文化消費景觀： 基于審美范式的商業性藝術展覽研究

藝術走出博物館走進公眾生活成為現代社?會藝術的一種發展趨勢。當前，城市商業空間?已然成為大眾參與公共藝術的場所之一，而引?入公共藝術項目則成為城市商業空間實現個性?化發展的有效戰略。藝術展覽這一具備公開性?和參與性的藝術行為，作為廣義上公共藝術的?一部分，在如今的消費社會已然成為商業空間?一種新的營銷方式，并日益發展壯大。

一、審美范式下的展覽消費形態：藝術展覽發?展模式

（一）日常生活審美化：波普藝術的流行

《啟蒙辯證法》一書中首次在學理意義?上確立?了“?文化產業?/?文化工業”（Cultural?Industry）的概念，該書認為此類產業會侵蝕掉?文化與審美藝術本身的殿堂性與崇高性，大眾?文化的加入勢必會使這些文化走向庸俗化。如?今距離這個預言已經過去了大半個世紀，資本?介入、藝術話語的現代轉型構成了觀者接受藝?術的形式、觀念、審美趣味的變革。

精英主義的文化視角正隨著現代化民主進?程的深入而逐漸遠去，以四川成都遇見博物館?的“遇見安迪·沃霍爾”展覽為例，該展覽正?是建立在這一截然不同的文化語境之下，以對?話思維令展覽意義更加豐富。回溯波普藝術在英美國家的興起，在起初其就打出了與精英階 級藝術決裂的口號。他們以日常生活中的常見??造型元素與消費品作為創作原材質，這是波普??藝術作為公共藝術發生的重大轉向——無限拉 近藝術與大眾的距離，將日常生活作為審美的??原材料。同時波普藝術在當下的流行，也在社??會層面加深了這一轉向的發生。該展覽的對話 是多樣的，安迪·沃霍爾作品建構的意義與觀 者自身生活的體會，在展覽和觀者之間形成了??一種“召喚”結構，在這里能夠看到大衛·薩 利、班克思、杰夫·昆斯等人的表現主義和波 普風代表作品，觀者自行解讀作品的意義，喚 起個體和整體的思考，完成展覽的步驟。這個 以波普藝術為主題的展覽首先在本體意義上就 是以藝術介入公共文化空間的方式拉近大眾與 藝術的距離，其與商業元素、商業空間的融合??更是使得大眾文化進一步對藝術領域發生沖擊。?遇見博物館在建立伊始就作為商業展覽空間存 在，最顯著的標志就是其舉辦展覽皆收取門票??費用。在商業空間中進行觀展無疑是一種文化 消費，消費者均等地擁有評價藝術的權利，也??通過審美維度的消費改變著自己的日常生活。

（二）體驗經濟新形態：符碼消費的延伸

阿多諾在其著作《美學原理》中表達過這 樣一種思想：藝術的絕對自由逐漸走向喪失——不確定感挑戰著當代藝術的延續。那么，藝術??的內在傳承必然面臨著現實的抨擊和延續。未??來學者托夫勒寫于二十世紀七十年代的著作??《未來的沖擊》一書中提到： “幾千年人類經??濟發展的總歷史將表現為三個階段：產品經??濟時代（包括前產品經濟時代和后產品經濟時??代）、服務經濟時代和體驗經濟時代。”可見??體驗經濟是市場供給、大眾需求進入一個超越??性階段后的時代產物。體驗經濟意味著消費行??為與消費欲求都處于高級階段，消費者不再滿??足于單向度的使用價值消費，追求趣味、獨特??成為當代人的首選。鮑德里亞提出的“符碼消??費”使得人們沉醉在關于物件能指與社會性關??系的消費中，人們在體驗經濟的消費之中獲得??了沉浸式的身體體驗和更加多元的社交需求。??此次遇見博物館舉辦的“遇見安迪·沃霍爾”?展覽正是新經濟形態的產物，它揭示了藝術展??覽與商業空間融合后的第二重轉向——體驗經??濟與符碼消費的結合。

該展覽把握住了體驗經濟的核心——?消?費者在消費經濟活動中的主體感受與互動式?參與。整場展覽以移步換景式的沉浸式觀展方?式，塑造出了一首波普元素、主題與色彩的奏?鳴曲。安迪·沃霍爾的作品以多種感官形式直?接作用于消費者的深層文化心理，觀展者沉浸?于極度形式化的色彩與元素、狂歡式的流行文?化、爆炸式的文化沖擊中。該展覽呈現的是一?種多主體式的選擇，不僅有安迪·沃霍爾的一?系列典型畫作，還有漫畫型波普藝術之父羅?伊·利希滕斯坦、涂鴉藝術的先鋒代表凱斯·哈?林、用紅黃藍締造經典的賈斯伯·瓊斯等多位?藝術家的作品，復合式的展覽在體驗經濟的時?代讓文化消費者具有了更高層次的文化心理體?驗與精神消費情感釋放。消費主義經濟之下需?要的是具有意見的建構，為展覽的舉辦構建一?個有意義的符碼。學者趙毅恒認為，在符號世?界里“意義不在場，才需要符號”，安迪·沃

霍爾的作品展出成為解釋的對象，在中國的文?化空間里由不同參觀者“進行攜帶意義的感?知”，那么不論解釋出來的意義是否是安迪·沃?霍爾本人想要表述的，符碼解釋的意義都得到?了作為符合文本的意義（之一）。

二、多重轉向：藝術展覽與商業空間的嵌入路?徑

（一）觀看之上：視覺化的吸引力外表

展覽的吸引力外表先鋒性不僅體現在展出??的作品上，展廳用不同鮮艷顏色的大色塊，區??分展示了波普藝術家們的不同作品與不同人生??階段、藝術實踐，在極具張力的色彩碰撞中，??產生了藝術展覽的商業吸引力（這也在消費主??義分析框架之下）。該展覽的設計風格類似于??現代化廣告，安迪·沃霍爾等一眾波普藝術家??及其產品成為“符碼關系般的存在”，在此意??義上，這些波普藝術作品的價值與時代變革意??義并不是展覽的重點，其身上所承載的反抗精??神、世俗趣味、時尚先鋒的外表這些特質在商??業化空間中被無限放大，直至其成為能指型的??符碼存在，展示出了極為強勢的宣傳力與傳播??力。在審美活動里，安迪·沃霍爾作品成為經??驗哲學的概念，它讓觀賞者和作品之間產生了??一種平等的主體間的視覺溝通，在“人與物”?的對話中完成了審美體驗，當下消費者對流行??文化的天然親近感自然也成為該展覽吸引力外??表打造的主要依托癥候。

（二）傳播之中：情緒節點把握與受眾邊界拓?展

第十七屆中國會展經濟國際合作論壇?（CEFCO?2022）論壇上發布的《中國展覽經濟?發展報告?2021》顯示，2021?年中國大型展覽館 場館建設步伐逆勢加快。2021?年，全國展覽館?數量?151?個，同比增長約 1.3%；室內可租用總面積約?1034?萬平方米，同比增長約?7.9%。報?告指出，2021?年，展覽界將其稱為展覽業“元?宇宙”元年，線下展覽向數字化轉變不斷加?速，各大展覽企業積極尋找線下展覽的替代模?式，數字展覽得到加快發展。上述數據對展覽?發展成為藝術產業新賽道的這一趨勢進行了印?證，我們不能僅僅使用考察藝術品本體的批評?視角來考察當下的公共藝術，藝術產業的發展?蔚為大觀，而從產業價值的角度來探賾“遇見?安迪·沃霍爾”展覽，就要具體考察其效益產?生的傳播與運作機制。

第一，在遇見博物館的官方宣傳資料中，?“俘獲當代社會情緒”“當下最流行的文化元?素”等修飾詞頻繁出現，策展方試圖把握住此?次觀展的核心群體，即對社會情緒與時代文化?有所關切的年輕人。這種定位不僅為展覽賦予?了社會價值，同時也為商業營銷提供了更具吸?引力的賣點。第二，將展覽分為“波普與跨?界”這樣的主題單元，是策展方在巧妙地在不?同領域拓展受眾。從美術拓寬到音樂、電影、?設計、出版、時尚等大眾文化領域，使得觀眾?可以在一個展覽中全面感受波普文化的多元表?現形式。這樣的設計不僅拓寬了受眾的興趣領?域，也使得展覽更具吸引力，因為它超越了傳?統的美術領域，打破了文化的壁壘，進一步融?入大眾文化主流。第三，特意設置兒童色彩游?戲環節是一個睿智的策略，旨在吸引家庭群體?參與觀展。這不僅使得藝術展覽成為家庭活動?的一部分，同時也培養了新一代的藝術觀眾。?由此可見，策展方致力于新型受眾的開拓，藝?術展覽嵌入商業空間之后就已經不滿足于圈層?趣味的聚攏，而是力爭最大化受眾的獲得，這?也是提高展覽文化傳播效力最有效的方式之?一。總體來說，這些舉措體現了策展方在商業

與文化融合中追求最大受眾效益的雄心。通過?敏銳地捕捉當代社會情緒、關注時代文化元素、?融合多領域的展覽設計，他們不僅僅在文化層?面上取得了成功，同時也在商業層面上創造了?更廣泛的社會價值。

通過上述對藝術展覽與商業空間互嵌的融?合轉向分析，可見藝術展覽作為日常生活審美 化與消費文化狂潮之下的癥候性產物，已經發?展成為具有豐富內涵的能指，它不斷拉近大眾?與藝術的距離，藝術天然的自由性在消費場域?中消除了理論的“神韻”，展覽和觀眾之間存?在著一種必然的聯系，藝術和商業相互交織也 促進了產業變革，但在其自身發展過程中，也 要保證其本體的藝術性，避免成為消費主義的?附庸。

三、結語

藝術與商業的空間轉向是一個復雜且多維?度的現象，它在豐富了藝術呈現形式的同時，?也為商業注入了更多的文化內涵。這一趨勢不?僅拉近了藝術與大眾的距離，也推動了文化產?業的創新和發展。然而，在這個充滿活力的交?匯點上，我們必須謹慎地引導這場融合，確保?藝術在商業空間中保持其獨特的靈魂，不至于 迷失在消費主義的浪潮中。通過持續思考和探?討，我們或許能夠找到一條既滿足商業需求，?又能夠維護藝術純粹性的平衡之路。這個平衡?不僅影響我們對藝術的理解，也將塑造未來文?化產業的發展方向。

[?作者簡介?] 賈唯，女，漢族，山東德州人，四?川大學碩士研究生在讀，?研究方向為公共藝術。