基于新課標背景的音樂學科單元作業設計

項目基金：本文系福建省教育科學“十四五”規劃2022年度立項課題“基于大單元教學的音樂作業設計的實踐研究”（立項批準號：FJJKZX22-451）階段性研究成果。

作者簡介：闕柳翠（1989—），女，本科，一級教師，研究方向：音樂基礎教育。

《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》的發布標志著國家對學校美育工作的重視達到了前所未有的高度。該文件明確提出了提高學生審美和人文素養的目標，并強調了美育的重要性。在此背景下，《義務教育藝術課程標準（2022年版）》詳細闡述了音樂作業設計的重要性，并對其提出了具體要求。這些政策和標準的發布，不僅符合新課程改革的要求，也為新時代學生核心素養的培養指明了方向。

一、初中音樂單元作業設計的必要性

（一）有助于提升學生審美體驗

在初中音樂教育中，單元作業的設計對于提升學生的審美體驗具有重要意義。精心設計的作業能夠讓學生更深入地接觸和理解音樂，從而提升他們的審美感受。

（二）有助于強化課堂教學價值

音樂單元作業的設計還有助于強化課堂教學的價值。通過將課堂學習與作業實踐相結合，學生能夠將課堂上學到的理論知識應用于實際情境中，從而加深對音樂的理解和掌握。

二、實際案例分析

（一）設計內容概述

在初中音樂教學中，民歌大單元的作業設計占據了極其重要的位置。該設計涵蓋了聆聽型、創作型、表現型等多種作業形式，旨在幫助學生將分散在7～9年級教材中的相關民歌單元知識、技能、風格特點關聯起來，構建自己的音樂知識框架和體系。這種設計不僅促進了學生對民歌的深度體驗和感受，還顯著提高了他們的音樂素養，增強了文化自信。

（二）設計方案的創新性與整合性

盡管當前中小學音樂教材的單元設計有利于學生的審美體驗，但在一定程度上破壞了音樂知識結構的發展邏輯（見表1）。為解決這一問題，本案例中的作業設計采用了對教材內容的深入分析和知識的重新架構（見圖1）。通過將相同主題或概念的單元進行整合，本設計不僅保持了學習的連貫性和發展性，還增加了作業的獨特性和創新性。

（三）設計理念與目標定位

本設計遵循《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的指導，聚焦于培養學生的核心素養，包括審美感知、藝術表現、文化理解等維度。目標定位在于提升學生的關鍵能力和必備品格，通過知識、能力、素養的緊密串聯，實現學生綜合能力的提升。

（四）作業設計的具體實施

1.思維導圖

教師首先介紹民歌的基本概念，包括其歷史背景、文化意義和藝術特色。首先，教師播放幾段典型的民歌樣本，激發學生的興趣和好奇心。其次，教師將學生分組，進行民歌的調研，每組負責收集不同地域或民族的民歌資料。這一階段鼓勵學生自主學習，利用網絡資源、圖書館資料等進行深入探索。每組學生根據收集到的資料繪制思維導圖。導圖中應包含民歌的地域分布、民族特色、音樂風格等要素，以及這些要素之間的相互關系。各組展示自己的思維導圖，并分享在調研和繪制過程中的發現和感悟。教師引導學生進行討論，深化對民歌多樣性的理解。最后，教師總結學生的展示，強調民歌的文化價值和藝術特色。同時，教師引導學生反思思維導圖在學習過程中的作用，幫助他們更好地組織和理解知識。

這種教學方法不僅可以讓學生學習到關于民歌的豐富知識，還能夠培養他們的研究能力和創造性思維。思維導圖作為一種有效的知識組織工具，能夠幫助學生將零散的信息整合成系統的知識結構，使學生更深刻地理解和記憶所學內容。此外，這種教學方式還促進了學生之間的交流和合作，增強了他們的團隊協作能力。

2.聆聽型作業

完成思維導圖的學習活動后，聆聽型作業成為初中音樂課堂中民歌教學的下一步。此環節旨在通過聆聽不同風格的民歌，使學生深入理解并感受民歌的藝術魅力，進一步加深對民歌文化的認識。

教學流程：（1）作業引入。在初中音樂課堂上，教師首先介紹聆聽型作業的目的和重要性。強調通過聆聽不同風格的民歌，如《打支山歌過橫排》《桃花紅杏花白》和《船工號子》，學生可以提升音樂鑒賞能力，增強對傳統文化的理解。（2）曲目介紹。教師對選定的民歌進行簡要介紹。例如，《打支山歌過橫排》作為一首典型的山歌，展現了地方特色和獨特的情感表達方式；《桃花紅杏花白》則以其優美的旋律和深情的歌詞著稱；《船工號子》則反映了勞動人民的生活和情感。（3）聆聽體驗。學生在安靜的環境中聆聽這些民歌。教師引導學生注意歌曲的旋律、節奏和表現手法，特別是如何通過音樂傳達情感和故事。（4）感受分享。聆聽后，學生分享自己的感受和理解。教師引導學生討論每首歌曲的特點，如《打支山歌過橫排》的生動表達、《桃花紅杏花白》的抒情美感，以及《船工號子》的節奏感和力量感。（5）深度分析。教師根據學生的分享，深入分析每首歌曲的藝術特色和表現技巧。討論如何通過音樂元素和歌詞來表達特定的文化意義和情感。（6）反思與總結。教師總結本次聆聽型作業的教學成果，強調聆聽在音樂學習中的重要性，以及如何通過聆聽不同風格的民歌來提升學生對音樂的理解和文化認知。通過這些經典曲目的學習，學生不僅增強了對民歌藝術的鑒賞能力，還深化了對傳統文化的理解和尊重。

聆聽型作業旨在提升學生的音樂鑒賞能力和文化理解力。這種教學方法使學生在實際的音樂體驗中學習，使其更加深刻地感受和理解民歌的藝術價值。

3.創作型作業

繼聆聽型作業之后，創作型作業成為初中音樂課堂中民歌教學的進階環節。此環節旨在通過鼓勵學生創作民歌作品，深化對民歌風格和技巧的理解，進一步提升學生的創造力和音樂表達能力。

教學流程：（1）引入創作技法。教師首先向學生介紹民歌創作中的經典技法“魚咬尾”，并通過模唱《沂蒙山小調》生動展示這一技法的應用。在此環節中，教師強調了民歌創作中旋律的連續性和對比性，以及如何通過這種技法表達情感和故事。（2）成語接龍小游戲。為激發學生的創造性思維，教師組織一場成語接龍小游戲。學生在游戲中嘗試用成語進行接龍，從而理解民歌中重復與變化的創作手法。這一活動旨在讓學生體會到語言和音樂在表達上的相似性，增強他們對民歌創作結構的理解。（3）旋律補充練習。學生接著嘗試將給定的旋律用“魚咬尾”的方式進行創作性補充。這一練習不僅鍛煉了學生的音樂創作能力，還幫助他們深化了對民歌創作技巧的理解。（4）聆聽與分析。學生聆聽隴東民歌《軍民大生產》和侗族大歌《布谷催春》，分析其演唱形式。教師引導學生用自己喜歡的圖形將感受和理解表達出來，以此培養學生的音樂感知能力和創造性思維。（5）創作實踐。基于所學技法和感受，學生著手創作屬于自己的民歌作品。在這一過程中，教師提供細致的指導和反饋，幫助學生在創作中找到自己的聲音，同時確保作品的藝術性和技術性。（6）展示與反饋。學生在班級中展示自己的創作，進行分享和討論。教師給予專業的點評和建議，同時鼓勵學生在創作中嘗試和探索。這一環節不僅展示了學生的學習成果，還促進了班級內的交流和互動。

通過創作型作業，旨在加深學生對民歌風格和技巧的理解，以及他們的創造力和音樂表達能力。這種教學方法使學生能夠在創作中學習和體驗民歌的藝術魅力，激發了他們對音樂創作的興趣和熱情。

4.表現型作業

繼創作型作業之后，表現型作業成為初中音樂課堂中民歌教學的關鍵環節。此環節的目的是通過民歌表演，讓學生加強對音樂的表現力和技巧的掌握，進一步提升他們的音樂表達能力和舞臺自信。

教學流程：（1）準備階段。教師指導學生選擇適合表演的民歌作品，確保所選曲目能夠展現學生的音樂才能。（2）表演技巧講解。教師介紹民歌表演的基本技巧，包括聲音控制、情感表達和舞臺表現等。（3）排練準備。學生分組進行民歌的排練，教師提供個別指導，幫助學生理解歌曲的情感和風格。（4）模擬表演。在課堂上進行模擬表演，讓學生在安全的環境中嘗試和練習。（5）反饋與改進。教師和同學反饋，學生根據反饋進行改進。（6）正式表演。安排一個課堂或學校活動，讓學生表演他們的民歌作品。（7）反思與總結。表演結束后，教師引導學生進行反思，討論他們在表演過程中的學習和成長。

表現型作業，旨在促進學生對民歌的理解，同時提升他們的音樂表現力和舞臺自信。這種教學方法能夠使學生在表演中學習和體驗民歌的藝術魅力，激發他們對音樂表演的興趣和熱情。

5.作業評價的多元化

在當代教育體系中，作業評價的多元化已成為提升教學質量和學生學習體驗的關鍵因素。特別是在音樂教育領域，多元化評價（見表2）不僅關注學生的知識掌握和技能運用，還重視他們的創造力、情感表達和審美能力的發展。在初中音樂教學中，尤其是針對民歌大單元的評價，多元化的方法可以更全面地反映學生的學習成果，促進他們的全面發展。

（五）案例結果

1.技能提升

學生在音樂理解、表現和創作方面展現出顯著的進步。通過聆聽和表現型作業，學生的音樂表達能力得到了增強，他們能更準確地把握音樂的情感和風格。

2.審美能力的培養

學生在審美鑒賞和情感表達方面表現出更高的敏感度。他們能夠更深入地理解民歌的文化背景和藝術價值，從而提升了自身的審美素養。

3.創造力的激發

通過創作型作業，學生的創造力得到了顯著提升。他們不僅學會了如何創作音樂，還學會了如何將個人情感和想法融入音樂創作中。

4.社交能力和團隊合作

在多元化評價體系中，同伴評價和團隊合作的環節增強了學生之間的互動，促進了社交能力的提升。

通過創新的單元作業設計方法和多元化評價體系的實施，初中音樂教育在民歌單元的教學中取得了顯著成效。學生不僅在音樂技能上有所提升，而且在審美能力、創造力和社交能力等方面都得到了全面發展。這些成果不僅體現了教學方法的有效性，也為學生的綜合素質培養奠定了堅實的基礎。我們期待，在未來音樂教育領域看到更多類似的創新實踐，以進一步促進學生的全面發展。

（作者單位：福建省南平市教師進修學院）

編輯：曾彥慧