在指尖上演繹多面人生

中國木偶藝術古稱“傀儡戲”，在中國藝苑中一枝獨秀。木偶戲不僅歷史悠久，而且品種繁多、技藝精湛。本期我們一起來領略自治區級非物質文化遺產代表性項目——廣西木偶戲的藝術魅力。

廣西木偶戲始見于唐代，在《舊唐書·崔慎由傳》中記載，唐懿宗咸通九年，桂林戍卒以“弄傀儡”刺探軍情，此后木偶傀儡走進了廣西百姓的視野。清代時木偶藝術已在桂東、桂南、桂西和桂中地區盛行，至今已有千年歷史。這項流傳已久的民間戲劇藝術正式進入廣西后，在八桂大地上落地生根，并將彩調、壯劇等劇種的表演元素融入其中，鑄就成如今的廣西木偶戲。

廣西木偶戲以傳統提線木偶戲、仗頭木偶戲為主，隨后發展出軟體木偶戲、鐵支木偶戲等新的表演形式。提線木偶戲是流傳最久的木偶戲表演劇種之一，通常由一人或兩人通過吊線來操控木偶，表演者一手提起勾板，一手控線，通過梳線、勾線、提線、穿線等技法操縱木偶進行表演。

與提線木偶相比，仗頭木偶的表演更為“直接”，表演者一手掌握兩根操縱桿進行表演，又被稱為“舉偶”。

杖頭木偶戲主要有兩個步驟：首先由操縱者演繹劇目人物的形體動作、對白唱段、步伐調度等；其次，操縱者需要操控木偶，右手持木偶頭部主干，操縱頭、眼、嘴、耳和身體，左手的中指、無名指、小指虛握成一個錐形，將兩根控制木偶雙手的側桿（又叫扦）握在里面，拇指和食指捻動扦桿，通過“舉桿、捻扦、穿扦”完成各種動作。

除了傳統的表演元素，廣西木偶戲還融合了壯劇、民間小調、山歌等壯鄉傳統民間藝術，將經典故事重新演繹，具有獨特的藝術風格。例如，傳統仗頭木偶表演片段《樓臺會》，將梁山伯與祝英臺的千古愛情佳話融入壯劇編排，木偶表演與北路壯劇獨具特點的十字步掏花點步轉、三穿花、男生前點步、小墊步相結合，展現出一個與以往不同的《樓臺會》。

此外，廣西木偶戲還發展出軟體木偶戲、鐵枝木偶戲。軟體木偶以木頭作為骨骼軀干，再用密度海綿進行包裹和塑形整體，真實感更強，體態更柔軟。而鐵枝木偶增加了木偶的操控桿數，通常一只木偶身上會有七根鐵支。結構的改進也讓木偶操縱更靈活，從而豐富了木偶的表演形式，更具觀賞性。

“人偶合一”的表演靈魂是廣西木偶戲的重要特征。在木偶戲中，演員并不直接進行表演，而是通過木偶來傳達角色的感情，因此，人與木偶的配合是否默契是演出成功與否的關鍵所在。

為呈現更自然的木偶表演，每位木偶戲演員的日常訓練主要包括“聲、形、臺、表”四個方面。“聲”指對白唱段，演員在演出時需要自己給木偶實時配音，并完成唱段，這對于演員的體力有較高的要求。“形”指形體、步伐等基本功，在沒有演出的日子里，演員仍需要堅持每天進行至少1小時的基本功訓練，保持“肌肉記憶”。“臺”指臺風，演員站在舞臺上時，就要把自己完全帶入角色之中，想象自己就是手中的木偶。“表”主要指操縱木偶，在聲、形、臺的基礎上，木偶戲的最終呈現還是需要演員以手表意，用靈活的雙手呈現角色的一顰一笑、舉手投足，把想傳達的情緒都凝聚在木偶上。

演員賦予了木偶靈魂，讓其能夠栩栩如生地與觀眾見面，但在聚光燈的舞臺外，還有一群匠人，首先賦予了木偶基本形態，制作出了木偶的軀體。軀體與靈魂的結合，才是完整而豐滿的廣西木偶戲。

在創作木偶時，需要將其真正當成一個人來考慮，臉型、五官、妝容等都需要符合角色的定位和性格。如制作一個七八歲孩童的人偶，要符合這個年齡段孩童的外貌特征，如臉頰嬰兒肥、眉毛短、中庭距離近、腦袋比較大等，只有抓住不同人物的形象特點，做出來的人偶才會活靈活現、貼合實際。

一塊塊木塊、泥塑、細鐵絲……看似普通的零部件在木偶制作匠人們的手中變成了各式精良的機關，被設置在木偶的手臂及軀干等地方，讓木偶有了能“動”的活筋骨。

木偶戲的表演者、制作者們，更是木偶戲的守護者，他們在傳承守護的基礎上讓廣西木偶戲煥發新的光彩。