帶著首張創作自選輯《喜歡我吧》，魏嘉瑩用音樂告白這個世界

翻開魏嘉瑩的微博首頁，在個人簡介那一欄，她是這樣寫的：大家好，我是小魏魏嘉瑩。喜歡音樂，喜歡寫歌，喜歡唱歌，喜歡彈吉他。我的第一張創作自選輯《喜歡我吧》已經發行，歡迎參考看看，感謝各位支持。

看過這段文字后，僅從用詞的角度衡量，我對她的第一印象是明朗和謙遜。

1月21日下午，我們相約MAO Livehouse做了此次采訪。這天晚上，也正是《喜歡我吧》初秋巡回北京場的演出。

從初見面的點頭寒暄，到對談的逐步深透，我感受得到她的禮貌與細心。采訪的整個過程，無論是在講話或是聆聽，她會一直看向我的眼睛，這樣的舉動我以為是非常真誠和令人舒適的。她也尤其愛笑，每每聊到某個話題，聲音里總是揉雜進一抹淺笑，甚至干脆以直爽的開懷大笑收尾。

留著一頭利落短發的魏嘉瑩，眉間眼角裹著暖融融的笑意，澄澈明亮，不矜不伐。

帶著這真實的碰面溫度，眼前之人與我對她的第一印象漸漸重合了。

以音樂筆觸描繪生活的黯淡與美好

“我有點誤打誤撞走上這條路的。”魏嘉瑩開門見山，講起她的音樂起源。念書的時候，她參加了學校的吉他社團，恰巧指導老師專攻吉他演奏，漸漸地，她對吉他的演奏方式非常的著迷。在教授演奏技巧以外，社團經常提供一些演出機會，她便去考了街頭藝人執照，原本只是喜歡彈吉他，一場場演出做下來，她發現已經愛上了表演。

某次商場比賽時，魏嘉瑩碰到了一位評審老師。賽后去請教老師時，她得知其身份是一家Livehouse的老板，老師鼓勵她“應該要開始寫歌”，并希望有一天她可以帶上自己的創作，到店里面開一場演唱會。這席話被魏嘉瑩細細地聽了進去，雖然并未立刻行動，卻“有點埋下了種子在里面”。

真正讓她拿起吉他，譜寫旋律與詞句的，是一件偶然發生的事。她的好朋友失戀了，心灰意冷地過來找她，看著眼前那張落寞沮喪的臉容，她心疼不已，整日陪伴在朋友身邊。待各自回家后，魏嘉瑩卻無法撫平縱橫交錯的各種心緒，那一股想多做點什么的沖動，被緊緊壓制下來。一個想法倏地躍入大腦，“那我來寫歌好了”，抱著為朋友默默打氣的心情，她寫下了第一首作品，《是什么奪走太陽》。“在面對情緒不是很好的人時，做的太多反而會造成一種打擾。”魏嘉瑩將心底沉甸甸的擔憂，幻化為婉轉和溫潤的文字、樂句，勾勒出恰至好處的善意，和與柔軟共生的那股堅定力量。

以生活和情感為基底，她不斷積蓄音樂能量，2017年底發行首張創作專輯《是什么奪走太陽》。這是一張對她而言“絕對重要的”作品輯，魏嘉瑩這樣描述：“它是音樂路程上第一艘載著我出航的船，沒有這張專輯的話，也不會有現在的我，甚至根本想象不到能夠來這么遠的地方開演唱會。”

往后的音樂創作，魏嘉瑩延續自身風格的同時，也嘗試摸索著新鮮感。因為喜歡彈吉他，尤其偏好指彈風格，她便在《夜空里的光》專輯里將指彈融入編曲，讓旋律有了更多元的呈現。面對生活的挫擊，她期冀通過音樂，縫補心底被撕扯開的裂口，寫下了《你好嗎？》與《我很好》兩張專輯。“因為一些客觀事實，我們周遭有很多親朋好友無法見面，這兩張專輯剛好是陪伴大家，度過了比較辛苦的那段時間。“你好嗎？”“我很好”，被問與對答的關系，不止停留在文字表面，更多的意味幽婉蘊藏進了旋律。那些包裹著彼此間的軟糯善意與關心，被魏嘉瑩細心地捕捉到，并跟隨音調的起伏轉換，道出了藏匿心頭的那聲純白慨嘆。

《喜歡我吧》其實是對家人的“告白”

2023年底，魏嘉瑩將一些發表過的原創作品，重新編曲并作演繹，發行了《喜歡我吧》創作自選輯。“為什么以自選輯的方式發唱片？”我想了解入選歌曲的意義和價值，便這樣問她。“因為我想說，每張專輯里面都會有那種‘一定要聽這首歌’的感覺。”魏嘉瑩很快給出答案，“做了幾張專輯后，也走了一些演唱會，我們對有些歌曲做了重新的編曲。這些編曲只停留在演唱會上，好像又有點可惜，所以就想著弄一張自選輯，讓對我比較不熟悉的朋友，可以優先聆聽這張專輯。”

魏嘉瑩以《喜歡我吧》作為整張自選輯的名字，因為這首歌對她而言格外重要，也是目前最能代表她的作品。“從出道到現在，每一場演出，只要上臺唱歌，一定會唱《喜歡我吧》。”“喜歡我吧”，聽起來像是熾烈直接的表白，還透著點撒嬌與央求。魏嘉瑩忍不住笑了起來：“起初大家覺得應該是首告白的歌吧，但其實是我寫給家人的。”

從小到大，她喜歡剪短頭發，一副偏中性的打扮，多少讓家里人看不太慣。上大學后，她玩社團、彈吉他、唱歌，不是父母眼中標準和理想化的孩子，步入社會也沒能依照他們的規劃去工作。從生活的場景碎片中，她依稀感覺得到，父母沒有那樣的支持，時間久了便生出些奇怪念頭，覺得“好像做什么他們都不喜歡，是不是不愛我了。可我只是按照自己的步伐去追求理想，沒有成為他們心中的樣子”。在與時間的拉鋸中，她越發地渴望能獲得父母的理解和喜歡。

魏嘉瑩迄今都記得寫這首歌時的情景。那天又剪完頭回家，剛進門不久，耳邊傳來了碎碎念“怎么又剪了？又這樣？”她徑直走回房間，感覺心里悶悶的，就把吉他拿了起來，跟隨旋律的遞進，一些歌詞漸漸出現了。抬眼看見桌上放著一百塊錢，“不以惡小而為之”這句古語跳入腦海，她便提筆寫下“桌上有一百塊我也不會偷走它”。稀松平常的一句白話，卻是她想要宣之于口的小心思，“我應該還算善良呀，你們就喜歡我吧”。一向倔強干脆的魏嘉瑩，在那個當下不想輕易承認被打敗，也不想用難過負面的方式去面對，于是把這首歌寫得比較俏皮和輕快。

“但自選輯跟首張專輯里的編曲是不一樣的。”從記憶的漩渦抽離開，魏嘉瑩這樣說著。相較于最初版本的柔軟，新版本將副歌提至開頭，無論配器與人聲的融合，抑或是情緒的拿捏，都更直接明朗了。“這跟我自己的轉變有點像。第一張專輯的版本，可能比較怯生生的。累積了很多能量過后，感覺自己有所成長，可以很堅定地說，你就喜歡我吧，我就真的不錯呀！”話音才落，像是要掩住一閃即過的羞怯，她又咯咯咯地笑了起來。

自選輯里裝著關乎音樂的一場夢

除了《喜歡我吧》，自選輯中還有四首作品標注了“自選版”，分別是《我還是不懂》《我不在意你曾經吻過誰》《不完美不后悔》《他從不掙扎》。“所以這些也是經過重新編曲的嗎？”聽我這樣問她，魏嘉瑩先是一愣“你說哪首？”，邊瞄向了采訪提綱，邊笑稱自己是“金魚腦”，在說了一連串的“對”之后，表示“的確是重新制作的演唱會版本”。她坦言，這四首歌的弦樂部分變得更磅礴，里面還做了一些鼓的對點，并有意將人聲放置在了更突出的位置。

這一次她也參與到器樂的錄制環節，《不完美不后悔》《他從不掙扎》的木吉他部分便出自她手。“錄音的時候要很屏氣凝神，否則一不小心就會把呼吸聲錄進去，而且要精準地控制彈奏的力道和細節。”她說，一般情況下會接拾音器進行內錄，同時放置一支話筒再錄一軌，然后將兩者縮混在一起，聽起來聲音會比較滿。

在被問及“錄制進程的難點”時，魏嘉瑩稱有首歌“一不小心把詞寫太密，有點自己在整自己的感覺”。我瞬間反應過來，一定是那首《普普通通的人生》，尤其副歌的幾句唱詞，恰好處于高音位置，要將每個字眼從齒縫間剝離得清晰利落，的確需要下一番功夫。這首歌是魏嘉瑩在寫好之后，邀請八三夭的阿璞合唱并制作的。她很喜歡打游戲，就把人生想象成是在闖關，有時處于卡關狀態，就暗自鼓勁“我的經驗值在跳，只是我看不到，只要繼續撐下去，我就會升級”。她讓我仔細去聽其中的節奏，“有點笨笨的、硬硬的，但又很努力的感覺”，她覺得“我們常常以為自己很渺小，可即便再普通還是要勇敢天真，保有赤子之心，去打開波瀾壯闊的人生”。

魏嘉瑩的音樂可以容納一切事物，朋友、生活、游戲、自我，只要是她觀察到并有所體悟的，都跟隨情緒起伏被賦予了意味。又或者說，她的歌里面流瀉出一種從容的故事感。還在街頭駐唱的時候，她遇到過一個做職業參訪的高中生，“反正演出完也沒事做”她這樣想著，就坐在路邊與之聊了起來。當談到彼此夢想時，方才健談的高中生沉默起來，“你不用怕我會笑你，我也想要去小巨蛋開演唱會”，她很直接地鼓勵其大膽言談。原來，高中生有一個在家人看來不切實際的夢想，做“迪士尼動畫師”。那一瞬間，魏嘉瑩感到“揪心”，她仿佛看見了自己心底的掙扎，家人的關心期待，自我的理想執意，那搖擺不定的焦灼感，匯聚成了《他從不掙扎》。溫柔繾綣的嗓音詮釋，裹卷進了她對于美好的想往期冀。“現在家人的態度呢？”見我突然問起，她滿眼開心地說：“就接受了呀，他們還會偷偷來看我的演出。”曾經的掙扎，變成了當下的理解，對她而言是再美好不過的事了。

聽眾就是演出的本真意義

2023年，從初秋時節的蘇州啟程，魏嘉瑩攜手Arrow Band團隊，走過了10座城市的巡回，與無數張新鮮臉孔碰面、互動、合唱，冒險與驚喜并驅的過程，也令她的內心漸漸地充盈起來。時間撲面而來，一晃眼就到了初冬的北京，她對于這座城市的印象是“冷和時尚”。“這次的北京場還蠻特別的，怪物星人的其他三位成員都過來與我匯合。”她笑稱，自己要當自己演唱會的嘉賓，蠻好笑的。

“巡演是要把我的音樂實體地展現到聽眾面前。如果沒有聽眾，這些演出本身都將毫無意義。”在她看來，聲音透過空氣直接闖進耳膜的臨場感是很難被取代的，有種不可思議的悸動和雀躍，是“心臟快跳出來的感覺”。幾乎每個場次都設置了點歌環節，她看到粉絲在臺下舞動著點歌牌，滿心歡喜的模樣，像是被接通了心靈感觸，也憧憬著意料以外的小確幸。

有時被眩眼的鎂光燈晃著，她恍惚間想起了在餐廳駐唱“被當作背景的”那段時光。“那時心情難免會低落，覺得怎么好像沒有人在聽我唱歌。有一次我就閉上眼睛，自己在腦海里畫了一幅熒光棒在閃爍的畫面，然后把那首歌唱完。”說這話時的她，表情有種意味深長的沉靜，那個畫面她至今都還記得。“所以每當看到臺下的熒光棒在揮著，我都慶幸有人愿意花時間來聽我的演唱會，也常常被這些歌迷鼓勵著。”因為珍惜，因為感動，因為熱愛，她很想這么一直唱下去。

寫在最后

整個采訪過程是愉悅、歡快的，魏嘉瑩像是擁有讓氣氛變輕松的超能力，爽朗豁達的笑聲時常裹挾在我們的對談里，拉拉雜雜的還有Arrow Band成員與經紀人適時的插科打諢。這樣的關系看上去很像是《老友記》里面的一伙摯友，透著無間的契合感，無論是誰拋出來的梗，另外幾人都不會讓它落地。這也難怪魏嘉瑩會覺得“蠻喜歡和他們在一起，蠻開心的”。

我讓她對這次的秋季巡演做一個總結，她脫口而出的是“希望能吃多一點，睡多一點”，說完又自顧自地咧著嘴大笑。與音樂相關聯的部分，其實也不必多言，每一場的最終呈現已是證明，她和團隊在用最大的氣力去付之行動。

她與我透露道，已經在籌劃新歌了，希望可以發行一張個人專輯，以及一張團體專輯。“感覺像是在玩游戲的雙主線劇情。”熱衷游戲的她，以這樣的獨特視角描述著之后規劃。

那天晚上，魏嘉瑩披著宛如圣光的舞臺光束，將每一句唱詞溢滿誠摯，臺下匯成了一片熒光海，與之遙相呼應。那個曾經幻想過無數遍的畫面，如今真實存在著，也無疑是感動的。

裹擁在人群中的我，心潮騰涌，思緒倏地回到了采訪結束時，她說過的一句話：“希望我寫的歌可以感動到更多人，能夠讓大家的心里舒服一點，讓寂寞的人不那么孤單。”這是魏嘉瑩由心而生的真誠，她寄托于自我的能量，正如她如此相信音樂那樣。