交互設計方法在藝術療愈中的應用

黃宇萌 張宏

關鍵詞：藝術療愈；情感化設計；交互設計；沉浸式設計；虛擬現實

引言

藝術療愈的概念起源于西方，最早可追溯到亞里士多德的“凈化說”，如今已經在世界范圍內逐漸成為藝術學、心理學以及設計學及其交叉學科的研究熱點。在后疫情時代，人們的情緒以及心理健康狀態愈加需要得到廣泛的關注，而藝術本身由于其能自然地與人的潛意識進行互動的特點，也就成為了對人的情緒和心理狀態進行正向引導的有效工具之一。與此同時，當今情感化設計理論研究已經較為完備。因此，本文將借用藝術療愈的視角探析情感化設計在當今交互設計方法中的應用路線。

一、相關理論研究現狀

（一）藝術療愈

隨著世界人口數量的激增以及社會多元化快速發展，人類在面對生理疾病的同時，也更加關注心理疾病。傳統的心理疾病指的是人因生理、心理及社會因素導致的異常心理表現，具體表現為感知、思維、記憶、意識等障礙，嚴重的心理疾病不僅會影響到患者本人正常的精神生活，甚至有可能會使其做出危害集體和社會的行為。因此，心理疾病也逐漸引起了醫學界及社會的關注。但與此同時，由于人對精神心理的認知相較于生理疾病是遠遠不夠的，且心理疾病的誘因也通常與人的生活、經歷、情感、情緒、性格等緊密相關，導致對心理疾病療愈的研究也更加困難。現有的主流心理療愈方法包括物理、心理疏導以及藥物調節等，其目的是能夠通過療愈的過程對患者的心理和精神狀態進行干預和調節。

與此同時，藝術從其發源開始，就一直與人的情感產生聯系，由此借用藝術對人進行情感和心理上的療愈也逐漸引起人們的關注。

藝術療愈的歷史可以追溯到20 世紀三十年代，美國醫生瑪格麗特在自己創辦的學校中創新地將藝術的形式融入了心理治療的過程中，其主要的方法是利用藝術的潛意識溝通性使患者產生有引導性的聯想。1966 年，美國也創立了專業藝術療愈領域的藝術療愈協會。這也標志著國際上對于藝術療愈作用可靠性的認可。

藝術療愈橫跨藝術和心理學領域，作品的呈現形式以藝術形式為主，傳統的表現形式以視覺藝術形式為主，表現為插畫、裝置、舞蹈、戲劇等藝術形式，但一般默認以繪畫、插畫的形式作為主要的治療手段。這些形式的藝術療愈能夠幫助療愈對象進行情緒宣泄和壓力疏解等，以此來改善人的心理環境。人類隨著科學的發展和藝術的現代化，科技和藝術的界限逐漸模糊，數字化的浪潮也正在逐漸影響著藝術的形式也逐漸從傳統的實體發展至信息技術。藝術也正在與科技相結合在藝術療愈領域逐漸彰顯其影響力。2022 年10 月，藝術療愈師孔煦然將音樂、繪畫、舞動等藝術形式與冥想進行結合，創造出了新的整合藝術療愈體驗展。這也是藝術療愈正在走向數字化、多元化、多感官化的表現。

（二）情感化設計

情感是人類與外界環境進行溝通的過程中產生的一種變化，這種變化既是一種心理變化也是一種生理變化，因此，情緒的變化也在影響著人類的健康。情感化設計在當下社會的意義也逐漸體現在心理療愈的層面上。在科技迅速發展的背景下，人們為了應對社會快速發展的節奏，情感上也正在面臨著巨大挑戰，壓力、焦慮等情感的積聚甚至正在引發社會性的心理問題。2019 年發布的中國精神衛生調查涉及六大類精神障礙，其中涉及心境、焦慮、酒精、藥物使用、精神分裂、進食障礙以及沖動控制及其相關領域，這些心理疾病對人們的心理健康的影響不容小覷。

情感化設計的概念，由《設計心理學》系列的作者唐納德·A·諾曼提出。[1“] 認知賦予事物意義，情感賦予事物價值”的觀點將“情感”轉化為了設計價值的核心。隨著現代設計理論的逐漸豐富和泛化，情感化設計也形成了其獨立的方法論體系。情感化設計方法與傳統設計方法的主要區別就是情感化設計方法將用戶的情緒優化作為首要的設計導向，并從本能、行為、反思3 個層面進行研究、設計以及加工。情感化設計著眼于用戶的情感需求和精神需求，幫助用戶探索自我，為用戶的生活賦予意義。并且，隨著經濟的發展，人們的生活水平提高，人們不再只滿足于使用的商品，有著更高的精神追求。在激烈的商品競爭環境下，商品企業為了使用戶的需求達到更高層次的滿足，在設計中融合“情感化”的設計方法也逐漸體現出了其發展優勢，這也從一定程度上催發了情感化設計在新信息時代更貼近于用戶和“以人為本”理念的理論研究。

（三）藝術沉浸理論

沉浸的本質是構建“環境”。美國學者米哈里·契克森在心流理論中將沉浸體驗表述為人將行動與情感在某一場景下進行高度融合從而獲得的情感體驗。因而，沉浸式設計無論是從身體上還是從心理上都為體驗者建立了一個全新的世界。美國新媒體學學者詹米·默里也將“沉浸”的概念進行了重定義，將“體驗”定義為“沉浸”的核心。這種定義雖然偏向唯心，但也體現了“沉浸”對于外在與人情感之間溝通和連接的重要作用。

從藝術的角度，藝術聯結著情感，也在重構著情感，而沉浸式設計則是在這種重構中起著催化和渲染的作用。近年來，虛擬現實技術正在逐漸打破虛擬與現實的邊界，也讓藝術增加了新的維度，與此同時，讓沉浸式設計也提升到了新的高度。在虛擬的空間中，由于多感官的催化，人會因為沉浸的環境短暫地脫離現實中的思想和情緒，這也為藝術療愈提供了可靠的先決條件。數字技術的發展與人們對藝術理解的不斷深化，也確保了沉浸式藝術療愈設計的可行性。

二、設計方向

（一）自然性

人類從本質上也是自然性和社會性的結合體，而社會性永遠是建立在自然性之上的。人首先是自然界中的一種生物，從生物的共性上具有生物的根本生理特征，其次才是因為人類的特性建立了其獨特的社會性。因此，人類的自然性需求相較于社會性需求是更底層的需求。而心理需求又是1984 年美國學者愛德華·威爾遜在“親生命假說”中指出人類在進化的過程中形成的特定的自然環境的自動檢索和趨向能力，而這種能力能夠幫助人類完成生命中基本的趨利避害的過程[2]。這體現了人類從情感上更趨于適應自然環境的心理基礎。與此同時，當今人所面臨的負面情緒往往并不是來源自自然性的生理需求，而是來自社會上的壓力。因此，讓人處于更趨向于自然化的環境中，更有利于讓人從心理上擺脫來自人社會性層面的焦慮、壓力等負面情緒。這也是藝術療愈設計的重要手段。在沉浸式設計的過程中，也應在虛擬空間設計中添加適當的自然元素。

（二）溝通性

弗洛伊德認為，藝術創作有利于意識的溝通和表達。他在精神分析實踐中，發現了繪畫在表達夢境中的優越性。這一點在梵高、莫奈等印象派畫家的《星空》《日出》等代表作中有突出的表現。

1918 年，著名心理學家榮格通過繪制曼陀羅進行自我探索。他將視覺元素融合在了治療實踐中，并發明了“積極想象”療法。榮格將視覺場景的觀看者與視覺藝術之間互動稱為意識與潛意識的溝通，這也是藝術療愈的心理前提。1915 年，南姆伯格在其學校中將藝術療愈的方法融入了心理治療的過程中，為研究藝術的潛意識溝通性提供了新的探索途徑。只有藝術能夠與人的潛意識心理進行溝通，藝術才會引起人心理上的不同情緒反應，才會左右人的情緒，才會成為療愈人心理和情感的有效手段。

（三）規律性

米哈里·契克森在《心流：最優體驗心理學》中提出了心流理論，這一理論也得到了行為學家丹尼爾·戈爾曼的支持。心流學說中指出，資訊對人們意識中的目標和結構的威脅將導致內心失去秩序，這就是精神熵，而精神熵的反面，被稱為心流。這種心流的感受出現是真正的幸福。這表現出了“秩序”在心理療愈中的重要性。而這種“秩序”在藝術中的表現則為藝術中的韻律、節奏，以及多感官的一致性。當代藝術家楊越將視覺與精神相結合，融入規律與秩序，象征著生命的周而復始，承載著渺小而宏大的命題，引導人們思考一切存在的核心價值導向。

（四）具身性

具身性是指知覺、理智等精神現象與具體的身體密切相關，它們是基于身體、涉及身體的，人的認知以具體的身體結構和身體活動為基礎。藝術療愈是療愈對象身體和療愈介質（包括療愈環境，療愈媒介等）的具體交互過程，是一種以身體為主體的將感知意象化到心理空間，再通過身體表達外化的認知情景。并且，藝術對于情緒和心理的療愈作用的形成也基于身體對情緒信息的加工和理解[3]，這也體現了藝術療愈的具身性。因此，在藝術療愈設計中將具身性思維融合在設計中，從身體上使療愈對象達到身心合一的狀態，能有效地使療愈達到更理想的效果。與此同時，虛擬現實技術能夠借助計算機生成基于人對于視、聽、觸、嗅的逼真實體，也可以作為身體沉浸的有效技術手段。

三、交互設計方法在藝術療愈中的具體運用

（一）藝術療愈設計目的

藝術療愈的目的在療愈過程中陪伴，并且堅持不懈地在療愈的過程中鞭策療愈對象的自我，從而維持個體的容納性環境，而這個容納性環境將給療愈對象提供促成改變的空間、心理能量以及推動力。沉浸從感官上可以從視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺、味覺以及多感官結合的角度進行分類。其中，視聽結合即最普遍的形式。體驗者通過在設計者所搭建的視聽沉浸式體驗空間中進行心理空間的構建，能夠產生設計者預設的情感體驗，而這些情感體驗基于的是視聽元素本身的屬性所構建的。

因此，沉浸式藝術療愈空間設計的目的即通過設計能夠溝通體驗者情感的設計元素，搭建完整的沉浸式體驗虛擬空間，使體驗者感受到藝術元素所創造的情感空間，達成沉浸于設計的虛擬空間進而脫離現實空間的情感體驗，進而對情感進行療愈。

當療愈對象在這種體驗中產生了心理上的正向觸動時，則說明達到了好的療愈效果。

（二）設計要素提取

1. 視覺要素

對于視覺上的設計主要的設計要素包括圖形、色彩以及材質。

從圖形上，直線剛勁，從心理上體現著直接與秩序，曲線柔美，從心理上體現著柔和與舒緩。二者從不同的角度對人的情感產生著不同的影響，而將二者巧妙組合，便可更進一步發揮圖形本身的可塑性。從色彩上，色彩對于情感的影響則更為明顯。紅色體現著活力與溫暖，藍色則表現鎮定[4]。同時，色彩的搭配對人情感的影響是大于色彩本身的，和諧的配色更能夠營造人良好的心理體驗。從材質上，材質本身來自自然也來自現實生活。材質對于視覺的影響更來自材質通過視覺對于觸覺的聯覺，玻璃的純凈、木材的質樸，皆蘊含著不同的情感內涵，將不同的材質元素引入到設計過程中，即可形成與眾不同的碰撞效果，提升藝術作品的情感基調和療愈效果[5]。除此之外，視覺空間感的有效利用也是溝通療愈對象心理的重要方式。

整體來看，視覺要素設計的好壞，需要將各種要素相結合，進行和諧化的設計，方能對情緒產生積極的正向影響。

2. 聽覺要素

聲音藝術作為一種藝術語言，跨度不同的藝術媒介，涉及了多樣的藝術創作領域當中。“聲音”本身具有“樂音”與“噪音”的雙重意涵，而自20 世紀初以來，藝術家一直在追求無止境的形式創新。直到20 世紀70 年代后期，威廉·哈勒滿才開始運用“聲音藝術”一詞來指代以聲音為創作媒介的藝術形式，為諸多研究者所借鑒。

（三）交互設計方法運用

交互設計概念的首次提出是在1984 年[6]，指個體與設計產品之間進行的交流和互動的體驗設計過程，其具有動態性和開放性。交互設計定義了個體之間交流的形式，使之相互協調，達到最優的功能效果。合理地將交互設計方法融合在藝術療愈的過程中，更能有效對整個設計過程進行調研、構建以及評估。

同時，在藝術療愈設計的過程中的交互設計，交互意義上的雙方并不僅僅是人與其他載體，更多的是外界信息與人心之間的溝通和交互。因此，相對于其他類型的交互設計，藝術療愈設計中的交互設計難點則是如何將這些抽象的概念運用一定的設計方法落實到具體的對象中和媒介載體中，其具體方法分為以下幾種：1）對記憶進行矯正，喚起人對美好、珍貴記憶的想象；2）提供希望，讓人從絕望的情緒中放松出來；3）提供一種高貴的悲傷，讓人在悲傷的情緒中獲得來自藝術的理解和認同感；4）一種平衡的作用，讓人從不滿的現實世界脫離，讓來自虛擬世界的滿足感中和現實世界的不滿；5）重新敏感化，讓人情緒上對藝術的敏感代替現實世界中對某些影響的敏感；6）拓展經驗向導，讓人在藝術世界中的思考拓展到現實世界，自我開導；7）自我認識，從思考中重新認識自己，建立健康的心理狀態。

四、基于交互設計的藝術療愈服務設計

（一）設計背景

傳統的藝術療愈設計通常是采用單一的感官形式向療愈對象輸出信息，例如視覺、聽覺或實體等，而這種形式對于療愈對象的藝術感知能力要求較高，并且沉浸性較差。從心理療愈的角度，有效的沉浸對于療愈的效果有較強的提升作用。與此同時，新技術使沉浸式體驗迸發出了新的可能。利用虛擬現實和增強現實技術能夠創造一個沉浸式的空間，療愈對象在此虛擬空間中能夠對藝術療愈產生更全方位的體驗，進而提升藝術的療愈作用。

（二）空間設計層面分析

1．本能層面，該設計著重突出了視覺元素對療愈對象的情緒影響作用。從圖形的角度，利用多圓形、多圓角的視覺形式，從色彩的角度，多使用偏高明度以及暖白色為基調打造安全、舒適的體驗空間，打消療愈對象本身對于空間的恐懼和緊張心理。此外，玻璃材質的應用也是本設計的創新點。玻璃既是一種無色材質，又能對不同色彩的光線進行反射，而且其本身也具有光滑、明亮的特點，符合本設計打造多彩、高明度、柔和的空間的需求。最后，設計中更強調引入“自然”意象，將自然元素融合在設計場景中，使人的內心更多融入自然場景中，打破人心中來自社會性層面的壓力。

2．行為層面，該設計從交互的角度突出行為對環境的影響。首先將聲音可視化達到聲音與圖像的規律性，再通過捕捉療愈對象的行為確定療愈對象與環境之間產生的交互方式，最后將行為、圖像和聲音作為影響環境的3 個支點，使療愈對象能夠在空間中感受到由自身的溫度引發的來自色彩、形狀以及聲音的溫度，進而感受到來自人自身內心的強大的力量。與此同時，該設計結合了虛擬現實技術，使療愈對象能夠更加沉浸地體驗療愈空間并進行交互，有效地增強了整個設計對情緒的感染力。在這個過程中，需要有一些現有的技術支持如圖1 所示。

3．反思層面，療愈對象進入的療愈空間是虛擬的，療愈對象能夠通過在虛擬空間中的感受緩解來自現實世界的不安、煩躁、壓力等消極情緒，并通過在虛擬空間中感悟來自自身行為的能量對心理產生正面的影響，進而達到療愈的效果。但與此同時，心理層面的療愈過程往往并不是一蹴而就的。當前的研究表明，有效的藝術療愈能夠對人的不良情緒進行干預并達到一定的緩解作用，但由于療愈對象的心理狀態以及對藝術的感知能力參差不齊，其并不能確保對所有療愈對象都能達到理想的效果。

（三）藝術療愈設計實踐

數字技術的快速步伐正在加快，為了適應體驗經濟的出現，互動體驗離我們越來越近。展示室提供了一個交流的空間，互動是一個互動的空間。在互動設計的基礎上，設計中更強調引入“自然”意象，將自然元素融合在設計場景中，使人的內心更多融入自然場景中，打破人心中來自人社會性層面的壓力。藝術療愈設計是有特定的目標用戶，目標用戶具有關注內心和表達需求等的特征，結合現有的藝術療愈設計的特征，將兩者綜合起來得到藝術療愈系統。因此，在基于以上對本能、行為和反思的藝術療愈空間設計的基礎上，在空間內引進pc 端來進行數據的記錄，移動端則作為日常的療愈選擇，和從療愈空間中導出數據的載體。

除了療愈空間的設計說明，本文中引入藝術療愈App 的設計。具體來說，包括首頁、空間、療愈和我的4 個板塊。在設計過程中遵循以下原則：

1. 情感化的設計：藝術療愈通常是一種情感化的治療過程。因此，在設計藝術療愈App 時應該以人性化、自然、溫暖的感覺為主，營造出一種安靜、舒適、放松的氛圍。

2. 專業化的內容：藝術療愈需要專業的指導和支持。在App 的設計中可以加入專業醫生或藝術治療師開發的音頻、視頻、圖像等內容，幫助用戶進行藝術療愈。

3. 互動性的體驗，互動性體驗可以讓用戶更加投入藝術療愈的過程中。

在App 設計中，可以加入交互模塊，以便用戶可以自由創造和自表達，同時也可以與其他用戶分享和交互。

4. 視覺感受的體驗：充分利用可視化和聲音等元素，以及動畫、互動、虛擬現實和增強現實等技術手段，使用戶能夠更加直觀地感受藝術療愈的效果，并進一步促進情緒上的放松和恢復。

首頁提供一些宣傳banner 和相關數據的反饋入口及其他版塊的推薦入口。空間則是強調社交的板塊，可以看到其他用戶發布的內容，具體設計頁面如圖2 所示。色彩對視覺效果的影響有3 個方面，即：色相、純度、明度。純潔和明亮會影響一個人的感官情緒，純度越高，感官情緒就越刺激，亮度越高，色調給人就越輕松，同時中性調也給人一種穩定的感覺。藝術療愈應用程序的圖形和顏色設計必須以帶給人舒適為主，才能更好地發揮藝術療愈應用程序的治療功能。在當今快節奏的生活中，人們生活處處充滿著負面情緒，這就要求了藝術療愈App 需要純粹、明快、輕盈的色彩色調，結合有質感的渲染材質，可以從心理上緩解人們的焦慮，帶來極大的舒適感和安全感。同時圖形設計在所有設計元素中最直觀、最有情緒感染力，可以以最快、最簡單的方式傳達復雜的抽象信息，率先在應用程序的用戶界面中吸引用戶的注意力，并在用戶的腦海中留下深刻記憶。在開發治療藝術應用時，在人性、自然和溫暖的感覺的指導下，創造一種平靜、舒適和放松的氛圍是很重要的。通過充分利用可視化和聲音等元素，以及動畫、交互、虛擬現實和增強現實等技術，用戶可以更直觀地體驗藝術療愈的效果，促進情緒的進一步放松和恢復，其主要功能是通過視覺、聽覺和觸覺將用戶的注意力吸引到應用程序界面上，幫助用戶在心理上得到放松。

藝術療愈式交互設計是科學和互動藝術的結合，使立陶宛成為一個現存的“世界”。交互式設計使用身臨其境的氛圍來創建虛擬空間。人類的感官系統是展示設計和互動設計之間的溝通手段。不同互動的內容可以基于不同感官的特征，同時可以基于展示空間的特征進行重新設計。互動體驗的設計是人與展示空間之間的聯系。藝術療愈式交互設計強調聲音本身對情緒的影響力甚至超過視覺的。利用旋律和節奏能夠直接讓人感受到快樂、放松、悲傷或是緊張，而聲音和情緒會因為空間變成整合立體。同時，聲音作為僅次于視覺的人類獲取信息的主要來源，其與視覺的配合對于整體設計的沉浸性起著重要影響作用。當語音交互形式應用在藝術療愈應用程序時，其功能特征能夠在人與藝術療愈之間的對話期間從用戶對話的語言分析中提取情感數據，并觸發有關治療的反饋。這可以簡化并直接為用戶提供快速準確的治療服務。療愈板塊則是提供一些專題活動創作入口和一些藝術療愈相關的音頻、視頻、電影及相關個性化優質內容推薦的入口，并對繪畫創作的界面進行了說明。在“我的”中則展示“我的收藏”及“我的游覽記錄”等內容，具體如圖3 所示。藝術療愈式應用程序的用戶主要針對亞心理健康的患者，其圖形語言表達必須更加注重用戶心理上以及視覺上的愉悅、舒緩和流暢，強調在藝術療愈中要考慮其App 圖形的視覺語言。同時藝術療愈應用程序界面的圖形內容需要簡單，主要以幾何和線性，給用戶自然的動態變化。視覺色彩主要具有高亮度、低色彩飽和度和不斷變化的冷暖色調，給人一種輕盈生動的視覺感覺，整體使用感覺流暢簡潔。平面輪廓圖案、幾何圖形和簡潔的色彩確保了生動清新的視覺感覺。

結語

本設計研究的主要任務是在信息時代的背景下以及快節奏的社會發展中關注人們的情緒和心理健康，并探索藝術對其療愈的具體方法和作用。療愈對象作為藝術療愈產品的用戶，其本身在設計中最需要得到的就是來自設計的“關懷性”。因此，引入“情感化設計”的方法和框架成為藝術療愈設計研究的必要手段。從本能層關注療愈對象本身情緒狀態的變化，從行為層關注療愈對象與設計之間交互體驗，再從反思層關注療愈對象情緒的變化和深層需求，構建了整體的設計框架。同時，由于療愈對象對藝術的感知能力參差不齊，本文提出了“沉浸”的設計理念，并引入多種可視化以及視聽結合的方法，結合新媒體虛擬現實和增強現實技術打造了沉浸式的藝術療愈虛擬空間，輔助療愈對象提高其對藝術的感知能力，為理論研究提供了實踐案例，論證了將情感化設計以及沉浸式設計引入藝術療愈的可行性。