《落花詩意圖》
——滿目山河空念遠，落花風雨更惜春

文／宋侃

沈周，字啟南，號石田，晚號白石翁，人稱白石先生，長洲（今江蘇蘇州）人，明代中期畫家，明四家之首，吳門畫派的創始人。畫技精絕，于大小畫幅、粗細用筆、水墨淺絳皆能熟稔。其畫風上承宋元文人意趣，下啟明清畫壇正統。時人贊嘆“風流文物，照映一時”。代表作有《臥游圖》《東莊圖》《廬山高圖》。

走出教室，來到大自然，我們會發現，隨著農歷四月的到來，冬天的寒氣消磨殆盡了。無論是道路兩旁的樹木，還是田間地里的野草，都變得綠意蔥蘢。但是曾經在春天綻放的那些似錦繁花，卻在夏意初綻時，逐漸凋零了。

暮春是一個令人傷感的時節，令古人對此發出了深切的慨嘆。歐陽修曾說：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”貫云石也曾說：“問東君何處天涯。落日啼鵑，流水桃花。”而在畫家眼中，暮春時節又是一番怎樣的景象呢？我們今天就來走進沈周的《落花詩意圖》，看一看畫家眼中那個隨花落去，無法挽留的春天。

│鑒賞│

《落花詩意圖》是一幅紙本設色的橫軸畫作，描繪了山間老者持杖獨立的情景。整幅畫面粗看可以分為遠近二景，遠景只有一片隱隱綽綽的群山，故而小橋流水的近景成了全畫的主體。凝神細看，近景又可以分為左右兩部分，以一座簡潔的小橋相連接，顯得分外和諧。畫面左邊是一位老者對著悠悠流水持杖遠眺的場景，老者面前的流水中，幾座汀洲隱隱與對岸相連接。畫面右邊林木與山石相掩映，一派生機盎然的場景。若是再觀察畫面中的山坡，就會驚奇地發現，草地上一簇簇粉紅色的色塊正是一片片繽紛的落英，在周遭的綠意中是那么明亮，也是那么和諧，正是暮春時節的真實寫照。

我們看這幅畫的時候，會感受到一種暮春特有的氣息。畫家是怎么做到這一點的呢？原來，在用筆上，畫家用點筆和皴擦相結合的方式，為顏色的暈染留足了空間，既能將物體的輪廓勾勒出來，又不會顯得呆板。在設色上，畫家用花青、赭石兩色層層暈染近景的草叢和坡石，用色輕柔而不失明艷，有別于初春的鮮嫩與盛夏的濃郁，為我們展現了略有氤氳水汽而又溫暖宜人的暮春風光。

│畫事│

我們能夠從畫面中感受到一層淡淡的哀傷，好像薄霧一般籠罩在山野間。那哀傷從哪里來呢？是山坡上拄杖獨立的那位老者，是他面前的潺潺流水，是他身后的落英繽紛，也是他遠眺的無限關山。

創作這幅畫的時候，畫家沈周已年近八十。在他寫的后記中，曾如此自述作畫時傷懷不已的緣由：“弘治乙丑春，一病彌月。迨起，則林花凈盡，紅白滿地。不偶其開，而見其落。不能無悵然。”對于沈周而言，每一個匆匆而過的春天，都有可能是生命中最后一個春天。于是，他比所有人都更眷戀眼前的春光，而這春光，終究如白駒過隙一般，忽然而已。

▲沈周其他作品：《廬山高圖》