若是山 遠近高低皆為峰

楊通

行吟于《光霧嵐》里的光霧山，是寫意的光霧山，是潑墨的光霧山，是詩歌的光霧山，是抒情的光霧山，是文藝范兒的光霧山，是獨具梓文個性魅力的光霧山。

繪畫與書法，有“實臨”“意臨”之分。寫詩，尤其是寫山水詩（或曰“風景詩”），也有“實臨”與“意臨”之分，比如：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”——實臨；“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”——意臨。我認為，用詩歌去呈現一個地方的山水風物景觀，并非科普知識的講解、地方文獻的羅織、旅游指南的標簽，不全是“地理范疇”的“真實”書寫。梓文關于光霧山的詩作，也絕不是像復印機那樣在復制山水，像照相機一樣在框取景觀。而是如惠特曼寫“橡樹”那樣“籍物明懷、假物抒悟、借物喻人”，是目視“橡樹”而言說自己心中“孤獨的快樂”：“……這路易斯安那的活著的橡樹，依然孤獨地生長在那廣闊的平地上，附近沒有一個朋友，也沒有一個情人，一生中卻發出這么多的快樂的葉子……”有位哲學家說，一株植物的命運，就像是一個人的命運，植物的命運與人有著相似之處。梓文亦是，把自己的人生風景托付給自然山水，讓自然山水承載自己命運的別樣風景。如：“借畫上的色彩和靈動的/筆鋒，重返峰巒疊嶂的年代/讓水聲多出一些尖叫/讓逝去的故事，多出一片天空”“當我決意要在畫布上調出五色/它們卻成了難以下墜的星辰”“水回到故鄉，山走回祖籍/減去一片寒林的喧囂/只讓一棵冒雨趕路的樹/在茅屋卸下霞光和劍氣/曠遠和靜謐成為字詞的原鄉/孤獨成為音節/成為寫意的代名詞”，等等，無不如此。

行吟于《光霧嵐》里的光霧山，是寫意的光霧山，是潑墨的光霧山，是詩歌的光霧山，是抒情的光霧山，是文藝范兒的光霧山，是獨具梓文個性魅力的光霧山。梓文逸樂光霧山，或因“某人”的不期而至而顧“茅廬”，似乎心中已然蘊含著一次怦然心動的際遇，故而筆下婉然流露的可能是一個秘而不宣的美好故事，無問肇始，無問結局，令人暢想，令人欣喜。作家殘雪也說過，偉大的作品都是徹底個人化的。因為人只能在真正個人化的寫作中達到自由。不在寫作的瞬間拋開一切物質的累贅，與不同物質劃清界限，靈感就無法起飛。而這種活動力圖達到的就是個人的人格獨立。梓文在書寫中，只是把遼闊而龐大的光霧山作為自己獨特人生體悟的載道，他在山間踽踽而行或翩翩而飛，就是為了讓其“詩意人格”與俗世物質劃清界限而能夠獨立。他避開紅塵囂繁，做一朵“最美的花”，涉足峰叢茂林、花草藤葉、深潭清流，低匿凡身，“安居童心”。他說，“我必須從凋零走回盛開，從盛開走回蓓蕾/最后走回萌芽……唯有寂靜，才能聽清心上的期許/唯有緘默，才能守候所有的花開與花謝”（《感靈寺》）；“現在，我只不過是回到她的支流上/把這些奔騰和不安的水聲/還原為人間最美的誦唱”（《焦家河》）。恰如日本電影導演是枝裕和所說：“煙花未曾閃耀的地方，也有仰望著的笑臉，生活沉重如此，仰望本身就是美的。”梓文脫離“生活沉重如此”而只身逸世獨立，用自由之思想放牧于自然之勝境，用高潔之精神仰望于山河之大美，用澄澈之靈魂渲染于抒情之主題。“山高人為峰”，無疑是神奇而美麗的光霧山成就了梓文人生的一次脫胎換骨。

詩人金鈴子說，寫詩帶有偶然性。巡行在光霧山中，聰慧睿智敏銳而感性的梓文，對所及之物、之景、之象卻了然于胸，放眼望去，目光著陸處，處處皆是“點”，“點”“點”皆是“線索”。作為“龐大而遼闊”的書寫主體對象，光霧山的景色毋庸置疑是美不勝收的，而作為詩人眼到之處的美必然又是由心而生的。所以，詩人必須要學會并善用“挪移法”，把自然（客觀）之景變成內心（主觀）之景。梓文筆下的光霧山，經過詩意的“挪移”，已不是物質層面上的光霧山，而是精神領域里的光霧山了。愛默生說：盡管我們走遍全世界去找美，我們也必須隨身帶著美，否則就找不到美。梓文“隨身帶著美”，其本身就是美的，進而，他用震撼心靈之筆“創作”的光霧山，就更加美上加美了。

梓文的光霧山之所以美上加美，皆因他有大胸襟，有大氣象，一仰千山云，一俯萬壑風，鳥鳴喧朝夕，花綻香四季。既有王維的“明月松間照，清泉石上流。”也有鄭板橋的“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”“心通天地者，萬物皆為詩。”梓文的詩意光霧山會適時地給以安撫與慰藉。一般來說，詩歌可以解作“想象的表現”，詩歌是想象和激情的語言，在詩中想象是主要活動力量。創作過程只有通過想象才能完成，沒有想象就沒有詩。詩人最重要的才能就是運用想象。“春天的花是冬天的夢”，這即是紀伯倫的想象。古今中外的大師們一直在告誡我們，詩歌是形象思維，是想象的藝術，“詩人是會飛翔的人”。梓文的詩歌寫作，其想象無疑是豐富淵博的、多姿多彩的：“溪水不停止叮嚀/我的內心就無法按住波濤”“水鳥把她們奔跑著的名字/從水面銜起，沾滿麥浪稻花之香/染透青磚碧瓦之煙”“我要學會奔騰，學會把林間的萬物/撲上潮濕的新綠”（《轉角的河流》）。因此，梓文行走于光霧山，佳句似珠璣迸濺，俯拾仰取：“聲音是一種覆蓋物/寂靜之物都有巨大的聲響”“雪花是天空的落葉”“人在寺里卸下某種東西/就變成一只會飛的鳥/出山時，自己就輕了”……閱讀這些光彩靚麗、賞心悅目的詩句，不僅是安慰疲憊心靈的一劑“美味雞湯”，更是孤獨人生需要天馬行空時的莫大享受；不僅讓人完全出離了物質的桎梏，更給了靈魂一雙自由的翅膀在精神的圣殿翱翔。

王國維在《人間詞話》里說：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。”這些書寫光霧山的詩篇，令人驚鴻一瞥，甚或是掩卷難以釋手。同一題材，洋洋灑灑寫出二百余首，有距離，有空間，不相互重復與粘連，能做到不同質化，沒有相當的底蘊和功力是不敢動筆的。理性與感性兼具，敘述與抒情并舉。通讀其詩作，視野開闊，內心繁盛，思緒綿密，造句奇譎，行文錦繡，水影山跡、煙樹溪石、飛禽走獸、描景狀物、激越縱情、參差不齊、錯落有致，絕妙境界，躍然紙上，字里行間無不滲透地域風采、人文情懷，在固有的山水物事上，用“善于發現美”的眼睛，抒發“風景這邊獨好”的家國情懷。詩人蔣雪峰說：“山水不動聲色地等在那里，等著你走進去，成為一花一葉、一草一木、一點一滴。只有自然山水會善待每一個為它們傾心的過客，讓心有所屬、有所悟、有話說。自然山水，能夠喚醒人的生命意識、時間意識、在天地間的位置感。”借用蔣雪峰的話說，梓文《光霧嵐》詩集里面的絕大多數詩歌，“不是在真實的山水里”，而“是在精神的山水里生成”的，“是一本向山水致敬的詩集”。像蔣雪峰那樣，梓文亦是“盡量用濕潤、熨帖、靈動、簡潔、松弛的語言，把瞬間感受定格，不刻意雕琢，同時能夠看到情感的肌理、細微的起伏。”“在光霧山，花草是低處的山峰”，我想這亦是梓文的謙遜。在詩歌的崇山峻嶺，梓文暗喻自己是一朵小花、一莖小草，是“低處”的一座小小的峰巒，在詩歌的小徑上領樹一道獨特的風景。

若是山，遠近高低皆為峰。

“我們天性中最優美的品質，好比果實上的粉霜一樣，只能輕手輕腳，才得以保全。”借梭羅的這句話，希望梓文在“良好人設和優異成績”這枚固有的果實上，用心保全其優美品質的“粉霜”，寫出更多優美的詩歌，讓詩意人生繼續綻放光輝，縱橫在“詩和遠方”的征程上。