一封信里的文化傳承密碼

口述／王羊羽 整理／本刊記者 趙玉國

我在大學讀的是古書畫鑒定專業，那時對紙本身還沒有產生特別的感情。后來，在學習中我慢慢發現，紙張鑒定對于書畫鑒定有重要的輔助作用，抓住紙上的一些蛛絲馬跡，常常能夠獲得意想不到的結果。

而真正對紙進行深入研究，是在2012年我開始專注于名人信札收藏之后。選擇收藏信札，一是限于當時的經濟條件，二是因為信札作偽遠沒有書畫那么猖獗，一個重要原因就是信札對紙的要求更高，增加了作偽的難度。所以從那時起，我在收藏信札的同時，對箋紙也產生了濃厚興趣。

王羊羽

信札收藏家

書畫鑒定專業人士

百牘千函齋主人

2023年是其收藏信札十年整，“魚雁鱗鴻——百牘千函齋名人手札展”在北京嘉德藝術中心舉行。作為一位80后，王羊羽對于名人信札收藏有著自身定位和取舍標準。

沒有以前講究了

以往，如果有人向書畫家求購墨寶，都會自己買紙送上門，紙上貼個標簽，注明上款人信息。如果求畫者對書畫家的用紙習慣不了解，很可能會影響藝術家的創作。比如給齊白石送上一張熟宣紙，那么對于其大寫意創作來說肯定是有制約的。所以，了解書畫家用紙，有時候在鑒定時會出奇效。

我曾在一位藏友處見到一冊民國北京某南紙店的紙品樣本，每種紙裁成小條，裝訂成冊，其中的許多品種現在已經無處可尋了。曾經的文人雅士寫信，大多不會用普通白紙，而會選擇專門的信箋。信箋有很多樣式，當時很多畫家都給南紙店畫過箋紙樣稿，南紙店根據樣稿雕版。過去文人墨客對于做箋紙制作的參與程度非常高，并且每一步都是純手工完成的。現在做純手工箋紙的店鋪非常少，即便有也沒那么講究了。究其原因，主要還是現在用紙的人沒以前講究了。

為什么這么說？舉個例子，拿裝裱來說，現在的裱畫店是不是常出現這么一種情況，有人拿著一張畫去裝裱，很多情況下會問：“明天能裱好嗎？著急！”在這種快節奏的消費情況下，很多裝裱原有的細節一定會消失。真正的手工裝裱，一個流程下來怎么也得十幾天，再快也需要一周。而機器裝裱提升了速度，但對于材料的要求則下降明顯。沒人提要求了，經營者為什么還要講究？箋紙也是如此，現在很少有人寫信了，為什么還講究信紙呢？從這個角度看，一些手藝只有回歸到原有的功能上，才是對文化最好的保護。

紙是中國古代四大發明之一，但在現代化的今天，紙張的紋樣、種類卻比過去落后了太多。目前，很少有渠道告訴大家，中國的紙是非常講究的。我甚至覺得這應該是課堂上應該設置的內容，畢竟這是我們的文化傳統。如果能讓小小的一張紙回歸到本來面目，才是對文化的傳承和文脈的接續。

箋紙可以這么玩

說到箋紙，順便說說木版水印。過去我們常用木版水印技術復制書畫，這在20世紀50年代的確是一種創新。而現在的印刷技術已達到非常發達的程度，這項技術如果還專門用在復制書畫上就稍顯過時了。曾經，木版水印技術有一個重要用途就是制作箋紙，但現在這個用途似乎消失了。

我也喜歡自己設計箋紙，所用元素與自己的收藏息息相關，包括名人題字、老拓片、印章、繪畫等。選好了元素，并非直接復制到箋紙上，而是要進行一番設計，取原素材哪一部分、紋樣置于紙張哪個位置、搭配什么紋樣……這些是要經過反復實驗和修改的。接下來還要與雕版師傅溝通，往往初稿都會進行一些細節的修改，比如文字是否有誤、怎么體現碑刻效果、墨暈感如何凸顯等等，經過多次修改，才能很好地還原原作的味道，以及設計者別出心裁的創意。

我收藏有一札張大千詩稿，上面多出了“珍重”二字，并且在兩個字上面留有一個墨點。我覺得很有趣，就把這兩個字和那個墨點摳出來設計成信箋，又專門找人刻了一方“張爰手跡”印章。我給此箋取名“珍重多一點”箋，送給朋友，寓意珍重友誼。

我還收藏過幾塊民國時期的雕版書頁原版，用自己所藏20世紀8 0年代的玉扣紙印刷，蓋上我自己的印章，送給朋友。這樣做就是要按照傳統的方式制作屬于自己的箋紙，紋樣不翻刻別人的，只繼承了傳統的方式。這種玩的方式不追求任何商業回報，并且能讓人靜下心來，其實是一種收藏樂趣的分享。

張大千墨書“珍重”

王羊羽自制的“珍重多一點”箋紙

不能本末倒置

我的信札收藏之路分為幾個階段。剛入門時大量購藏，因為要按照建立收藏體系的標準去做，就需要大量觀摩實物，熟悉每個人的書寫習慣、用紙用墨以及交際圈子。十幾年前名人信札還沒有被廣泛重視，所以常有一些成批購藏的機會出現。經過一段時間的收集，會發現一些重復的名頭，從中會淘汰一些品相和內容較為普通的藏品，這就進入了從大量收藏到精品收藏的階段。

我的收藏經驗也是在不斷收集、揀選、淘汰中陸續形成的。針對信札收藏，我首先要看是否為名人，作者一定要在某個領域是有影響力的人物，而收信方如果也是名人那就更為珍貴。其次是文獻價值，玩信札并不是要把它當作一幅書法作品掛起來欣賞，我們玩味的是信札的內容。同樣是齊白石手跡，不同的故事內容可能會造成其價格差異很大。而在同樣一位名人的筆下，使用花箋的信札，肯定比使用普通紙書的信札價值要高，更會受到追捧。但信札本身凸顯的是文獻性，其書法藝術不能被過分夸大，書法精妙、紙張考究這些考量因素應該放在末位。當下一些收藏者的收藏路徑有些本末倒置，拿到一封信札先看箋紙是否精美，把輔助因素當成了“主角”，這就失去了玩信札的根本意義。

清代朱為弼墨蘭與該畫箋紙雕版和箋紙成品

馬晉畫虎箋

張大千畫花卉箋

百牘千函齋設計漢代雙魚洗紋箋紙及原版

應有國際視野

目前的信札收藏圈，80后和9 0后藏家幾乎占據半壁江山，甚至還有20多歲的年輕人，群體年輕化傾向很明顯。

之所以能吸引年輕人，一個原因不能忽略，即玩信札常常能花點小錢就買到稱心之作。雖然文物藝術品市場行情整體有所下降，但信札市場相對穩定，藏品交易頻次相對較快。然而，這個門檻看似容易，但需要玩家擁有大量的知識儲備。比如說，我目前收藏的信札名頭有幾百人，首先要弄清楚他們是誰，在哪些領域做出了哪些成績，這是需要邊收藏邊學習的。如果沒有學習的勁頭兒，把信札收藏玩出彩兒還是難度不小的。

另外，現在的年輕人與前輩們的收藏視角也有所差異。在老一輩信札收藏家中，有的從文獻角度收集，有的針對某一文學、藝術、學術流派，有的注重挖掘名人軼事，有的從書法藝術出發，有的只買鄉賢相關的藏品……而據我觀察，在8 0后、9 0后收藏家群體中，收藏的路子已經變寬了。年輕人不喜歡自己玩得過于局限，只要符合自己的收藏標準、收藏品位，盡可收藏。這是一種收藏思維的轉變。

在我目前的收藏體系中，早已不止于關注中國名人，外國名人手跡也是我關注的對象，比如諾貝爾文學獎獲得者的系列收藏。信是國際通用的溝通、交流媒介，其文化屬性經常有共通之處。通過收藏外國信札，我常常能發現一些已經被我們遺忘的文化原素。比如一些中國周邊國家的信紙是卷起來的，卷起的信紙首尾相接處會在反面寫字。而通過查閱文獻，這種書寫習慣是從中國傳出去的。放眼國際，通過信札能發現我們曾經對外國的文化影響。

從目前趨勢來看，文物藝術品收藏一定會越來越好。8 0后已經具備了國際性視野，而9 0后以及更年輕的一代，接觸世界的機會越來越多，會在收藏上更加國際化。收藏是不能固步自封的，如果沒有國際性的藏家，我們的文化如何向更遠的地方傳播？有了世界級眼光，收藏才能有未來。