初探曲藝創作與觀眾審美的時代共融

有戲就得有人看，有演出就該有觀眾。那么演什么、看什么，拿什么樣的作品給什么樣的觀眾看，作品能讓觀眾得到何種審美體驗……這一系列問題也是擺在新時代曲藝人面前值得研究和思考的問題。

筆者認為，作品和觀眾都具有一定的時代性，產生于一個時代的作品首先必須對同時代的觀眾產生作用，就是作品的時代性，同一時代的觀眾在作品中滿足了審美需求，這就是作品給予觀眾的時代共鳴。那么怎樣才能使曲藝創作和觀眾的審美產生時代共融呢？我們要弄清楚觀眾和觀眾時代性、新時代觀眾的審美特征和曲藝觀眾的時代特性。

一、觀眾的時代性

觀眾是指參加文化、娛樂、藝術等活動的人或群體，他們是觀看、聆聽或體驗某種表演、節目、展覽、比賽、電影、音樂會、戲劇等娛樂或文化活動的人群。觀眾可以是在現場，也可以通過電視、廣播、互聯網等媒體渠道遠程參與。

觀眾的時代性指的是觀眾在不同歷史時期和社會背景下，觀看、欣賞和參與文化、娛樂以及藝術活動時特定的特征和行為模式。觀眾的時代性受到社會、文化、科技、政治和經濟等多種因素的影響，不同的時代會表現出不同的特點。然而，不同時代的觀眾審美需求是不一樣的。作為文化藝術領域中的重要組成部分，觀眾的存在和參與不僅豐富了各種活動的體驗和意義，觀眾的興趣、需求和反饋通常也是文化和娛樂產業發展的重要因素。

（一）觀眾的時代性受到了傳媒技術進步的影響。

時代的發展帶來了傳媒技術的迅猛發展，隨著電視、互聯網、移動設備等技術的普及，觀眾有更多的選擇和渠道來獲取和欣賞各種文化和娛樂內容。

（二）觀眾的時代性表現在多元的文化體驗。

時代的開放性營造了多元化文化的滋生環境，觀眾也就有了多樣化文化體驗的選擇，他們能很便捷地接觸和欣賞到來自不同文化背景的藝術和娛樂，這就形成了觀眾時代性的多元性。

（三）觀眾時代性在數字時代表現出更多的互動性。

社交媒體和在線社區使觀眾能夠分享、評論、參與和對文化和娛樂內容進行討論，這擴展了觀眾的角色。尤其是當下的抖音、朋友圈……能讓觀眾在任何空間、時間里去欣賞節目，參與活動。以短平快見長的曲藝節目更是在觀眾手指“劃一劃”的瞬間，就能展現在觀眾的眼前，或喜歡或不喜歡的彈幕蜂擁而至，自然形成了情感的交流與共融。

（四）觀眾時代性也受到所處時代的政治環境的影響。觀眾對社會問題的關注、政治立場的文化表達等，都會在他們的文化和娛樂選擇中有所體現。

（五）觀眾時代性還表現為對個性化和自定義體驗的需求增加。不少觀眾希望能夠自由選擇他們感興趣的內容，并根據自己的興趣和喜好進行體驗定制。

總之，觀眾的時代性是多維度的，而且還會隨著社會的變革和傳媒技術的發展而不斷變化。我們的曲藝創作需要不斷適應觀眾時代性的變化，以滿足他們日益增長的文化意愿和審美需求。理解觀眾的時代性對于文藝創作者來說至關重要，它有助于更好地與觀眾的審美產生時代的共融。

二、新時代觀眾的審美特征

進入新時代，人們的生存環境、人文環境、生活質量等發生了巨大的變化，人們對文化的需求也隨之發生了很大變化，新時代觀眾具有獨特的審美特征，這些特征反映了他們與過去觀眾的不同需求和喜好。

數字原生和在線媒體的偏好。新時代觀眾成長于數字時代，更加熟悉和依賴互聯網和數字媒體，他們更傾向于在線流媒體平臺，以獲取各種文化信息，希望媒體內容能夠跨足不同媒體平臺和形式，如電影與視頻游戲的融合，虛擬現實和增強現實的互動媒體等，他們喜歡參與到故事中，而不僅僅是被觀看的旁觀者。

個性化體驗凸顯。新時代觀眾更注重個性化的審美體驗，他們喜歡能夠自定義內容、推薦系統根據興趣推薦內容、參與互動媒體以及選擇自己的觀看方式。他們對于多元化和包容性的審美傾向更為明顯，他們希望看到不同背景、性別、種族的故事在媒體中得到更多展現。

文藝欣賞的社交分享。新時代觀眾更傾向于通過社交媒體分享自己對文藝節目的觀感和看法，建立或加入針對特定文化觀賞的社群，以討論的方式進行即時的粉絲互動，褒貶不一的評論都會明明白白地端上屬于他們的 “論壇”。

藝術性和實驗性兼容。新時代觀眾對具有藝術性和實驗性質的作品感興趣，他們愿意嘗試更富創新性和挑戰性的藝術表達形式。這些獨特的審美特征反映了新時代觀眾與傳統觀眾之間的不同，這也促使文藝創作者不斷調整和創新，以滿足這些新的需求。

三、曲藝觀眾的時代特性

作為用“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情并反映社會生活的表演藝術，曲藝藝術有別于其他藝術門類的本質特征就是“以口語說唱故事”。而這些故事的取材、創作、演繹、傳播都和民眾有著密切的關聯，創作于不同時代的故事所產生的不同時代的觀眾及其共鳴，就是曲藝的時代性。

在經濟落后、物資匱乏的年代，農民成了曲藝觀眾的主體，相對簡單的曲藝表演成為人們閑暇時光的重要娛樂方式，曲藝作品通常反映了當時人們對于社會的訴求以及生活日常的家長里短，曲藝的大眾性和親民性為觀眾提供了一種宣泄情感和尋求娛樂的方式和體驗，產生了屬于那個時代的共鳴。

改革開放后的曲藝創作呈現出多樣性、多重性的發展，依附于中國社會和文化的發展趨勢，同時也為曲藝藝術的傳承和發展提供了新的機遇和挑戰，曲藝觀眾也有了很大的變化。觀眾群體多樣化、城市觀眾增加、年輕觀眾的涌現，加上文化娛樂多元化、互聯網傳播、跨文化交流等，曲藝觀眾呈現了多樣性、城市化、年輕化和多元化的態勢。曲藝作品更加豐富多彩，各種曲藝形式也有了更多的展示和傳播機會，不同地區的曲藝形式受到鼓勵，新的曲藝形式也得以涌現。以上海為例，城市老齡化的特征給曲藝作品的創作提供了創作的原材料，更多以老年題材為主的曲藝作品應運而生，隨著東方配送來到了社區（村居）群眾的家門口，觀眾大多是老年觀眾，他們在曲藝的觀賞中得到了晚年生活的愉悅。中國曲藝名城——上海市嘉定區每年都會創作許多曲藝作品進行基層巡演，如堅持了十多年的安亭曲藝品牌活動“說說唱唱百姓樂”、創建6年新作不斷的嘉定工業區企民星曲藝創作基地、用7年時間精心打造的馬陸鎮《老樂匯書場》等等，源源不斷地為老年觀眾送去了快樂精神的可口食糧。然而，城市的時尚化也給曲藝創作注入了青春的活力，上海涌現出許多相聲團體以及專供曲藝演出的小劇場，每到周末，這里成了青年曲藝演員和年輕觀眾互動的快樂場所，年輕人在曲藝帶來的歡樂中緩釋生活的壓力。與此同時，全國曲藝之鄉上海南翔鎮等曲藝基地長期堅持培養少兒曲藝新苗，輩出的曲藝新人在上海市曲藝家協會和市教委、陳云紀念館、市群藝館聯合主辦的“唯實杯”少兒曲藝大賽上嶄露頭角，為古老的曲藝藝術帶來了勃勃生機。

進入新時代，曲藝觀眾的關注點有了新的變化，第一，他們希望看到曲藝表演內容的多樣性，包括不同地區、文化背景和風格的表演，他們傾向于能欣賞到具有創新性和新穎性的節目。第二，觀眾對融入現代元素、音樂、時尚和流行文化等方面的曲藝表演更感興趣，許多具有混搭風格的曲藝節目受到了觀眾的熱捧。第三，觀眾對能夠深刻而及時地反映他們所親歷或感受的社會生活的作品有著較高的關注度，曲藝表演成為觀眾了解社會問題，感悟價值觀念的媒介。第四，觀眾希望曲藝表演有較重配比的娛樂性，能夠引發歡笑、愉悅和情感共鳴。這種娛樂性可以來自幽默、感人或激動人心的元素。第五，觀眾的關注點從曲藝表演的技巧向故事情節的推進轉移，希望看到引人入勝、情節緊湊的演出，以滿足他們對曲藝作品除“找樂子”以外的價值體現，希望能在曲藝表演中傳遞的價值觀和道德信息中引發思考。 第六，曲藝觀眾的分流，隨著數字媒體和在線平臺的興起，有不少觀眾更傾向于在互聯網上觀看曲藝表演，并希望能夠與其他觀眾互動、分享觀看體驗，劇場的上座率也成了當下曲藝票房的一大難題。第七，曲藝傳承和保護。部分曲藝觀眾依然保持著對傳統曲藝文化傳承和保護的興趣，他們期望看到曲藝表演中保持經典的傳統元素。第八，社交互動在曲藝活動中的體現。和其他藝術門類的觀眾不同，大多曲藝觀眾在曲藝演出場所容易與臺上演員營造的快樂氛圍融成一片，從被動互動到主動互動，再到沉浸式互動，成了當下曲藝觀眾的一大特點。總之，曲藝觀眾的關注點因人而異，取決于他們的生活背景和個人興趣，曲藝創作者需要適應不同時代的觀眾審美特征而進行曲藝創作。

四、新時代曲藝創作與曲藝觀眾的關聯

經過長期努力，中國特色社會主義進入了新時代，這是我國發展新的歷史方位。新時代新征程也是當代中國文藝的歷史方位，更是新時代曲藝的創作方向。只有把握住民族復興的時代主題，樹立大歷史觀、大時代觀，緊跟時代步伐，從時代的脈搏中感悟藝術的脈動，才 能創作出滿足新時代曲藝觀眾審美需求，激起時代共鳴的曲藝作品。

新時代曲藝創作與曲藝觀眾之間存在密切的關聯，曲藝創作和曲藝觀眾之間的互動和相互影響對于曲藝的發展至關重要。新時代曲藝創作如何與觀眾的審美產生共鳴？

曲藝創作者要堅持以人民為中心的創作導向，深入生活，扎根人民，了解新時代曲藝觀眾的需求和期望，包括年齡、文化背景、興趣愛好、價值取向等方面的信息，探討人性、家庭、友情、愛情等主題，以確保作品能夠引起觀眾的興趣和情感共鳴。嘉定馬陸的《老樂匯書場》推出的沉浸式曲藝劇《家有一老》《老子、兒子和孫子》《好人張木匠》等就是源于生活、高于生活的曲藝作品，在觀眾中產生了強烈的反響，特別是老年觀眾的共鳴在笑聲和淚點中得到了淋漓盡致的體現。

曲藝創作者要在全體中華兒女為實現中華民族偉大復興而奮斗的史詩般的進程中，采擷能激勵人、鼓舞人、啟迪人的創作素材，編寫引人入勝的故事，觸發觀眾發自內心的身臨其境的審美共融。由中央文明辦、中國曲協主辦的全國道德模范故事匯基層巡演連年舉辦，楷模們的感人事跡迸發出的滿滿正能量，感染了線上線下的所有觀眾，獲得了巨大的成功；由《曲藝》雜志社和上海曲協等單位主辦的“嘉定法寶杯”講好中國法治故事全國曲藝展演活動，涌現出了很多優秀曲藝作品，嚴肅的法治題材在曲藝藝術靈活多變的演繹中得到了完美地體現，深得觀眾喜愛，充分說明了取材于民眾之中的曲藝作品，具有強盛的生命力和感染力。

曲藝創作者要探索創新以更加能吸引當代曲藝觀眾眼球的方式呈現作品，在傳承曲藝傳統的同時，考慮如何創新以吸引新一代觀眾，包括表演形式、舞美、音樂、視覺效果等方面的大膽創新，使得這些元素與故事情節具有相得益彰的完美呈現，以增強情感表達力和觀眾的代入感。中國曲藝名城——上海嘉定的曲藝創作者創新推出的說唱劇、曲藝劇、快板劇、沉浸式曲藝劇等都收到了很好的觀賞效果。

曲藝創作者要大膽嘗試新的藝術形式和表現方式，為觀眾帶來新鮮感，提升關注度。走心的曲藝作品大多關注的是觀眾也關注的主題，討論的是觀眾愿意討論的話題，藝術的共鳴產生于創作者和觀眾生活于同一個時代，講述的是共同的經歷或感同身受的故事，作品設置于觀眾互動的環節，既發揮了曲藝的表演特性，也豐富了曲藝的表演手段，在提高觀眾參與度的同時，也引發了觀眾對作品想表述的主題與話題的關注和思考。上海嘉定的許多街鎮每年都會舉行以曲藝為主要表演形式的主題巡演，如黨的十九屆六中全會、黨的二十大等重大題材的生動化巡講巡演，臺上臺下的互動、演員與觀眾的互動，很好地激活了場所的觀賞氣氛，收到了寓教于樂的良好效果。曲藝創作者與觀眾的另一種互動就是積極聽取觀眾的反饋和意見，在進一步了解觀眾需求的基礎上不斷改進和完善作品。

曲藝創作者要在曲藝創作的特征上下功夫，幽默的語言、風趣的表演、出其不意的包袱等元素，讓觀眾在笑聲中滿足其審美需求，寓教于樂引發創作者于觀眾的情感共鳴。但是，在互聯網迅猛發展的當下，曲藝或類似曲藝的各種搞笑作品似乎無孔不入地“侵入”了曲藝觀眾的肌體，低俗的、媚俗的、庸俗的……時不時地會跳入觀眾的眼簾，讓觀眾對曲藝產生了厭惡感，從而流失了相當一部分渴望能看到優秀的富有正能量的曲藝作品的觀眾。

曲藝創作與觀眾審美的時代共融是值得新時代曲藝人研究的時代話題，也是新時代給予曲藝人的一張答卷。為滿足人民群眾日益增長的文化需求，曲藝創作必須自覺擔負起文藝創作的時代責任，牢固樹立以人民為中心的工作導向，尊重人民群眾主體地位，善于從人民群眾偉大實踐中汲取智慧營養，領悟人民心聲，關注社會的變革和發展，為人民抒寫人民的故事，為人民抒發人民的真情，既要讓人民成為作品的主角，又要把自己的思想傾向和情感同人民融為一體，勇于探索，大膽創新，為滿足人民文化需求和增強人民精神力量，創作更多的優秀曲藝作品，吸引更廣泛的曲藝受眾與曲藝人一起繁榮和發展根深葉茂的曲藝事業。

（責任編輯/邵玉茹）