萬物百彩自有蘊

從20世紀90年代初擁有第一臺傳呼機，到現在的AI應用，數字化對社會乃至對生活的影響如同洶涌的浪潮，一波接著一波。當90多歲的老奶奶端著手機刷著視頻的時候，你會發現固守傳統的那份矜持早已蕩然無存。數字化時代并非悄然來臨，作為手段和工具的數字技術也并非是讓我們放棄傳統。數字科技的發展是技術手段的發展，我們需要接納科技與文明對生活的改變，也要善于運用科技手段和工具去為文化藝術進行賦能和展現。

若將傳統雕塑作品與數字雕塑作品成型之間形成的代差定義為“能耗比”。從時間成本、人力成本、材料成本等來說，數字技術手段的能耗比遠遠優于傳統技術手段。傳統雕塑制作過程需要大面積廠房基地，產生的棄土、石膏殘渣、廢棄硅膠、玻鋼棄模、熔煉殘渣等，基本是成型作品所消耗材料的5倍以上。因此，在環保上，傳統雕塑已到了急需提升材料使用率的時期。過去我們要爭取一個藝術項目，要向甲方表明創作和設計意圖，除了用文字敘述，通常手段就是手繪出想要表達的作品形式和作品在場景中的比例關系及效果。如果與甲方對專業認知的偏差過大，很難用手繪圖去系統地說服對方。對作品在最終成型后的效果的理解，我們可以通過數字建模的手段提前模擬出作品未來所呈現的材質效果、環境效果、空間效果等非常直觀的設計效果?，F在我們可以運用現代科學技術讓傳統、靜止觀賞的雕塑作品運動起來，模擬出傳統手繪方案難以呈現的雕塑的動態視覺美感和雕塑作品在環境空間當中多維度的沉浸式觀感。我是較早一批采用數字手段進行藝術創作的人，我們利用數字建模動畫渲染就可以讓需求方直觀地體驗到設計成果帶來的預期效果，大大提高了項目合作的成交率。利用數字虛擬技術進行藝術創作沒有材料和空間的限定，能在無限延展的空間當中任意發揮。在虛擬的世界當中你可以實現任何藝術夢想。

當數字應用已經融入我們的生活細節當中，軟件已是數字藝術表達的必備工具。隨著數字技術的飛速發展，軟件的開發會越來越普遍，越來越便于使用。這樣的效率提升，能讓我們將更多的精力放在創作上。我們要獨立完成一件完整的數字藝術作品需要系統地學習一些相關的軟件。和傳統藝術創作方式一樣，我們首先需要將自己腦海中的創意具象化，通過速寫、手繪等傳統方式，或采用制作軟件、AI等數字技術做草稿，構建出基本形態，然后開始有目的的建模。模型完善后，我們需要考慮是以現實空間呈現還是以多媒體視覺呈現。如果選擇現實呈現，我們利用3D打印技術將虛擬作品變為現實，后期再通過一些工業制作，將虛擬作品變成最終實體作品；如果我們考慮將作品作為多媒體呈現，那么我們需要配合后期制作，包括場景融合、渲染、動畫、特效、音效等技術手段來完成最終效果。根據需求，我們可以用全息投影（裸眼3D），VR、AR、XR等高科技終端硬件設備來展示作品。

要完成一件完整的數字作品，需要學習和熟練掌握制作軟件。如用于前期創意草圖構畫及后期效果處理的基礎設計軟件；還有偏重于雕塑、角色造型的3D建模軟件，偏重于工業或產品設計造型的3D建模軟件和偏重于建筑景觀設計造型的3D建模軟件；后期效果渲染類常用軟件有場景類與產品渲染類軟件等，除此之外還有后期特效軟件、后期音效軟件、后期剪輯軟件等。雖然未來軟件技術可能會發展到無需學習即可掌握的程度，但我們仍然需要不斷學習，只有熟練掌握這些常規軟件，才能達到獨立創作人所需的基本條件。當然，獨立的創作思維才是先決要素。我有一幅作品《平安天府》，嘗試采用三只大熊貓塑造內涵而包容、雍容又大氣的天府文化和成都精神，代表成都喜迎四海之賓朋，賀祝天下之平安。三只熊貓從設計到創意都考慮以成都禮物的方式呈現，以表達成都人民的待客之道。隨著AI的問世與社會化普及，人工智能可能會代替我們去學習更多的技術知識來完成我們的想法與創意。但如《平安天府》中所蘊含的文化深意，這些富有情感的想法和具有生命力的創意，仍將成為人工智能無法超越人類的終極屏障。

雖然我們已經進入數字3.0時代，但現實空間的藝術呈現仍然需要物質材料作為媒介傳遞。材料是我們現實世界可觀測到、觸摸到、感受到的一切物質，包括有機或無機、天然或人造、固態或液態等。地球特有的生命態賦予了我們這個世界物質材料的多樣性。藝術發展到現當代，藝術家的思維表達拓展到了更多的空間領域，已能獲取更多的材料作為媒介進行藝術創作和表達，根據材料不同的屬性賦予其獨有的藝術性。我們在做藝術表達的時候，常常對材料施加自我意志，對天然礦物進行熔煉和煅燒、改變其材料的物理特性、制造出各種生活工具和器皿，人為制造的材料讓材料做出了改變，卻忽略了材料本身屬性的魅力。只不過，歲月的流逝無法擺脫大自然鐫刻的印痕，向往大自然的自然之美是人類刻在骨子里的基因?；蛟S創作者們也早已察覺，材料的內涵遠遠大于人賦予的內涵。不必試圖去奴役材料，也不必被材料所奴役，順應材料本身的特性，將它們置于合適的位置，不需要人為的繁縟雕琢，就能夠發揮其最大的藝術價值。因此，我們需要重新審視和研究材料本身屬性的自然魅力。

而“色彩”正是自然給予的文化屬性最明顯的表征之一。色彩是一件藝術作品最基本的視覺傳導，有很多優秀的藝術作品或設計作品因為第一視覺色彩的欠缺，而顯得不夠完美。色彩大師亨利·馬蒂斯說：“色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得?！鄙士此剖敲佬g最基礎的表達技能，實則最難以把控。不是灰調子就等于高級，也不是艷麗就等于低俗。色彩是漫長生活和閱歷中的感悟。馬蒂斯用高飽和的色彩描述愛與美，正是在用靈魂駕馭色彩。2019年，我曾用3D數字建模技術創作了一組數字視覺藝術作品《海上烏托邦》。在虛擬的海面上搭建了一座漂浮的鋼鐵堡壘，以各種幾何體和一些代表性的建筑符號疊加出一座龐大絢麗的海上城池，試圖創造一座與世隔絕的美好城邦。人類對美好的追求最終抵不過內心的欲望，在欲望的驅使下，人們最終摧毀了自己搭建的理想國度。我利用數字手段將構建好的鋼鐵城池破碎成無數的裂片，這些裂片在爆裂的過程當中相互隨機疊加成一種新的視覺畫面。隨著爆炸的沖擊波作用，這些碎片構成了一幅幅抽象的色彩畫。從具象的烏托邦城池形式演變為抽象的隨機碎片的過程，預示人類在宇宙的演化當中只是隨機的一段塵煙。最后隨著爆炸的消弭，畫面重新回歸沉寂，只留下了一些不可覺察的信息，這些信息預示著又一場新的開始……這些復雜的思想被銘刻于色彩之中，呈現出了獨屬于創作者（我）的藝術思考。藝術本身就是個人魅力的彰顯，努力學習技能，善于獨立思考，以“自我”創造出屬于自己的作品，服務于社會。獨立的原創思維才是創作者一生最具價值的品牌。