的創(chuàng)作手法。7/8拍的節(jié)奏律動是典型的新疆塔吉克民歌特色，但又不局限于某一首民歌，表現(xiàn)了粗獷、活躍的舞蹈風(fēng)格。隨著熱瓦普、彈布爾、都塔爾、揚琴奏出的幾個連續(xù)的引子和手鼓打出的起跳鼓點，氣韻悠長的高音艾捷克最先亮相。接著，明亮歡快的梆笛、火辣辣的嗩吶共同反復(fù)奏出主題材料a， 中音區(qū)各件樂器悉數(shù)登場，重復(fù)主題材料a。極具穿透力的的梆笛在高音區(qū)模仿鷹笛將主題材料b送出，頃刻已仿佛置身于帕米爾高原。緊隨其后嗩吶、打擊樂齊上陣，伴隨著人聲的唱喝，將歌舞推入一個小高潮。

第二段，慢板。這一段給了傳統(tǒng)樂器艾捷克充分施展特色的機會。揚琴迅速劃過一個半音階后，在手鼓的伴奏下，憂傷的艾捷克出場，弦弦深情，婉轉(zhuǎn)旖旎，盡顯新疆音樂中立音特色。簡單的幾個單音卻百轉(zhuǎn)千回，欲言又止，終于在曲笛稍顯渾厚的音色伴隨下款款地奏出那觸人心弦而又耐人尋味的旋律c，像是在講述一個憂傷的傳說……在中音區(qū)樂器團的烘托下，笛子、嗩吶以復(fù)調(diào)形式先后在高音區(qū)氣韻悠長地飄出主題旋律，中間層彈撥樂器逐漸匯入。當(dāng)所有人剛漸漸沉浸在動人的故事里，被它感染、為它激動，為它浮想聯(lián)翩之時，手鼓響起、人聲喝起，你還來不及多想就已經(jīng)被擁入舞動的人群……

樂曲進(jìn)入快板的第三段，是第一段的擴展再現(xiàn)。隨著熱瓦普、彈布爾、都塔爾、揚琴奏出密集的音響團，手鼓打出激烈的鼓點，我們腦海中浮現(xiàn)出這樣的場景：服飾鮮艷的姑娘們步入場中，舞姿婀娜，長長的發(fā)辮和鮮艷的裙裾在空中飛舞。正如唐代大詩人白居易在《胡旋女》中所描繪的那樣“心應(yīng)弦，手應(yīng)鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉(zhuǎn)蓬舞。”這里的四次反復(fù)休止極富動感，那突如其來的急煞先抑后揚，預(yù)示著更加熱烈的場面即將到來。果然，鼓聲鏗鏘，嗩吶狂野肆意、笛子婉轉(zhuǎn)俏皮、喝聲高亢，交響呼應(yīng)。小伙子動作粗獷、強健有力地緊隨姑娘們步入舞場。在手鼓急速的鼓點中，都塔爾、彈布爾、揚琴熱瓦普連續(xù)密集十六分音符映襯下，笛子、艾捷克不同音區(qū)的轉(zhuǎn)接、不同音色的復(fù)調(diào)式旋律，熱烈競奏。一曲接一曲，鼓聲不止，喝聲不斷，男女老少齊上場，千姿百態(tài)。舞步越來越快，最后變成急速不停的旋舞。再次出現(xiàn)的四次急煞將舞者那撩人的眼神、旋轉(zhuǎn)的裙裾、歡快的舞步定格成永恒。

三、相關(guān)創(chuàng)作背景

王丹紅是中央民族樂團駐團作曲家，她的作品上演率極高，許多已成為各大樂團的保留曲目；她曾多次榮獲政府最高獎（“文華獎”），以及國內(nèi)外眾多作曲比賽不同級別的獎項。2012年，王丹紅受中央民族樂團委派，去到新疆木卡姆藝術(shù)劇院擔(dān)任援疆干部。 當(dāng)時正趕上CCTV器樂大賽。此前，已經(jīng)有諸多的原生態(tài)民歌走上央視的舞臺，令人驚嘆。于是，丹紅萌發(fā)了要帶木卡姆藝術(shù)團參加大賽的想法：要讓這藏在深閨的民間瑰寶“走出新疆、走向世界”。《飛旋的艾特萊斯》正是源于這個援疆夢想。對丹紅來說，援疆最大的收獲是有機會真正深入民間采風(fēng)。半年的時間里，她去了南疆、北疆，最西邊麥蓋提，喀什、莎車、葉城、阿克蘇、吐魯番、克拉瑪依等地。在喀什，她參觀阿帕霍加陵墓、艾提尕爾清真寺，了解伊斯蘭文化，與當(dāng)?shù)氐拿耖g老藝人學(xué)習(xí)演奏都塔爾。在麥蓋提和莎車，她親身感受刀郎木卡姆的藝術(shù)魅力，親眼目睹七旬老人跳刀郎木卡姆，為當(dāng)?shù)孛耖g藝人精彩的演奏、演唱所打動。美輪美奐、充滿靈魂、想象力的新疆音樂激發(fā)了她的創(chuàng)作力。在進(jìn)行了大量、充分的實地采風(fēng)調(diào)研后，丹紅收集整理大批資料，開始對新疆傳統(tǒng)音樂文化更加深入、潛心地研究，先后有三部室內(nèi)樂作品誕生，這首《飛旋的艾特萊絲》即是其中之一。樂曲素材源于塔吉克民歌，我們所熟知的電影音樂《冰山上的來客》的插曲《花兒為什么這樣紅》就是以塔吉克民間情歌《古麗碧塔》作素材創(chuàng)作的。

中國塔吉克族屬高山塔吉克的一支，歷史悠久。這里簡直就是民歌的海洋，無論反映古老的社會生活、民情風(fēng)俗、歌頌愛情和宗教儀式的習(xí)俗歌、還是愛情歌、敘述長詩歌，至今仍然保持著古樸、獨特的風(fēng)格。塔吉克族同新疆地區(qū)其他民族一樣，視民歌為其生命。人們用歌聲表達(dá)喜怒哀樂，用歌聲表達(dá)理想，用歌聲敘述和記載著他們的歷史。朝朝暮暮，美麗的歌聲總是在云里蕩漾著，令人遐想和向往。正是在這個歌舞海洋的全方位浸潤中，作曲家的聽覺、視覺均處于高度飽和， 撲面而來的藝術(shù)熱情瞬間將心靈之火點燃，旋律自然而然從心底流出。

之后就是演奏家的二度創(chuàng)作。亞西力克組合的演奏家來自新疆木卡姆藝術(shù)團。在打造《飛旋的艾特萊斯》的這個團隊里，從作曲家到演奏家都是年輕人，平均年齡不到30歲，是地道的青春組合。“青春”的維吾爾語是“亞西力克”。因此，王丹紅名之為“亞西力克組合”。此前，他們的器樂演奏多是按照民間流傳的傳統(tǒng)木卡姆形式，也就是通常所說的依照套曲演奏。他們自幼接受的就是傳統(tǒng)的合樂方式，有其自身的演奏邏輯與體系。現(xiàn)在要他們在短短的二十天里迅速改變二十多年來已經(jīng)形成的習(xí)慣，就好比把原來擰成的一股繩打散重新織成一幅新的，一切得從頭開始，必須要在觀念上有所突破。丹紅每天都要去新疆大廈，親自幫他們排練，精細(xì)到每個音、每個樂句：這個強點、那個弱點；誰接誰，等等。樂團的每個人都在拼命地練，他們對CCTV的舞臺充滿了期待與渴望，真的非常想在這樣一方舞臺上展示自己的音樂，展示自己……兩個月后，事實證明，他們完全接受了，而且演奏的很棒。歷經(jīng)預(yù)選賽（第一輪、第二輪、第三輪）、分組賽、總決賽多次拼搏，來自新疆的亞西力克組合以原生態(tài)的組合形式成功演繹了這首用西方音樂思維創(chuàng)作的《飛旋的艾特萊斯》，一舉奪得傳統(tǒng)組合類的金獎及總決賽的銀獎，圓了他們要走出新疆，登上“CCTV”舞臺的夢想。作曲家也實現(xiàn)了用古老、傳統(tǒng)的維吾爾族樂器演奏室內(nèi)樂的理想。獲獎則是對作曲家、演奏家所付出艱辛的雙重肯定。

四、感悟與思考

丹紅稱此次援疆是一次“藝術(shù)之旅、心靈之旅”。她說：“寫這個作品，我一直是試探著往前走，唯恐觸碰到不該觸碰的。”由此可見她對于自己國家傳統(tǒng)文化藝術(shù)那份由衷的尊重、敬畏與熱愛之情。她知道這個民族的每種樂器，每種語言、每種藝術(shù)都是他們生命的一部分。越是愛它，越小心翼翼，倍加呵護(hù)。對于作曲家來說，這是一種十分可貴的素質(zhì)與品質(zhì)！她與老鄉(xiāng)們同吃共住，深入了解他們，學(xué)習(xí)他們。站在他們的角度，了解他們的生活，了解他們的樂器特性，在這個基礎(chǔ)上挖掘樂器潛力，量體裁衣，提練出盡可能像他們、適合他們的音樂，進(jìn)而去寫他們能接受的，屬于他們的音樂。這才是真正的“文化援疆”。

愛她就要尊重她，自然更要保護(hù)她，使她更美更好。前文已給《飛旋的艾特萊斯》定位。為了保持樂曲的“原汁原味”，作曲家非常小心謹(jǐn)慎，在技法的運用上近乎“保守”：盡管是用西方室內(nèi)樂思維創(chuàng)作的，但作曲家沒有使用復(fù)雜的節(jié)奏、新潮的現(xiàn)代作曲技法，而是適度運用西方音樂框架，作品的精神內(nèi)核、實質(zhì)都是以中國音樂特色為主導(dǎo)。于是，在對樂曲清晰的新疆音樂風(fēng)格認(rèn)同里，我們得到了一種熟悉而又分明不同的聽覺體驗。正是這種富有智慧的創(chuàng)作方式，才使得作品脫胎不換骨，移步不變形：一股濃郁的新疆音樂風(fēng)味撲面而來。

目前，隨著時代的變遷，生存環(huán)境、生產(chǎn)方式的變化，我們很多現(xiàn)存的樂種都面臨困境、瀕臨衰微，被列為文化遺產(chǎn)進(jìn)行特殊的保護(hù)。即便如此，很多具有地域特色的樂器及其相應(yīng)器樂文化也正在以驚人的速度逐漸失傳。除了原封不動的保護(hù)、保存之外，有沒有更好的方式使之得以延續(xù)？能否嘗試多種發(fā)展模式？作曲家為古老的傳統(tǒng)樂器量身打造作品，這無疑為之繼續(xù)流傳尋找途徑，同時也為當(dāng)代民族室內(nèi)樂的發(fā)展開辟道路，具有現(xiàn)實的積極意義。