江溶

中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，國家一級美術師，四川省工筆畫學會副會長，四川原創書畫交流協會秘書長，成都市第六屆美術家協會副主席，成都當代工筆畫研究會會長，成都畫院藝術委員會主任委員，民盟中央美術院理事，第一批巴蜀畫派影響力代表人物。作品曾先后參加第二屆全國青年美展，第二、三、五、六、七屆中國工筆畫大展，其中第三屆獲佳作獎，中國當代工筆畫赴美國作品展等展覽。2008年創立成都當代工筆畫研究會，2009年組織策劃并成功舉辦“四川省首屆當代工筆畫大展”，2017年策劃并主持“一帶一路·美麗天府”——中國工筆畫大展。榮獲四川首屆巴蜀文藝獎等。

一幅完整的工筆畫確實需要大量的時間和耐心去制作，需要完美的描繪對象。其實工筆畫的創作激情體現在創作之初的構思與成稿，可以說也是一種瞬間藝術，需要一種對物象的沖動，需要一種激情的釋放，對畫面形成的構建，對畫面意境的把控，對畫面色彩的設計，這些都是創作的原始動力，由于中國畫材的特性，在后面的制作過程中始終充滿了不確定因素，每一道的渲染與烘托都在調整之中，都需要用大腦來思考，都努力在實踐最初的創作激情而不是復制，畢竟當代工筆畫所涵蓋的元素已不是簡單的應物象形隨類賦彩了。清人張庚在《浦山論畫》中寫道：“古人有云：‘畫要士夫氣，此言品格也。第今之論士夫氣者，惟此干筆儉墨當之，一見設立色者即目之為畫匠，此皆強作解事者。古人如王右丞、大小李將軍、王都尉、文湖州、趙令鑲、趙承旨俱以青綠見長，亦可謂之畫匠耶？蓋品格之高下，不在乎跡在乎意。”此番古人論述，非常明白地提出，一幅畫的高下更在于看其立意的高低，以此來決定作品是否匠氣，而不是以是否工筆寫意來判斷。