太行畫魂

何海闊端坐在壁立千仞、蒼茫孤寂的青峰頂上，手握畫筆，眼睛俯瞰著綿綿延延、起起伏伏的太行山脈，像一臺精密的透視器，像一只目光敏銳的鷹，穿越太行山的肌體，尋覓太行山的魂魄。

倏地，他覺得眼前的山體在晃動、在行走、在漂移，那高高聳立的山峰在藍天白云下揮舞，錯落有致的山體露出了燦爛的微笑，長在山崖間的松柏樹林、花花草草、根根系系，每一個紋理、每一瓣花香、每一根脈絡，越來越清晰靈動、越來越親切鮮活，太行山突然活起來了。

何海闊瞬間有了神機靈感，有了神秘的力量，拿起畫筆唰唰唰，時而緩緩有序、韻墨思量，時而行云流水、濃墨著筆。隨著山峰舞動，隨著山體微笑，太行山隨著他的筆韻而生色，隨著他的思想而鮮活。

“那山那水那座峰，那花那草那棵樹，仿佛變得有情有感，有血有肉了，我仿佛找到了太行山之魂。”

數小時后，何海闊終于創作完成了后來被命名《南太行看山》的中國畫。

那時那刻，他汗流浹背，氣息粗促，久久不能平靜，激動地說：“那一刻，我與太行山融在一起，在太行山的血脈里奔騰流動……”

何海闊是一個癡迷于畫太行的畫家，一個與太行山融在一起的畫者。

游心太行

何海闊出生于開封杞縣，一望無際的豫東平原，承載著黃河古道的厚重和曠達。他從小喜歡涂涂抹抹、寫寫畫畫，經常亂寫胡畫些花花草草、山川河流，顯得笨拙自然，童心逗趣。

何海闊到河南師范大學美術系之前，準確地說，在來到太行山腳下的新鄉之前，何海闊并沒有見過山，眼的世界里裝滿了遼闊空曠的田地，奔騰不息的黃河，四通八達的公路。

此時，他根本不知道山在哪里，山的模樣，山的性格。

何海闊對山的尊崇和向往，源于五代后梁的著名畫家、太行山水畫派之祖荊浩。

上大學期間，何海闊被荊浩“有筆有墨，水暈墨章”的畫風韻味深深吸引，尤其是荊浩在太行山隱居時，所作的傳世之作《匡廬圖》展露出的雄偉氣勢最讓他著魔。

那是一個深秋時節，何海闊背著行囊和畫筆，孤身一人出發了，他要去攀登那座山，在他心中醞釀很久、珍藏了很久的那座山，于是，他帶著敬畏和朝圣般的心出發了。

他說：“山，是畫者的領地；山，是畫家的歸宿。”

那時候，他還不懂得山，不知道山的方位，山的方向。他到汽車站怯怯地問乘務員：“太行山在哪兒？我想去。”

年輕漂亮的乘務員看著冒冒失失的小伙子，背著畫夾和背囊，笑著說：“先坐輝縣的車，到那兒再打聽吧！”

就這樣，何海闊擠上了一輛破舊的公共汽車，向西，向西，向著太行山的方向，一路灰塵，一路顛簸，一路問路，到達離太行山最近的鄉鎮——上八里鎮，已是下午兩點。

此地，公路已是盡頭，要想上山，必須乘坐農用三輪車。何海闊有點饑餓，有點沮喪，望著眼前高高的太行山，他只有一個信念：登上太行山，看山的風景。

何海闊在鎮上小飯店里點了一碗湯面條，把從學校食堂買的饃饃，掰成塊泡在碗里，囫圇吞棗地吃了起來。

吃完飯，背著行囊，夾著畫夾，坐在當地人叫“奔奔”的三輪車上，沿著崎嶇的羊腸小道，左拐右拐，前擁后顛，穿梭在懸崖峭壁間。

何海闊第一次進山，行走在陌生的太行山里，顯得恐慌緊張，提心吊膽，雙手牢牢抓住車幫，隨著車身顛簸晃動，像在車上“扭秧歌”。

車到回龍村時，太陽已西下，何海闊仰頭遙望恰是五指的山峰，山體遮蔽了太陽，五彩的光線穿過云霧直射在另一座山峰上，秋色染成的七彩花草樹木，在太陽光的照耀下熠熠生光、美輪美奐，構成無與倫比的太行風景圖畫，這一圖景一直定格在他的心中。

“走，還是不走？爬，還是不爬？”何海闊在欣賞美景，陶醉之時，他猶豫了，有種停下來的想法。

熱心的山民們說：“太行山最精彩的地方在老爺頂，最高的地方在十字嶺，去這兩個地方最少得爬5個多小時山路絕壁，太行山黑得早，爬山走夜路很危險……”

“作為一名畫者，一個將與山水畫相伴一生的畫者，就意味著要堅持與攀登，這次也算對自己意志的考驗吧！”

何海闊猛抽兩口煙，把煙蒂朝鞋底一撮，下決心獨登太行山，夜走懸崖路。

“山再高，高不過我的意志。天黑了，我就點起心中那盞燈吧！”

山，代表著某種高度；山，考驗著何海闊的意志。

何海闊沿著卵石橫亙、溪溪潺流的河道行走，深一腳淺一腳，左顧右盼，蹦蹦跳跳，像太行獼猴那樣。

走過回龍小村，穿越河道就是崎嶇的羊腸小道，彎彎曲曲沿著山體溝壑順勢而上，3尺寬小道已踩出路的模樣，腳下的巖石已折射出光影，旁邊的小樹已被拽歪，樹皮已油光發亮。

何海闊驚訝不已，山里的樹咋長這樣？

后來，他驚奇發現，這是時光的打磨，山民的生活。

他沿著小道延伸的方向，彎著腰，蹬著腿，一手抱著畫夾，一手拽著樹藤，手腳并用艱難爬行，每走一步氣喘吁吁、咳嗽不止。累了，躺在巖石上稍歇一會兒；渴了，就趴在小溪旁喝口山泉水。

不知不覺太陽落山了，天色暗淡下來，空曠的大山里只有何海闊在行走，借著夜光，加快步伐，頭頂的烏鴉“哇哇”叫得瘆人，遠處的野豬“嗷嗷”叫得令人恐慌，腳跟前的野兔松鼠四處亂躥，何海闊頓覺汗毛豎起，后背發涼……

他拿出手電筒，朝著天空晃動幾下，大聲地吼了幾聲，唱著歌聲繼續爬行，他為自己壯膽，也告訴野生動物，這里有人，請為我加油。

漆黑的夜晚，何海闊一路驚恐，一路摸索，一路爬行，跌倒了自己爬起來，臉被樹枝刮出血……

3個多小時后，何海闊看到懸崖絕壁處有一處燈光，頓時激動起來，順著燈光的方向匆匆跑去。

“有人嗎？”

他來到絕壁下的山龕，見是一座寺廟，就急忙敲門喊人。

“孩子，你怎么半夜來燒香啊！”

一個守廟的老人打開門，端詳著滿臉是血的何海闊說：“孩子，你咋成這樣了，快進來廟里吧！”

得知何海闊第一次進山，是來畫畫的，老人急忙生火做飯，做了一碗熱騰騰的湯面條，早已饑腸轆轆的他，狼吞虎咽地吃了起來。

第二天，天剛蒙蒙發亮，何海闊繼續爬行，這次要爬越200多米的懸崖絕壁。善良的老人害怕何海闊從“3尺寬”的天梯摔下，主動陪他爬天梯、走絕壁、穿隧洞、行天門，跨青峰關，登千臺階，翻山越嶺，攀上青峰頂，一路護送，一路攙扶，一路講述著太行山的故事。

中午時分，何海闊登上了海拔1570多米的天界山。

這是一座孤零零的山峰，叫紫團巍，或青峰頂，建于隋朝，興于明朝。相傳，道教祖師玄武曾在山頂修行，乘紫色云團在太行隱居行走，42年后成仙，故稱“老爺頂”，是著名的道教圣地，因與武當山南頂相對峙，故有“南金頂，北鐵頂，南頂在武當，北頂在太行”之說。明萬歷年間，吏部尚書李戴修天梯，建道觀，萬歷皇帝曾贈真武廟道藏經。

何海闊站在天界山極頂，仿佛進入人間仙境，眼前一片空曠，深不見底的峽谷，飄著朵朵白云，四周遠眺，群峰壁立，峰巒疊嶂，山山依偎，峰峰拱手，有一種“會當凌絕頂，一覽眾山小”的感覺，如一幅幅如詩如畫的卷軸極為震撼。

他不顧饑餓疲憊，支起畫架，弄好筆墨，攤開畫夾，變換著不同姿勢，環視遠山與群峰，揮舞畫筆唰唰地畫了起來，一小時、兩小時、三小時……忘記塵俗、忘記時空、忘記一切。

他像一個精神極度饑餓的孩子，毫無顧忌地汲取著天地間的精華和營養，讓山的魂魄、水的感覺、他的思想，融化筆墨，融入畫中，融合藝術。

在天界山峰上，如饑似渴地畫了3天，10多幅“杰作”掛在真武廟的大殿，認真端詳、自我欣賞，然而，他張張不滿意、筆筆不如意，從入墨勾筆到水暈染墨，從山水景象到構造意境，從畫風畫面到氣韻氣勢，畫中沒有想象中的太行風骨、山水風韻，藝術風格。

老僧人走過去仔細閱讀后，搖搖頭微笑著說：“你的畫，畫山是山，畫水如水，沒有畫出太行風骨、太行之魂。”老僧人拍拍他的肩膀，風一樣地走了。

老僧人一句話點醒了何海闊。

何海闊愣住了，心中有那種山，但畫不出那種山的樣子，找不到魂的感覺。

望著層層疊巒的太行山峰，他自言自語說：“難怪有一種參悟不透、讀不懂太行山的感覺。”

太行山之魂在哪兒？

覓魂太行

太行覓魂，魂在何處？

何海闊從太行山歸來，仿佛大病一場，那是一場精神虛脫，從信仰崇拜到喪失自信，從癡迷追隨到失望絕望，甚至懷疑自己沒有畫畫的天賦，不是畫太行的料兒。

“應該像山那樣思考。”美國作家利奧波德說。

當何海闊讀到這句話時，頓悟了，醒了。

像山那樣思考，像太行山那樣存在，像太行山水畫派之祖荊浩那樣的畫風思想，那就是太行之魂，那就是太行畫魂。

何海闊背起行囊又出發了，這次是朝圣之旅、覓魂之行。

荊浩，五代后梁畫家，被后世尊為北方山水畫派之祖，因避戰亂，常年隱居太行山的林濾山洪谷，畫出了傳世名畫《匡廬圖》《雪景山水圖》等，著有《筆法記》山水畫理論經典之作。何海闊在臨摹畫作時，被他的畫風氣韻，構圖筆墨，山峰雄偉，山脈氣勢，煙云縹緲所吸引，尤其是荊浩隱居太行山，自號“洪谷子”，樂在山水，每日耕種，吟詩作畫，意氣風發。這種生活狀態，讓何海闊羨慕向往。

他行走的第一站是太行山的林濾山洪谷。何海闊乘汽車、搭摩托車，到達了位于林州市的洪谷山。

洪谷也是中國山水畫家的朝圣之地，尤其是北方的山水畫家。這是一個極其隱蔽的地方，三面環山，山清水秀，景色絕妙，河水從山谷中流出，清冽可人。緣溪而上，谷幽林茂，靜如太古。山徑兩側石壁參差，有石窟佛造像，因年代久遠，造像已殘缺不全，但仍依稀可見昔時香火之旺。

北宋郭熙在《林泉高致》中寫：“太行枕華夏，而面目者林慮。”金元詩人元好問在《寶巖紀行》中寫到：“太行有谼（洪）谷，絕勝無出右。”他們稱贊太行洪谷山的絕美景色。

何海闊走進洪谷約三五里，有一巨石形成的山洞，石洞前有石碑刻曰：荊浩隱居處。他朝前跨一步撲通跪在香臺前，虔誠地行跪拜禮。

轉回頭，何海闊驚訝地發現對面的太行山酷似荊浩所繪之山水，由遠及近，左右山峰，前后錯落，極為相似，但荊浩之畫之山，峰巒兩面起，墨淡野云輕，運轉變通，不質不形，是山非似山，此山非此山。這就是畫之魂、山之魄。

何海闊望著群山，品味《匡廬圖》畫風運筆藝術的味道，那一點一橫筆墨，那一撇一捺繪畫，仿佛是隔著時空襯托與映照，隔著千年的教傳與對話。再看自己的畫作，差距在哪里？

荊浩的畫是可望可行、可游可居全景式山水畫格局，意、象、形、色融入含蓄筆墨圖式構建，絕妙之處是遠景近景，氣脈相通，看山似山，看水似水，山水相依。

然而，何海闊覺得自己功夫笨拙，畫出來的畫感覺枯燥乏味，是山的“實景圖”，毫無藝術生氣，意境氣律。

從洪谷山回來臨摹宋元諸家的山水畫，期待能在畫的臨摹中，參透讀懂，學深悟通。然而，幾年間，始終不得要領，畫太行還是覺得如隔靴搔癢，不能盡意。

其間，何海闊走遍了太行山的山山水水、溝溝壑壑，游山走山，觀山畫山，讀山泡山，從山峰俯瞰太行，從溝底仰望太行。瘋狂時，一天能爬3座高峰，行走40公里；癡迷時，獨自一人在太行山農家一住就是40多天。在山林下、小溪旁、山頂峰、絕壁間，尋找著太行山的靈魂，尋找著太行畫魂。

“從來沒有一座孤立的山、孤獨的山峰，有的我能看見，更多的是我看不見的，但山山相連，系系相通。”

后來，何海闊悟出了這個道理，但是想把這種理解和領悟變為一幅高深回環、大山堂堂、氣勢恢弘的畫卷，總覺得讀不懂的山，參不透的道，畫不像的畫啊！

那個階段，何海闊陷入了藝術盲洞，像太行山一個深不見底、走不到頭的巖洞，空曠巖洞，漆黑如墨，沒有一絲光亮，辨不清方向，找不到出口，與其在這里苦熬等待藝術的死亡，倒不如掙脫枷鎖，爬出巖洞尋找光亮。

在那些為畫畫癡迷的日子里，他為了去中國美術館看畫展，時常連夜扒上火車去北京，那個時候他什么也沒有，唯有一腔熱情。兜里就揣幾十元錢，一個煎餅果子，在美術館一待一整天，被困過北京站，睡過長安街，寒冬酷暑，沒覺苦過，內心總是激蕩著莫名的喜悅和亢奮。

何海闊憑借機緣說服單位領導到中國美術學院進修深造。

這座美麗的學院坐落在杭州的西子湖畔，這是藝術的世界，藝術的天堂，在這里，何海闊如饑似渴地學習，學習理論，臨摹名作，潛心研究。他研讀了《中國山水畫史》《極品山水——中國古代山水畫論及畫法圖釋》《畫引》《奚鐵生山水樹石畫法》《筆法記》《林泉高致》等大量書籍。

讀《畫筌》時，何海闊從總論“山川氣象，以渾為宗；林巒交割，以清為法”，到論山水關系的“山脈之通，按其水境；水道之達，理其山形”， 他含淚而讀，激動不已，仿佛又走進太行山，感受太行山的氣象豪氣和山脈雄壯。

讀《林泉高致》山水訓篇，尤其是精辟敘述，“謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品”。品評山水畫，漫步山水間，登高望遠、寄心暢游、足以安居，有這樣的境界，皆山水畫精品。

合上書本，何海闊閉上雙眼，從氣、韻、思、景、筆、墨等方面，品味書畫理論描述的真諦，尋找山水畫的靈魂。

為了尋求山水畫之魂，何海闊到杭州附近的莫干山體驗生活，這是他第一次踏足于南方的山，莫干山的山水清秀，草木蔥蘢，花正盛開，姹紫嫣紅，處處都彌漫著濃郁的詩意，他坐在山巔，凝望著廣袤的綠色山脈，云霧繚繞的風景，清澈溪溪的瀑布，靈感如泉，思緒萬千。

何海闊覺得南方的山過于清秀和矯情，總感覺自己的畫風和性格與南方的山，尤其像莫干山這樣的山，有一種心理上和視覺上的差距，相比較他更喜歡恢宏大氣、壯美雄壯的太行山。這或許是北方的畫家的共同感受吧！

從莫干山回到美院，何海闊開始臨摹，從宋人小品開始，然后是宋元的十幾張大畫，包括范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、王蒙的《青卞隱居圖》、黃公望的《富春山居圖》等等。模本都是日本二玄社印刷的高仿真作品。

當時班上都是全國各地來的畫家，有大學教授，有畫院院長，年齡大的都70多歲了。

老師講，不管你以前畫得怎么樣，有多大名氣，來這里就得放下你過去的東西，老老實實臨摹、踏踏實實練功。

何海闊納言敏思，勤奮好學，每次集體評畫，他拿出的作品都能讓人眼前一亮，畫面都有新的感受和內容，形式和筆墨也在不斷地變化和進步中。

有一位同學用了10天時間，臨摹了一張《富春山居》，自以為臨摹得惟妙惟肖、形象逼真，興沖沖地拿給老師指導，老師瞄了一眼，微笑著地說：“你臨摹得筆法，沒有一處正確，沉下心、好好用心臨摹吧！”

何海闊就在現場，覺得自己臉上發燙，他知道，自己有時臨摹浮躁，難以靜心。于是，他下決心一筆一劃臨摹，一絲不茍讀畫，一天天盯著一幅幅名畫，臨摹了大量的傳統經典，從宋元到明清，正本清源，諸家筆墨，心無旁騖，默默地讀，靜靜地思考。晚上，他細心揣摩，勤于摹寫，太晚就睡在臨摹室，夜深人靜時與先輩名家面對面交流，隔時空討教，研究名家的筆法，貼近原作臨摹，接近思想思考，琢磨精髓用筆，有時一張畫畫一兩個月，不吝精力筆墨，反復磨練，直到皴擦到位、筆墨精準，自己滿意才算罷休。

臨摹太久，何海闊總覺得臨摹名家名畫，永遠不會超越藝術造詣，也永遠成不了名家，可以學筆墨用色，畫風畫勢，可以形似，但不能神似，畫山畫骨畫不出魂啊！

一次中國美院老師帶同學到上海看藏畫展覽。從第一個展廳開始，按順序宋元明清，名家大師，驚世名畫，應有盡有，全是精品真跡。

何海闊很是激動，一件作品得全神貫注地駐足觀看，認真揣摩，仔細端詳，從立意布局到著墨運筆，從邏輯構思到筆畫構置，看著看著，腦袋“轟”的一下，突然開竅，豁然開朗，有一種醍醐灌頂的感覺，他看到了中國畫發展的那條主脈，像一條河從古到今流淌過來，歷經朝代更迭，時空打磨，形成了一脈相承的中國文化精神。

展廳里那一幅幅畫仿佛有了靈魂，他分明看見畫面背后的那一位位畫者，靜靜地與他交流，畫面里那種高貴典雅、純凈出塵、悠然自在的氣息籠罩著他，兩眼發光，渾身通透。

中國畫的內核是中國哲學思想，是中國文人理想化的生命狀態。畫只是作者品節、學問、胸襟、境遇等綜合修為的載體，傳達那種不可言說的道。

以一管之筆，擬太虛之體，應目會心，畫萬事萬物，融萬趣神思。畫的不是此山此水，而是畫者的學識思想和世界人生，追求的是景外之意，話外之音，意外之妙。

要想真正畫好山水畫，就得深入到自然山川中，不為世俗干擾，認真觀察，細致體驗，游藝于心術精神之間，這樣的山水畫，才能“得山之骨，與山傳神”“畫山畫水更畫魂”。

畫魂太行

“外師造化，中得心源。”

唐代理論家道出了中國畫寫意的真諦，成為千百年來中國畫創作的準則。

杭州學習結束，回來以后重新面對太行。

如何參古酌今，予以心意，提煉出屬于自己的畫語和畫風表達，創作出屬于太行山的作品，他一直在探尋，在行走，在畫，在思考，在與太行山對話。

何海闊喜歡晚上看太行山，尤其經過沉淀和深思之后，他把夜晚太行、遠處黛色平移在畫板上，把影影綽綽、重重疊疊的山峰山脈山脊山谷，用畫筆表達出來；他把一石一木、一花一草、一丘一壑的山的細節和微妙，用畫風表現出來；只是畫板上的太行，多了一些色彩、多了一些靈動、多了一些生命存在，有一種體味造化、生活氣味貫穿于其中。

何海闊用心創作的《南太行看山》的山水畫，生動展現于此，從海闊的筆墨中，遠觀則博大壯美，近看則精微細致。用高遠的這種構圖，突出山峰的險峻巍峨，畫出了山峰氣勢、山脈磅礴，高大雄偉、逶迤縱橫，表現得淋漓盡致，應染盡染。

《山花爛漫》是何海闊的經典之作，入選全國畫展的畫。那是一個春暖花開日子，他背著行囊，迎著春風，從一個山頭下來，走向另一個山頭，眼觀太行，四處花香，置身其中，體味生活。

坐在太行山巔喝茶觀景，一副驚艷境色映入眼簾，他取出畫筆，一壺茶、一包煙、一碟墨、一管筆，獨坐山巔，對景寫生，眼前繁花似錦，藍天空凈如洗，喝杯小酒一臉陶醉，與山川對視，天人合一，物我兩忘，一待就是一天。

第二天，尚是如此，他手拿畫筆，像是被施了魔法，心游太行，靜看繁花，眼觀云起，筆起筆落，墨重墨淡，心中自有一瓣馨香和世界。

《山水習靜系列》是太行山的小品畫，一個人放下所有的行囊，坐在群山之間，聽山風呼嘯，看野嶺莽坡，天地洪荒，感受太行四季，春天如笑，夏日如風，秋季如畫，冬山如龍。山谷清幽，水漫過雙腳，群山無語連在夜里，鳥語琴鳴，從亂云中飛過，浩瀚夜空，寂靜世界，與山水一同呼吸，與畫者一起共鳴，如同太行的心思，如同海闊的情書。

何海闊獨自沉醉其中，像鉆進了山的抒情詩里，撂倒自己，枕著山的野風、山的景色、藍天白云釀成最美的畫夢。

那一刻，他仿佛自己成了一張畫，一張有生命、有靈魂、有情感的太行山水畫。

蘇軾說“山水以清雄其富，變態無窮難”，畫家必須走入真山真水，懂得山水之魂。

何海闊的《山水習靜系列》，就是太行山的“神與物化”相融，他獨守太行，日夕臥起其中，領略太行山川煙云風雨，感受太行山山水水，草草木木，溝溝壑壑，反復觀察，日日思考，久而久之，自然了然于胸，取之精粹。

這就是山之魂，魂之魄。

這些年，畫者何海闊先后在全國性畫展中多次入選獲獎，多次參加全國大型寫生創作活動，《野坡春暉》被中國美術館收藏，在全國山水畫界，頗有造詣，聲名鵲起。

中國藝術研究院碩士生導師、中國水墨畫院院長滿維起評價說，何海闊的作品都能讓人眼前一亮。他深居太行，靜心讀書畫畫，不為風動，不為時擾，實在是難能可貴的一種繪畫狀態。看他的畫，靜心品讀，總覺攝人心魄，如盛夏清風，沐之舒懷。

從何海闊的筆墨中，可以看出他扎實的傳統功力。他的畫大到丈許，小到盈尺，或鐵壁大壑，繁皴厚積，或田園屋舍，淡墨漫寫，都透著一種鮮活的郁勃之氣，讓人強烈感受到他對太行山的熱愛和精神領悟。

特別是他近期創作的《太行看山圖》《太行清暉》《關山記游》等幾幅大作，尤為明顯。他放棄了以前畫法中細節的描寫，放筆直取，大刀闊斧，松弛有度，用筆更為自由生辣，丘壑更顯豐富沉厚，意趣更為幽遠空凈，這些都更加準確的體現出太行的蒼茫萬象，讓人觀之精神振奮。

中國《書畫研究》主編師界弘說，最近看到他的太行山寫生，古橋流水，群峰聳立，氣象萬千。或云起如幻，或絕壁千仞，或飛泉瀑吼，或有煙火氣息撲面而來的崖上人家。雖是寫生作品，但畫面平淡中求奇險，重山復水，開合有序，繁密而疏朗；結構嚴謹，沉穩而機變，生動地傳達出太行山茂密、厚重、蒼茫、滋潤的情調氣度。

如他的作品《花溪闌珊》，運用積墨法，渲染出大壑大丘的雄渾蒼潤，突出太行的雄偉壯闊；運用皴擦點染的變化，尋找與自然節奏的契合點；運用靈動的筆法，酣暢的墨色，映襯以略施淡彩的桃花，相得益彰。海闊山水蒼古淳雅的唯美畫面，透射出的是中國傳統的“山水質有而趣靈”的山水精神。

青島畫院院長張風塘觀海闊山水畫有感曰：“氣壓太行一張紙，抖擻筆墨起風雨。”把激情揮灑、凝聚在太行山山水畫創作中，即把山的詩情畫意，思通妙悟，使筆墨姿態，美學韻致，精神氣息，用畫筆描繪而出，有形有勢，有神有韻，讓太行山有了生命、有了靈魂、有了生機。

新鄉美術家協會主席李曉雷說，何海闊癡心畫藝，大學畢業后又曾游學西湖，問道京華，交游多為當代畫壇翹楚。他的作品不求獵奇，也不囿于固定的模式，每每墨隨心動，境由筆生，以自己獨特的技法，讓宣紙承載著蒼潤厚重、沉酣蒼勁、幽深壯闊的美妙意境，讓觀眾感受到現實與心中之景相結合的山水性情，主觀的情感性靈與客觀的景物意境互相感應、交融，使其作品景真情切，狀物與抒情為一體。海闊畫里濃濃的禪意和靜氣，一如他本人身上那種疏離而又散淡的靜，著重表現山水的靈動和潤澤，山水本身的風韻，那就是何海闊山水畫的魅力所在。

太行山，從來不是一座孤立的山，有的能看見，更多的是看不見；太行山，從來沒有一個單個的人，有的遇見了，更多的沒有遇見。

太行山從古至今，雄奇壯美、氣勢磅礴、層巒疊嶂、峰險流急，造就了多少畫家，造就了多少有靈魂的畫家。

我想，何海闊是其中之一吧！

作者簡介：

董傳軍，中國作家協會會員、中國報告文學學會會員、河南省報告文學學會副會長。曾任新鄉市委宣傳部副部長、新鄉市文聯主席等職，現供職于新鄉市人大常委會。曾策劃宣傳過張榮鎖、耿瑞先、楊強等全國全軍重大典型。已發表新聞、散文、紀實文學等作品200多萬字。出版新聞集《走出太行》、長篇報告文學《麥者》《口罩的力量》（合著）等著作。其中，長篇報告文學《麥者》、短篇報告文學《大國口罩》分別獲河南省報告文學一、二等獎，《口罩的力量》獲中國工業文學獎長篇報告文學二等獎。

責任編輯/董海燕