以筆為魂 用墨抒情

姚成樹

他認為山水畫的理念，不是為了表達“像”，也不是表現事物的狀美和豐盈，而是為了表述自己對自然、對生命的體悟，并通過提煉及概括，用筆墨語言宣泄一種韻致。

水墨藝術，作為中國傳統繪畫的瑰寶，承載著豐富的文化內涵和精神價值，歷來深受世人喜愛與推崇。這種藝術形式強調“以意傳情”，注重表達畫家的內心世界與情感體驗。一丁先生，便是這水墨藝術領域中一位杰出的代表。他的水墨作品，不僅詩意盎然、意境深遠，更能讓觀者在欣賞時感受到一種超越物質世界的精神愉悅。

一丁先生是成都溫江人，系四川省美協會員，成都市美協會員，中國金融美協會員，四川省金融美協理事，四川同心文化藝術院副院長。先生的藝術之旅始于童年，因家族中有一長輩是小有名氣的畫家，擅繪人物肖像，受其影響熏陶，耳提面命，承傳墨香，少年一丁自此萌發了對丹青水墨藝術的強烈興趣，酷愛凃鴉，數十年來筆耕不輟。在長期的實踐中，他不僅為工作事業貢獻了力量，更在業余時間專注于藝術探索，不斷向名家觀摩學習，博采眾長，心得獨具。

從青城山到峨眉山，再到樂山至上里古鎮，一丁先生的足跡遍布山水之間。他一次次地觀察、描繪和記錄，感受到了大自然的奇妙和美好，及其生命的本質和自然規律，為以后的創作打下了堅實的基礎。

二十世紀八十年代初，一丁先生帶著自己的寫生稿和創作稿拜訪了岑學恭先生，幸獲先生悉心指教，收獲頗豐。至九十年代，利用周末時間，通過畫友聯系到孫竹籬先生，求其現場指導數次，信心十足，未來可期。通過不懈追逐，廣泛汲取營養，進一步提高了山水國畫的認知和技法。一丁先生厚積薄發，以淋漓盡致的筆墨和厚重的情感，敬重中國古典山水畫傳統，在藝術表現形式上大膽嘗試，勇于創新。在創作過程中，多為化實為虛，以虛寫實，由密擴散，潑散遐促，用意來表現主題。筆法既有傳統的嚴謹，又有現代之靈動。設墨熟練飄逸，創作自然成章，畫面凸顯無比空曠、清新、神情之張力。

不僅如此，一丁先生在創作過程中，不斷探索水墨意境情趣使精神符號與自然符號兩相融，以及求實與和諧、平衡、虛實相結合的價值理念。其作品通常能見墨韻層次感，且積墨濃郁古樸，淡雅清新，使畫面呈現出新穎的藝術境界，增添了現代審美情趣。他認為山水畫的理念，不是為了表達“像”，也不是表現事物的狀美和豐盈，而是為了表述自己對自然、對生命的體悟，并通過提煉及概括，用筆墨語言宣泄一種韻致。他數十年喜好書畫，勤磨一劍，戲墨彩笑對自然如愿以償，形成了以線皴為主調的山水畫風格。即在創作中，以“線”為主筆，對物象加以概括的“點線相融”表現程式。為表現山水的山石、樹木、流泉，及其脈絡、紋路、質地、陰陽、凹凸、向背等，皆以“線先融點”來完成。筆墨暢達，色彩典雅，格調清透，神韻十足，贏得了業界和藏家的厚愛。

值得一提的是，2022年，由四川省文聯指導，四川同心文化藝術院組織，創作的巨幅夏布長卷——《百年豐碑》。一丁先生是五人核心主筆成員之一，且歷經一年多時間，相互連接，各顯神通，順利完成了具有影響力的畫卷。這也是先生藝術升華的具體表現。

1999年，一丁先生代表作《巴蜀風情》，被馬來西亞國家博物館收藏；2000年，《青城之春》榮獲全國環保書畫展銀獎；2016年，《吾之夢》獲“濃墨色澤”四川金融書畫展二等獎；2017年，《點染春朦》獲四川金融“恒豐杯”書法美術作品展二等獎；2020年，《傲晴春曉》入選第11屆中國西部大地情中國畫、油畫展；2021年，《點染春山壁》被四川精科爾電器有限公司收藏，同年，《寬窄巷子》入選“愛成都·迎大運”暨第十屆“畫意成都”美術作品年度展；2022年，由四川省文聯指導，參加五人主筆，歷時一年多，完成了《百年豐碑》（1.20m×288m）巨幅長卷，同年，《錦繡天府》由中國工商銀行四川分行特邀創作并收藏；2023年，《素花舞故鄉》入選翰墨頌盛世·丹青譜鎣華——四川省美術家協會老年分會中國畫作品展，同年，《大美城鄉·如日方升》榮獲中國工商銀行成立四十周年書畫展一等獎；2024年，《故鄉行》入展2024年“龍騰盛世”中國工商銀行美術家作品共和新春線上展覽。

秀雅墨章，光澤輝映。一路見證了先生在傳統技法基礎上多元素的藝術傳承與創意。一丁先生筆下流淌出的不僅僅是山水寫實，更是畫家對壯美山河的無限崇敬與向往。