“傳術音樂”吉他教學（四）

（接上期）

第七課" 吉他學習的“彈”與“唱”

一、彈唱的關系

我們在前幾講講過音樂的構成，主要框架就是旋律、和聲、節奏。民謠吉他最主要的功能是和弦伴奏，也就是伴奏要與旋律配合。旋律由歌手演唱，吉他彈和弦伴奏，一個優秀的歌手或樂手是能夠既唱又能給自己伴奏的，可以理解為一個人同時在做兩件事，如果能夠達到這種能力，那么你將是一名優秀的歌手或吉他手。例如：Beyond樂隊、齊秦、克萊普頓、許巍等。

一名彈唱歌手的水平高低，取決于他對吉他的熟悉程度。首先對吉他基本和弦要掌握，包括各種節奏型。其次對吉他十二個調式（關系大小調）要熟練掌握，不能完全依靠變調夾去變調。再次就是要對離調和弦與切分節奏有所掌握和應用，這一點是判斷一個歌手吉他水平的關鍵，也就是說，水平優秀與平庸在這一點上就能看出分曉，如果想達到此種能力，不下一番苦功是不行的。

二、彈唱的級別劃分

1.初級

彈與唱能夠配合到一起，能用基本節奏型為旋律伴奏。例如，每一拍演奏一個四分音符的掃弦或者柱式和弦，這是最基本的原始節奏感。例如《大約在冬季》《大海》的主歌部分就是一拍一個柱式和弦伴奏。一拍一個音的伴奏是發自內心的原始節奏型，大家可以體會一下，當你在給別人唱歌打拍子時，你的拍手節奏就是一拍一個音，這就是最原始的內心節奏感，絕大多數人都擁有這種節奏感。

剛開始練習彈與唱配合時，多數的歌都可以采用這種方法。拿到一首歌要練習彈唱，可以先不考慮原譜的右手節奏型，一拍一個音彈唱就可以，這種方法是彈唱入門的捷徑。

2.中級

一拍兩個八分音符的伴奏方法是進階的基礎。好多早年彈吉他的愛好者多是這種方法，也就是大家常說的：53231323。現在有好多的教材或者培訓老師多見于此種方法，四四拍的歌都用這種方法。作為初學者能夠達到彈唱能力，此種方法有一定幫助，但是所有歌曲如果都用此種方法，那未免就太單一了。當然，少數歌曲采用此方法也常見，例如《嘀嗒》《獅子座》等，用此方法可以表達比較安靜的情境。

十六分音符的節奏型是常用的又有節奏能力提升的伴奏節奏。四分音符、八分音符、十六分音符組合的節奏型能夠提升節奏型的動力，為歌曲增加伴奏氣氛。例如我們所熟悉的《真的愛你》，這首歌的主歌是八分音符的分解和弦節奏型，副歌是四分音符加后十六分音符的節奏。再如《藍蓮花》的節奏型，就是八分音符加前十六、后十六節奏型進行伴奏的，使歌曲充滿活力與動力。

這些節奏型是大多數歌曲的伴奏形態，也是人們所熟識并能掌握和應用的常用伴奏方法。

3.高級

附點與切分的節奏型是吉他伴奏水平提高的分水嶺。附點節奏使伴奏型有了傾向性，使節奏產生了不均等的感覺，增加了伴奏的舞蹈性與跳躍性，同時也增加了彈唱的難度。切分節奏改變了正常的強弱關系，讓旋律與伴奏處于兩種節奏狀態，難度非同一般，卻豐富了音樂的層次，讓一個人同時去做兩件事。想起來就很難，但卻是檢驗一個吉他高手的例證。例如《外面的世界》《她來聽我的演唱會》《來自我心》等歌曲的伴奏，彈與唱就是兩個旋律，空靈感油然而生，實屬吉他伴奏的天花板。

離調和弦的應用是從和聲角度來說的。一首歌曲能夠合理穿插幾個離調和弦，就像平靜的湖水突然泛起的幾個漣漪，給人意想不到的驚奇。以C調為例，C7、D7、Fm、A7、增三、減三、減七等和弦就是離調和弦。《成都》在主歌轉副歌時所用的C7，《卡伐蒂娜》里的多數和弦也都是離調和弦的應用。

離調和弦會在以后的連載中詳細講解。

吉他的加花與低音進行也是吉他高手的必會技能。旋律進行時就像一個述說者在講故事，到了段落的時候他需要聽眾的回應，這個回應就是加花，也就是常說的過門。加花要恰到好處，點到為止，不能是多多益善，這樣容易喧賓奪主失去平衡。

低音進行能增加和弦伴奏的層次與動力，特別是在一把吉他伴奏時，它相當于在吉他伴奏中又加入了一把貝斯，使音樂更加立體。例如《那個年代》《大約在冬季》的低音進行。

加花與低音進行也會在以后的連載中詳細講解。

三、譜例解析

1.《吉他心愿》

這首歌雖然是F調，但是所用的和弦都是我們學過的，只有三個和弦F、Dm、Am。右手伴奏型也很簡單，是八分音符的分解伴奏型。在彈唱時可以用四分音符的柱式節奏型或者掃弦，彈唱熟練后再用原譜節奏型。

2.《校園姑娘》

這首歌用的和弦不多，有兩個離調和弦C7、D7。和弦指法不難，多練習幾遍即可。右手原譜節奏型是四分加八分音符的掃刮弦、切弦，原曲速度較快，大家可以先慢速練習。右手節奏型在練習彈唱時也可以改成四分音符的掃弦或者柱式節奏型伴奏。

這兩首歌和弦都不多，適合彈唱練習。左手和弦一定要熟練掌握，這些和弦是彈吉他最基礎的和弦，熟練掌握后，再學其他和弦就水到渠成了，祝大家“彈唱愉快”！