《二手杰作》

不拍父愛如山 拍與自我和解

票房：1.15億

豆瓣評分：6.5

翻拍自美國電影：《世界上最偉大的父親》

去年的票房爆款《孤注一擲》太過亮眼，相比之下，寧浩旗下壞猴子影業推出的另一部作品《二手杰作》表現黯淡，話題度不高、票房和口碑皆平平。《二手杰作》翻拍自2009年上映的美國喜劇電影《世界上最偉大的父親》。盡管有原版電影的基礎在，但翻拍的《二手杰作》荒誕感依舊十分突出，在進行比較到位的本土化的同時，極盡能事諷刺出版行業的“潛規則”，并把原版中的落腳點，對不完美兒子的深沉的愛，轉化為與自我的和解。

“翻”出精彩

“卷”系父親 雞娃不如雞自己

《二手杰作》將父親人生理想的實現（即成為備受關注的暢銷書作家）視為第一目標，而《世界上最偉大的父親》關注的是面對一個不讓人驕傲的兒子時依然飽含深情的父愛。兩者思路不同，在影片呈現上也具有明顯差異化。《二手杰作》中于和偉飾演的父親看到他假借兒子之名發表的作品備受歡迎后，堅決要以自己的名字來推出新作，并不借助兒子的名氣炒作，結果發布會上大雨滂沱，新書發售不順，他不惜自掏腰包大肆購書，以沖刺暢銷書排名……癲狂且虛榮的心理促使父親走上跳樓的“絕路”，也將影片的荒誕和諷刺意味拉滿，令觀眾唏噓不已。

原版中羅賓·威廉姆斯飾演的單身父親，成名的愿望并不似于和偉飾演的父親那般強烈，雖然被退稿的受傷心理一致，但他更希望生活走向一帆風順——與心儀的對象戀愛，講課時有人認真聽，兒子心理健康、學業進步，自己的作品能發表則是錦上添花。事實上，哪怕只有鄰居和兒子同學這兩個人欣賞自己的作品，他也覺得很受鼓舞，用現在流行的話說，威廉姆斯版父親很佛系。反觀《二手杰作》中父親對于成名近乎癲狂的“卷”，兩個父親的人生觀大相徑庭。

而就本土化的效果來看，《二手杰作》成功營造出被虛榮和焦慮裹挾著前進的氛圍，這一點對于當下的中國觀眾來說，頗有共鳴。

渡人亦渡己 高潮戲走心

看過《二手杰作》的觀眾，都會對天臺上父親想跳樓時，勸先被包裝成作家又被出版商揭穿老底的KTV女孩不要輕生，給她講人生道理的那一幕所打動，渡人亦是渡自己。為人師表的父親一生的“高光時刻”就在這里，這也被視為《二手杰作》的高潮戲。據導演王子昭介紹，墜樓的那一場戲是于和偉自己提出要加的，“這個時刻你要給觀眾一些外力上的刺激。咱們片子其實比較文，除了走邏輯走內心，還得有動作上的高潮。”于和偉根據自己的經驗，建議導演加的這一幕戲劇性頗為突出的“動作戲”，受到觀眾好評。

綜合來看，《二手杰作》在內容呈現上比《世界上最偉大的父親》要更豐富，原作中兒子凱文死亡后，父親是為了保護他而替他寫了遺書，沒想到讓兒子意外走紅。《二手杰作》中兒子昏迷后在電影中段就醒過來，促使父親開啟更瘋狂的計劃，才帶出了父親“盡皆過火，盡皆癲狂”的成名之戰。這樣的反轉對于觀眾的觀影體驗來說，更具吸引力。

“翻”后觀察

觀眾面要拓寬而非縮窄

《世界上最偉大的父親》豆瓣口碑7.4，《二手杰作》豆瓣口碑6.5。導演王子昭承認因為個人原因，他的觀點有點“落伍”，聚焦出版、文學等當下不算熱門的話題。也有不少觀眾認為《二手杰作》比較像寧浩早期的喜劇作品，盡管他拍攝的是“媒體造神”“烏合之眾”這樣符合喜劇原理的故事，但缺少撬動社會熱議話題的“鑰匙”，無疑讓影片在營銷上處于弱勢，很難掀起像《孤注一擲》那樣極具話題性的社會熱議。

《二手杰作》在道德層面也存在不小的爭議，尤其是郭麒麟飾演的兒子在影片中爬窗偷拍女同學涉及性騷擾，該角色在影片中未受指摘，成名后反而吸引被偷拍的女同學的情節，引起部分觀眾不適。

此外，原版中在喜劇包裝下對父愛如山的展示似乎更具普適性、大眾性。《二手杰作》雖然在內容呈現上更為豐富，但當父愛的深沉被父親一廂情愿的成功愿景所取代，影片的潛在受眾被壓縮，被打動的觀眾多是已體會到五味雜陳人生況味的中年，對于青年觀眾的吸引力極其有限。

業內人士說

徐崢：“子昭導演慢工出細活，其實等待越長，期待越高，但即使抱著高期待來看這部電影，依舊覺得特別特別好看。”

申奧：“片中所有演員的表演出色且統一，這是導演的功勞，可見兩位監制提拔出這么優秀的導演，創造了這么一部醍醐灌頂、振聾發聵、擲地有聲的作品。”

觀眾說

褻瀆電影：嬉笑怒罵皆成文章，真是一部敢拍的諷刺喜劇。電影惹人發笑的同時，你可以從中看到各種現實的影子，這也是這部電影的高級之處。

赤腳前往赫拉特：全片最荒誕是連出版商都有字幕審判唯獨偷拍沒有受到懲罰。

翻拍思考

從主創選擇“與自己和解”這個主題替代原版中的“父愛如山”開始，影片的受眾群就注定是收縮的。現實題材電影更要注重與當下的共鳴，《二手杰作》沒能在文學熱的時代誕生，而是在短視頻走紅的時代去探討文學夢，缺少市場敏銳性。其實，重點不在于原作必須是新片，而在于翻拍者要從原作中找到與當下有共鳴的核心點。（文 呂鷗）