田沁鑫 永遠相信戲劇的力量

田瀟

這個春天，“東坡熱”再度升溫，從杭州一路熱到北京。談及話劇《蘇堤春曉》，田沁鑫認為，優秀文藝作品發揮凝心聚力的作用，離不開中華優秀傳統文化。她表示，《蘇堤春曉》是一部探索歷史與現實的交融作品，也是一次文化傳承與創新的實踐。希望觀眾穿越千年，在錢塘江邊共話東坡，感悟千年宋韻之美與磅礴氣象的同時，能夠在一悲一喜、亦莊亦諧的戲劇氛圍中，體會北宋時期的人文精神和蘇軾美輪美奐的華彩辭章。

“我的追隨如萬古長流，不眠不覺，海角天涯，億萬斯年！”從踏上人間的第一步，青蛇就知道，要“快活”。她對法海的愛，炙熱如火，永不止息。

“寺院清寒，冷了你就披上我的袈裟。我怦然，不能心動。”法海教會了青蛇不信一生一世，卻給了青蛇億萬斯年。

2024年春節期間，《青蛇》（高清修復版）在中國國家話劇院先鋒智慧劇場上映，現場座無虛席。有人感嘆：“田沁鑫導演的《青蛇》，雖然是10年前的話劇了，但現在看來還是淚流不止。”好的作品，經歲月洗禮，仍有直抵人心的力量。

“能夠激發觀眾對生活的深入思考、對生命更深層次的認識，或許是一部戲劇能夠擁有廣泛群眾基礎的原因吧。”第十四屆全國政協常委、中國國家話劇院院長田沁鑫說。

以德為先 以藝為重

2月28日晚11點，田沁鑫現身中國國家話劇院先鋒智慧劇場的咖啡廳。她留著齊耳短發，身著中式服裝，面帶笑意。為她拍攝環境肖像的過程中，她介紹起了這間由她設計的咖啡廳：燈光陳設的靈感來自劇場化妝間，咖啡廳與劇場相連，是希望讓藝術融入日常。

短暫拍攝后，便進入采訪環節。這一天她已經忙碌了十幾個小時，但采訪過程中，她的對話思路依舊通透清晰。兩個小時后，她又趕去參加劇院的項目進度會和編創會。

劇院的工作人員說，這種節奏是田院長的常態。開會、處理院務、導戲、和編劇們一起創作、出差、接受采訪……離開劇院回到家中常常已是半夜。

三天后，田沁鑫帶著《規范加強演員管理 培育大國文化使者》的提案進入“兩會時間”。她在思考如何建立一個全面科學且精準動態的演員管理體系，在保障文化產業健康發展的同時，讓演員能夠成長為藝術家，成為國際傳播領域的文化使者。

這段時間，中國國家話劇院也正在積極籌備4月份將在北京首演的原創話劇《蘇堤春曉》。3月4日《蘇堤春曉》開票，田沁鑫發了一條朋友圈，慶祝開票首日票房達200萬。全國兩會結束后，她繼續投入到話劇《蘇堤春曉》的排練工作中。

《蘇堤春曉》是田沁鑫在戲劇舞臺上延續獨樹一幟的“田氏風格”之作，既有中國戲劇的寫意與假定、形與神，又有新時代戲劇藝術的守正與創新、根與魂。

田沁鑫發布的一條視頻，記錄了寫劇本過程中團隊“熬大夜”的日常。一尊3D打印的蘇軾全身像在工作間與他們為伴。“我們對蘇軾的敬愛之情常在。”田沁鑫感嘆，將蘇軾的一生重現于話劇舞臺實屬不易：劇本難寫，需要編劇查閱大量文獻資料和蘇東坡留下的2000多首詩詞。在創作中，劇院的主創團隊不斷挖掘宋韻文化，試圖在舞臺的方寸之間呈現出波瀾壯闊的北宋畫卷。田沁鑫說：“希望傳承好中華優秀傳統文化內核，用情用力講好中國故事，讓千年宋韻在新時代流動起來，傳承下去。”

舞臺亮起，要給觀眾一個夢

回望學戲、看戲、愛戲到寫戲、導戲的這幾十年，田沁鑫與戲劇交織的人生似乎是一種必然。田沁鑫對歷史題材戲劇細致入微的把握不是偶發的，她的成長經歷里埋藏著一根與中國戲劇精神緊密相連的線索，也最終成就了她在戲劇舞臺上精準的分寸感和控制能力。

1974年，5歲的田沁鑫被送入什剎海體校學舞蹈，后來進入體操隊，9歲考入北京藝術學校學京劇。在考上中央戲劇學院導演系之前，她還做過幾年專業的京劇演員。她回憶說，小時候經常騎自行車在北京城里看戲，在青年時代，戲劇給了她許多溫暖的感受。她對未來的憧憬很多，成長路上，也吃了許多一般人沒吃過的苦。畢業之后，她曾在深圳的一家廣告公司做文案策劃，十分成功。但在深圳，她卻時常懷念在北京的時光，愈發感覺到戲劇之于她生命的重要性。

1996年底，田沁鑫回到北京，第二年，26歲的她首次獨立執導話劇《斷腕》。她駕馭語言、運用肢體、控制場面的能力在這部厚重的歷史題材話劇中淋漓盡致地展現出來。時任中央實驗話劇院院長趙有亮看完后大為贊嘆，并招收田沁鑫入院。

后來田沁鑫“認識”了蕭紅，導演了話劇《生死場》。她覺得蕭紅的筆觸冷峻，是在記錄。蕭紅曾對聶紺弩說：“我開始也悲憫我的人物……但寫來寫去，我的感覺變了……悲憫只能從上到下，不能從下到上，也不能施之于同輩之間，我的人物比我高。”《生死場》是一部觸及生死終極問題的作品，田沁鑫覺得蕭紅這種記錄的態度，讓作品里有一種大悲大喜之感。

對于小說《生死場》，魯迅先生稱其有“生的堅強”“死的掙扎”。為了將小說《生死場》散文化的敘事改編為具有強烈矛盾沖突的話劇，田沁鑫閱讀了大量蕭紅的作品，采訪了《蕭紅傳》的作者，得到過北京大學錢理群教授的幫助，并寫有長達16000字的導演陳述。

1999年4月，《生死場》正式建組，11月，在中國兒童藝術劇院首演，好評如潮。戲劇界一下子就知道了導演田沁鑫的名號，話劇《生死場》成為她的成名之作。

在話劇《生死場》演出幾年后，田沁鑫曾去過哈爾濱探訪蕭紅故居。她回憶，那是一個很大的院子，院子里有一尊蕭紅的漢白玉像，正趕上下大雪，地上結了一點冰。她同蕭紅“聊了聊天”。她對蕭紅說：“我非常感謝你，由于和你這種隔世的緣分，讓我有信心能夠走上戲劇之路。”

在劇院，田沁鑫懷著講好中國故事的赤誠之心，從《生死場》開始，讓更多的經典故事、文學作品走得更遠。在《狂飆》中講述中國大劇作家田漢的才情和理想；在《趙氏孤兒》里談忠義和家國情懷；改編張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》，顛覆原著形式卻不背離精神；讓《四世同堂》里的平民史詩經久不衰；在《北京法源寺》里帶領觀眾重返百余年前“百日維新”的歷史現場；還在《聆聽弘一》中，讓觀眾對舞臺上從未出現的弘一法師，有了“無時無處不在”的感覺……田沁鑫將歷史故事、文學作品呈現在話劇舞臺上，讓更多人看懂，被更多人喜歡。

從“小我”到“大我”

田沁鑫的戲劇成長之路伴隨著改革開放的洪流，所以她也進行過一些商業探索。“我們也是像上了一輛疾馳的戰車一樣，來不及思考就已經披掛上陣，殺得渾身是血，跌跌撞撞地向前。”田沁鑫講道。

自1999年12月進入中國國家話劇院，田沁鑫經歷了中國話劇向西方學習各種戲劇思潮的時期，也經歷了國內話劇演出從一張張送票給觀眾的陣痛期到后來票房節節攀升的市場活躍期。憑著對戲劇的執著與熱愛，田沁鑫始終保持著藝術創作的初心，堅持著孜孜不倦的創作實踐。“我是中國國家話劇院的一名導演，應該有文化責任和文化擔當，為我的觀眾做有文化含量的戲劇，這是我不容置疑的責任。”她說。

在中國國家話劇院工作多年，田沁鑫深深感念歷屆領導的培養和幫助，及劇院諸多優秀藝術家的呵護與支持。2018年10月16日，田沁鑫被任命為中國國家話劇院副院長，主抓劇院藝術生產業務。2020年12月8日，在院長就職儀式上，田沁鑫說：“今天，我站在全新的事業起點，思考的將不只是個人的藝術創作風格，而是劇院整體的藝術生產和對未來的發展規劃。首先就是要有公心，從劇院著眼，為劇院著想；其次要保持初心，保持對話劇藝術的熱愛，帶領劇院推出更多反映時代呼聲、展現人民奮斗、振奮民族精神的優秀舞臺作品。”

從導演，到主管藝術的副院長，再到院長，田沁鑫在一步步轉變和堅持。當導演她有天分、有積淀，當副院長管好自己主抓的業務就可以，但作為院長，她承擔著繁重的責任。擁有80多年歷史的中國國家話劇院，宛如一座巍峨的巨塔，不同世代的演員隊伍需要有序管理，經典劇目的角色傳承需精心籌劃，藝術的、行政的、對內對外所有的壓力都深深淺淺地匯聚在她身上。她對自己的要求是“政治覺悟、理論水平和專業技術能力缺一不可”，帶領劇院以實際行動擔當起更多文化責任，不斷創新時代表達。

近年來，田沁鑫帶領中國國家話劇院參與創作了《典籍里的中國》《故事里的中國》等多個爆款節目，收獲觀眾好評，為自己的思考交上了一份漂亮的答卷—努力守傳統文化之正，創時代表達之新，讓五千年燦爛的中華文明在時代流轉中“活”起來。

2021年，在慶祝中國共產黨成立100周年文藝演出《偉大征程》中，田沁鑫擔任副總導演，負責整場演出戲劇和大屏表演呈現，帶領200多人的戲劇視頻團隊，用了近一個月的時間反復測試、攻堅克難，不畏身體受傷，最終圓滿完成演出任務，并首創在國內大型廣場表演中采用即時拍攝、實時投屏技術。

“中國文化博大精深，戲劇傳統源遠流長，無論是現實題材還是歷史題材，都需要賡續中國文化傳統，構架好的故事，做好中國式表達。”田沁鑫認為，在當今科技時代，戲劇也需要強大的技術支持。目前，中國國家話劇院發布了線上演播品牌CNT現場，持續推動制播一體化的數字智能劇場項目落地，希望以更加豐富的新興業態來滿足大眾線上欣賞文藝的獲得感和幸福感。

據田沁鑫介紹，今年，中國國家話劇院正在創作的一部音樂話劇《受到召喚·敦煌》考慮做全球在線直播，這既是出于對進一步探索線上演播產業模式的考慮，也為了更好培養和推介我國優秀演員、做好中華優秀傳統文化的國際傳播。

文化需要溝通，但不必追隨。每個國家都有自己的文化和藝術氣質。“中國國家話劇院的文化責任是讓主旋律好看起來，讓年輕人能夠愛上主旋律，讓中國戲劇能夠文藝出海、走向世界更廣闊的人群。”田沁鑫表示。

守護每一份熱愛

田沁鑫的語調中有一種讓人沉靜的力量，聽她講話，不知不覺中，會被帶入到她創造出的某種情境中去。在她看來，中國國家話劇院最核心的工作，是站在人民的立場：一是認認真真創作出更多為人民群眾所滿意的優秀文藝作品；二是踏踏實實在文藝院團為藝術家們，尤其是年輕人創造好的平臺和空間，讓他們盡情展現自己的才華。

在專業上，田沁鑫是嚴格的。2023年，在大慶歌劇廳排練《鐵人—國家的戰士》時，田沁鑫一句“這開頭誰排的”，讓全場安靜下來。在她看來，做好導演的第一步，是要敏感于觀眾。大幕亮起，字幕一出，就要讓觀眾感興趣。她說：“批評都是正常的，我們要勇于承擔。”她期待青年導演們能夠越來越成熟，能夠對生活態度、藝術追求，都有更為通透的認知和表達方式。

2022年7月至9月，中國國家話劇院發起了“青年導演創作扶持計劃第一季”，以古典文學名著改編為引領，帶動青年導演夯實基本功訓練，創新戲劇表達。2023年8月，“青年導演創作扶持計劃第二季”走進山東曲阜，引導青年導演將現實主義創作與中華優秀傳統文化相結合，以年輕化視角演繹儒學文化，展現新時代城市建設、鄉村振興新風貌，打造出《子與陽貨》《我見夫子，是山是水》《孔子·游》《黃魚先生》《織娘》《未·來》等10部原創戲劇作品。這些走出去、扎下去的活動，吸引了更多有志于戲劇創作的青年人，運用戲劇藝術自覺講述中國故事，使中華文化基因與當代文化相適應。

“當年還是青年導演的我得到了趙有亮院長的提攜，從而有機會成為一名專業導演。我作為院長，也希望自己能夠傳承中國國家話劇院首任院長對年輕藝術人才的愛護，通過年輕人組織年輕人的方式，實現雙向成長，賡續中國國家話劇院的戲劇觀。每一個年輕人都有熱情、也有野心，機會要去眷顧那些普普通通為之奮斗的孩子，一旦這些默默無聞的青年人有了機會和足夠的支持，未來將不可限量。”田沁鑫說。

（未署名圖片由中國國家話劇院提供）