評錢晉的攝影

姚璐

紅山 NO.13，針孔攝影，宣紙打印，木板、朱砂、黃銅及不銹鋼釘，獨版，2024年。錢晉 攝

可能是因為在大學時學了版畫的原因，我對于一切有肌理的、有印制痕跡的黑白作品都有著特殊的情感。我欣賞錢晉的作品，是因為看見他的作品畫面里面有豐富的版畫語言。在他的作品里，有的畫面筆觸如銅板雕刀干刻，有的畫面則如石版畫的酸腐蝕后印出來的細膩紋理，也有各種材料的注入和參與，包括針刺穿孔、不銹鋼釘等，總之喜歡的原因就是因為他的攝影作品不像攝影。

攝影的功能是真實記錄，雖然今天人們對攝影的語言外化已經司空見慣了，但是在每一個人的心里攝影還是有個樣子的，就是所謂感光―拍攝―印制這樣一個流程。脫離了這幾個工序就有點兒“離經叛道”了，就不“攝影”了。而恰恰這種“脫離”正是我喜歡錢晉作品的原因。藝術創作不應該有什么規定，而攝影語言生命力的強大正是因為它不斷的更新和改變，這其中包括材料、形式、語言。

當代藝術的表現離不開材料，我們擺脫了材料的局限，能夠走進去走出來，那才是獲得真正的創作自由。而真正的藝術家不會受工具局限和束縛，一枝毛筆在手里橫挑豎抹，照相機就如羊毫大抓，飽蘸濃墨、盡力揮毫。藝術創作應該不是所看即所繪，而是所看的能變成什么，更重要的是將所看的東西進行媒介轉換，變成另一個有趣的東西。直接的拍攝顯然已經不能滿足錢晉創作的胃口了，甚至夸張點兒揣測在錢晉眼里的世界是什么樣、與自己何干，而他自己心中的世界才是世界。

假山 NO.23，針孔攝影，宣紙打印，2021年。錢晉 攝

潘天壽先生當年篆刻過一枚閑章“一味霸悍”。這四個字恰恰反映了藝術家對藝術的態度，把看到的世界通過藝術呈現出來是描繪，而把心中的感悟表達出來才是真正的藝術，我們都努力去學個皮毛，也是有收獲的。

其實，錢晉的作品是很“攝影”的，但是不重要！