淺析民族音樂元素與現代作曲技法的融合

【摘要】民族音樂元素是中華民族在幾千年的歷史發展中不斷發展、不斷更新并傳承下來的精華，具有獨特且豐富的文化內涵，主要有音樂文化、古典戲曲、唱法技巧、樂器等多種元素。然而，在全球經濟一體化的背景下，西方現代音樂涌入我國，這在為我國音樂創作注入新鮮血液的同時，也影響著我國傳統民族音樂。在現代作曲中融入傳統民族音樂元素，不僅可以豐富現代作曲技法的形式與內涵，還可以使民族音樂中的傳統文化傳承和保留下來，使中國現代音樂彰顯出獨特魅力，進而走向國際。具體應用方法可從民族音樂文化、民族唱法技巧和民族古典戲曲三個方面進行，以達到二者的完美融合，使中國現代音樂呈現出創新化、多元化的繁茂景象。

【關鍵詞】民族音樂元素；現代作曲技法；融合

【中圖分類號】J604 " " "【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）07-0040-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.07.013

改革開放以來，我國的經濟飛速發展，人民的生活得到極大改善，與此同時，文化事業也得到進一步提升。此時，盛行于西方的近現代音樂流派涌入我國音樂界，給我國音樂帶來全新面貌的同時，也給我國民族音樂的發展帶來一定的影響。傳統民族音樂作為中華民族傳統文化的一大瑰寶，不應就此衰頹，如何在發展現代作曲技法的同時，還能保留民族音樂元素，是一個值得探索的問題。

一、傳統民族音樂與現代作曲技法的發展概況

現代作曲技法作為一種代表著新音樂理念的作曲方式，在節奏、旋律、曲式結構等多個方面呈現出嶄新的面貌。然而，進入20世紀以來，由于種種因素，西方音樂發生了前所未有過的重大變化，諸多作曲家認為古典音樂已經發展到了盡頭。傳統民族音樂面臨著傳播、傳承與發展方面的問題。

（一）現代作曲技法在中國的發展

現代作曲技法自傳入中國以來，進行了一系列的更新與發展，細數其產生到盛行的過程，大致可以分為萌芽、發展、巔峰、回歸幾個階段。

20世紀初，《新霓裳羽衣曲》與《懷舊》兩首交響樂作品的問世，成為中國現代作曲技法萌芽的標志，并推動中國現代音樂的興起和不斷發展。1978年，十一屆三中全會的召開，翻開了社會主義建設事業的新篇章，人們的思想觀念也得到了解放。此時的西方現代作曲觀念不斷涌入我國，我國音樂創作者也在不斷進行吸收，我國現代音樂迎來了一個良好的發展時期，一大批具有典型代表的“現代派”作曲家，如譚盾、葉小剛、瞿小松、郭文景、陳怡也從此在中國樂壇崛起。到1979年，我國的音樂創作家從對外來音樂理念的吸收，開始轉向對西方近現代音樂的學習，許多現代音樂創作者都學習了勛伯格等第二次世界大戰之前的作曲家的現代作曲技法。在西方現代作曲技法對我國的影響到達巔峰之時，我國音樂藝術界開始對這種“西式化”進行反思，認為在追求西方現代作曲技法的同時，也不能忽視本民族的“音樂血液”。因此，整個音樂創作氛圍陷入某種反思的沉默中。后來隨著發展，又呈現出一種回歸狀態，作曲家們經過反思之后，所創作的作品更注重音樂的人文性與民族性[1]。

（二）傳統民族音樂發展面臨的問題

民族音樂通常是以我國勞動人民為主體，在他們的日常生活及勞動中創作和演唱出來的音樂。在這個過程中，經過篩選、改造和加工，以口頭流傳的方式進行代代相傳[2]。民族音樂不僅反映了中華民族的經濟發展水平和生活狀況，也反映了我國悠久的傳統文化的歷史發展進程，是中華傳統音樂寶庫中的珍貴遺產。然而，隨著時代經濟的飛速發展，人們的生活水平也不斷提高。加上改革開放政策的推行，我國對外的文化交流越來越深入，西方不同風格、不同元素的音樂不斷涌入我國，流行音樂隨之產生，并成為當代年輕人的主流審美。在“傳統遭遇現代”這一大環境下，我國民族音樂在社會發展中趨于式微，面臨生存的困難。民族音樂的傳承與發展面臨的這個問題，應受到全社會的高度關注。

二、民族音樂元素與現代作曲技法融合的作用

著名作曲家趙季平曾說：“中國音樂創作應該致力于發揚民族的東西，這是一個指向，越是民族的就越是世界的。”可見，越是含有民族特色的音樂就越是具有國際化的潛力。因此，將民族音樂元素與現代作曲技法進行有效融合，對中國現代音樂的創新性發展，具有深遠的意義。

（一）民族音樂元素對現代作曲技法的作用

具體而言，民族音樂元素對現代作曲技法創作帶來的益處有以下幾點。

首先，民族音樂具有十分豐厚的資源，如帶有濃厚侗族風土民情的《多耶》、各民族在自己歌唱節日上唱的歌曲、帶有京劇戲曲元素的《說唱臉譜》等。在現代作曲技法創作中融入民族音樂元素可以豐富其內涵和表達形式。此外，還有“吹”“拉”“彈”“撥”“敲”等民族樂器演奏方式，都可以為現代作曲技法創作者提供思路和靈感?？傊?，民族音樂元素具有的音樂文化、古典戲曲、唱法技巧、樂器等元素，都是音樂創作者在進行現代作曲時可以利用的資源。

其次，民族音樂中各民族多樣的唱法技巧，可以幫助現代作曲更好地傳情達意。第一，民族音樂中的樂器，可以讓現代作曲以新的形式呈現，如吹管樂器中的笛子、簫、嗩吶等，彈撥樂器中的古箏、琵琶、二胡、三弦等，打擊樂器中的鑼鼓、京鈸等，種類多樣，表現力、感染力與民族特性都十分強烈。第二，民族音樂中蘊藏著每個民族的文化，可以為現代作曲注入深厚的文化內涵，如羌族的爾瑪俄足節、苗族的龍船節、彝族的火把節，各民族人民會在這些歌唱節日上舉行歌唱活動，使歌曲帶有濃厚的風土氣息和民族色彩，以及民族特點鮮明的音樂元素。第三，民族音樂中保留下來的古典戲曲，其民間故事的原型、唱腔和音調等元素，都可以為現代作曲提供靈感，同時增添民族色彩。

最后，民族音樂是一種蘊含中華民族精神和文化的音樂，民族音樂所具有的注重意境、旋律感強、詩樂結合等特點，無不反映著中華民族音樂獨特的魅力。比如，黃土高坡上的洪亮唱腔、東北地方的二人轉等，就從口音和腔調等方面展現出獨特的旋律和民族文化特色。在現代作曲技法中融入民族音樂元素，能夠很好地為曲子增加民族特色，使最終創作出來的作品具有深刻的內涵和獨一無二的中華民族文化特色。

（二）現代作曲技法對民族音樂發展的作用

第一，傳承傳統民族音樂文化。民族音樂是中國民族文化不可或缺的重要組成部分，對我國民族音樂加以學習與傳承，不僅能夠提高音樂文化素養和審美情趣，還能起到促進民族團結，增強民族信心的作用。民族音樂伴隨著中華民族歷經了幾千年的歷史演變，所呈現的早已不只是歌曲表面本身，還蘊含著不同地域的文化與情感。我國音樂作曲技法的繼承發展，根植于本民族優秀音樂文化傳統的土壤之上，需要去發掘整理，才能繼承發揚光大，最終形成自己的文化價值體系。從文化藝術傳承角度來看，民族樂器與現代音樂的融合，能夠使傳統音樂文化展現出新的活力與魅力，結合特定創作技法、傳播形式，使現代文化消費群體受到潛移默化的藝術文化感染。例如，歌曲《夢回唐朝》運用的京劇元素，《前門情思大碗茶》融入了傳統民間說唱《京韻大鼓》等，使京劇、民間說唱等傳統民族音樂元素及其文化得以保留傳承下來，并將之傳播到更廣的范圍。通過西方現代作曲技法與民族音樂進行融合，進一步完善民族音樂的形態，可以使民族音樂適應當下社會發展與人民的精神需求，使我國音樂界呈現出嶄新的景象。

第二，推動傳統民族音樂走向國際。如同經濟發展一樣，中國音樂藝術要做到全球化，就必須對外開放，要想實現傳統民族音樂走向世界，就必須吸收外界的優秀經驗?，F代音樂創作的手法十分多樣且豐富，每個流派都有各自的創作技法，如新維也納、新古典、全面序列、偶然主義、電子音樂、微分音、第三潮流、新浪漫主義、新音色、簡約主義，等等。這些流派在藝術觀念和音樂技巧方面都有著許多不同。對此，我國音樂創作者可以將西方現代音樂中不同流派、不同風格的音樂與民族音樂進行結合，使之相互碰撞，擦出新的火花。一方面，民族音樂為現代作曲提供了可觀的靈感資源，而另一方面，現代作曲技法也使民族音樂重新煥發出新的生命力，形成具有鮮明的中國特色的現代音樂。這要求現代作曲創作者將西方現代作曲技法與我國民族傳統音樂進行有機結合，在世界領域體現出我國獨特鮮明的“民族”音樂文化特征，以此形成作曲家本人的現代音樂風格，從而更好地將我國傳統民族音樂推向世界。

三、民族音樂元素與現代作曲技法的具體融合方式

一般而言，民族音樂主要有民族音樂文化、民族古典戲曲音樂、民族音樂唱法與技巧、民族樂器等諸多要素。因此，下文將圍繞如何將這些民族音樂元素與現代作曲技法進行融合這一話題展開論述。

第一，少數民族音樂文化與現代作曲技法的融合。我國是一個多民族和諧統一的國家，不同民族都有著不同的文化特色。這啟示現代音樂創作者，將現代作曲技法與少數民族音樂文化進行融合，不僅可以讓作品帶有民族文化特征，還可以促進我國現代音樂的繁榮發展。在對現代作曲技法進行創新性探索時，不但要遵循推陳出新的原則，更要站在堅持繼承、發揚中華民族優秀傳統文化的立場上，這樣才能使我國現代音樂的創作走得更遠。少數民族音樂文化便是一個豐富、可繼承的寶貴資源。以鋼琴作品《多耶》為例，《多耶》是一部鋼琴作品，鋼琴曲本來源自西方現代作曲，但作曲家在其中融入了侗族風格的民族音樂元素，使得《多耶》具有濃厚的民族風情，增添了作品的民族音樂色彩。此外，作品名稱“多耶”也是侗族的一種傳統歌舞。這樣的結合方式完美地將侗族風格與現代器樂結合在一起，也將其中的精神文化與現代作曲技法融合在一起[3]。

第二，中國古典戲曲與現代作曲技法的融合。我國在民族文化方面具有豐富性和兼容性等特點，其豐富性表現在民族音樂的戲曲中。古典戲曲是我國優秀的民族音樂元素，具有兩大特點，一是種類繁多，無論是從產生地域、產生時代還是唱腔特征等方面都能進行分類，從地域的角度劃分可分為京劇、越劇、豫劇等。二是表演方式豐富，除了具有變幻莫測的唱腔和音調以外，還具有二胡、鑼鼓等多種民族樂器[4]。因此，將古典戲曲元素與現代作曲技法進行創新、兼容與剔除，進而有效融合，不但可以創新現代作曲技法的形式，令人耳目一新，還可以讓民族音樂重新煥發生機。以小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》為例，該曲取材于經典民間故事“梁?；?，將現代交響樂與傳統民間戲曲相結合，譜寫出了一曲動人的樂章。創作者何占豪在曲中將越劇中的元素——過門用在開頭，使中華民族音樂元素與現代作曲相互碰撞，生發出巨大的聽覺魅力。不僅如此，在這次創新式的結合中，何占豪還創新了一套民族化的小提琴演奏手法，將民族音樂元素與現代作曲技法進行完美融合，為其他音樂創作者提供了思路。此外，在現代作曲技法中融入戲曲腔調也是一種可行的創作方式。腔調是我國民間戲曲最具特色的一個元素，在現代作曲技法中增添戲曲的腔調，把戲曲借助現代音樂的方式表現出來，既能豐富現代作曲技法的表達方式，也能使戲曲的影響力不斷擴大，得以傳承和保留。以我國著名歌手李玉剛的《新貴妃醉酒》為例，這首歌就是在現代作曲技法的基礎上，增添了京劇的戲曲腔調，將京劇的腔調與內涵融于現代音樂作品，使聽者同時感受到古典戲曲與現代作曲的不同魅力，也更能與作品產生情感上的共鳴。類似的創作方式還有《霸王別姬》等，這種方式不但豐富了音樂作品的涵義，更是發揚了我國的優秀傳統文化。

第三，民族音樂唱法技巧與現代作曲技法的融合。每個民族都有自己獨有的音樂唱法與技巧，這彰顯出不同民族的性格特征。我國地域遼闊，不同地區有著不同的自然地理環境，環境的多樣性產生了豐富且鮮明的民族特色與魅力。這表現在各個民族都有屬于自己的語言和文化，同時在音樂方面也有著風格各異、唱法多樣的特點。比如，黃土高坡常有的洪亮唱腔，云貴高原稍顯輕快的山歌，東北有二人轉、蒙古有長調等，呈現出絢爛多姿的景象。基于此，我國音樂創作者可以將各民族不同的音樂唱法與現代作曲技法的融合視為一條可行路徑，堅持融合創新的思想，將我國眾多的民族音樂唱法更為有效、全面地融入現代音樂創作之中。例如，歌曲《深藏在心底的歌》就是在創作中，將蒙古族民歌的長調與現代樂曲進行結合，對鋼琴中的波音進行設計，模仿蒙古長調中的顫音，營造深遠悠長的意境，也給歌曲增添了民族特色。蒙古長調具有節奏自由、曲調悠揚的特點，給人一種濃厚的草原生活氣息，創作者依托這一特點，將長調融于該曲的創作中，以一種全新的表現手法呈現出來，大大增加了該曲的內涵[5]。

第四，民族樂器與現代作曲技法的融合。在我國民族音樂中，樂器也是一個不可或缺的元素。民族樂器在我國具有悠久的發展歷史，種類也十分豐富，有簫、鑼、笛子、蘆笙、口弦、銅鈴、琵琶、胡琴等許多種，在不同場合的音樂表演中發揮著獨特的藝術魅力和價值。在民族音樂元素與現代作曲技法的融合中，若能將民族樂器結合應用于現代作曲中，會產生一種出乎意料的效果。比如，《北京一夜》《花田錯》《滄海一聲笑》等流行音樂作品就在配樂中使用了古箏、笛子等民族樂器，使得現代音樂與民族音樂完美融合，迸發出新的生命力[6]。因此，音樂創作者在進行音樂創作時，若能將民族音樂中的民族樂器與現代作曲技法相結合，將會有很大的可發展空間。

四、結語

通過以上分析，不難發現，在我國現代作曲技法中，合理有效地融入中國民族音樂元素，是一個雙贏的發展策略，這一方式不僅可以為我國音樂創作發展注入新的血液，還可以為我國傳統文化的傳承與發揚創造良好條件。對此，我國音樂創作者要具備兼容與汲取的思想，將民族音樂元素與現代作曲技法進行完美融合，進而實現傳統音樂與現代音樂、民族音樂與世界音樂相結合的目標。我國地域廣袤、文化多樣性強，民族音樂元素豐富，針對傳統與現代融合這一方向，除了上述方式以外，還有許多方式有待繼續探討。

參考文獻：

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[2]陳爍年.論民族音樂元素與現代作曲技法的互動與融合[J].藝術評鑒，2022（17）：68-71.

[3]袁羽佳.民族音樂元素與現代作曲技法的結合[J].大眾文藝，2021（22）：63-64.

[4]陳明.優秀民族音樂元素融入作曲技法探索[J].中國民族博覽，2019（15）：103-105.

[5]劉揚.現代作曲技法與民族音樂元素的結合之我見[J].黃河之聲，2016（21）：85.

[6]李紫琛.民族樂器與現代音樂的融合探究[J].北方音樂，2018（05）：31.

作者簡介：

高珊（1989.10-），女，漢族，湖南岳陽人，碩士，廣西師范大學音樂學院講師，研究方向：作曲與作曲技術理論。