數(shù)字讓雕塑綻放新生命

從互聯(lián)網(wǎng)到元宇宙，從藝術(shù)風(fēng)格到AI算法，從物質(zhì)世界到虛擬的精神家園，是人類不斷追尋新鮮感的冒險(xiǎn)，也是人類不斷追求純粹精神的彼岸。數(shù)字雕塑，作為一個時代的藝術(shù)反映，不但豐富著藝術(shù)家們的創(chuàng)作風(fēng)格，而且正逐漸成為藝術(shù)家們創(chuàng)作的主要手段甚至是創(chuàng)作元素，其強(qiáng)大的運(yùn)算能力和精準(zhǔn)性滿足了追求極致的藝術(shù)家們的創(chuàng)作需求。

藝術(shù)家選擇怎樣的工具進(jìn)行創(chuàng)作，是隨著時代的改變而不斷變化的。我個人認(rèn)為，雕塑中的工具和材料是一體的，無法分開，它們既是雕塑的媒介，也是藝術(shù)家表達(dá)的手段，體現(xiàn)了藝術(shù)家獨(dú)特的語言魅力。由于工具具有時代性，對工具的選擇也體現(xiàn)了時代背景和藝術(shù)家觀察這個世界的角度。從這個角度來講，工具、材料和藝術(shù)家都是相互融為一體的。

藝術(shù)家選擇怎樣的工具和材料，還事關(guān)便利性。比如米開朗基羅選擇大理石，是因?yàn)橐獯罄a(chǎn)這種材料，相應(yīng)的就會有一系列針對大理石加工創(chuàng)作的工具，他從小耳濡目染，在創(chuàng)作中就自然而然地選擇了這種工具。于“80后”的我而言，從小看外國動畫片和電影長大，迷戀“運(yùn)動”的光影、形體和電影般的影像敘事。電子設(shè)備伴隨我的成長，數(shù)字虛擬工具更吸引著我，電子技術(shù)的運(yùn)用無論是對于創(chuàng)作，還是對于互聯(lián)網(wǎng)分享展示都更方便。筆墨當(dāng)隨時代，我的數(shù)字雕塑作品自然與時代共融共生。

數(shù)字雕塑的存在狀態(tài)有兩種，即數(shù)據(jù)狀態(tài)和實(shí)物狀態(tài)。當(dāng)數(shù)字雕塑是數(shù)碼設(shè)備中的模型數(shù)據(jù)時，數(shù)字雕塑處在數(shù)據(jù)狀態(tài)。一旦數(shù)據(jù)被3D打印等技術(shù)做成實(shí)物，就處于實(shí)物狀態(tài)。數(shù)據(jù)狀態(tài)是我最感興趣的部分，其材料和工具都是數(shù)字化的，我認(rèn)為它的本質(zhì)特征是“虛擬性”。“虛擬性”決定了數(shù)字材料是沒有重量，可相互穿透，不會有與用泥土等現(xiàn)實(shí)材料做的實(shí)體雕塑那樣垮塌和裂開的一系列不同。這些差異造就了數(shù)字雕塑的獨(dú)特材料魅力，和發(fā)掘雕塑藝術(shù)新語言的可能性。

我的作品更多的是為虛擬世界而作，注重作品的虛擬狀態(tài)。非展覽必要我不太喜歡將作品3D打印出來做成實(shí)物作品。“虛擬”是脫離了“物”而存在的“虛空”的“物”性，使我感覺到它似乎更接近我們說的“純粹精神”狀態(tài)。這一點(diǎn)令我著迷。似乎在里面我有一種說不出的自由。

《皮囊》系列從2018年開始創(chuàng)作形成，延續(xù)至今，是我現(xiàn)階段比較重要的作品。《圣母子的皮囊》是2023年做的一件新作，內(nèi)容為近4分鐘的一段影像：一尊不斷被推出的經(jīng)典西方雕塑——圣母子像，突然軟下去，像一個癟掉的氣球，不斷墜落，最后只剩一副空皮囊；然后又將圣母子像推出，又突然軟下去、垮掉。就這樣循環(huán)往復(fù)。我試圖用作品暗喻文化的脆弱、權(quán)威的脆弱、人的脆弱等。

在該系列的作品中，皮囊效果并非由手工在軟件中像傳統(tǒng)泥塑般雕刻塑造，而是使用計(jì)算機(jī)軟件算法計(jì)算生成。雕像變成像皮囊一樣垮塌的過程是一個完全連續(xù)的時間，我在任意時刻停下來，它都是一件雕塑。算法成為我重要的創(chuàng)作方式。

年少的時候，我很喜歡科幻，看過很多艾薩克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的小說，包括他的《機(jī)器人》系列和《銀河帝國》系列中的一部分。也非常喜歡看帶有一定嚴(yán)謹(jǐn)研究的人類學(xué)和科幻性質(zhì)的著作，比如撒迦利亞·西琴（Zecharia Sitchin）的《地球編年史》。受此影響，我的視角大多放在人類命運(yùn)、人類集體行為，以及對未來人類在AI時代和太空移民過程中的生存狀態(tài)的展望這幾個方向上。關(guān)于人類進(jìn)入元宇宙“數(shù)字化生存”狀態(tài)后的形態(tài)的想象、思考和反思，讓我創(chuàng)作了《算法》系列。《算法-赫拉克勒斯》是其中一件，一個數(shù)字構(gòu)架下的半人神。肉體消失。

我遇到難以琢磨的事情時，常會假想自己站在外太空，看人類的行為，也許能看到某種內(nèi)在規(guī)律和真相。當(dāng)然人自己可能是處在某種集體無意識當(dāng)中，我總覺得這種行為規(guī)律，是受到DNA、氣候、資源、權(quán)力等的支配，似乎形成了某種類似數(shù)學(xué)方程式一樣的算法，在塑造著人類。2015年前后我創(chuàng)作了《方程》系列。先是用數(shù)字雕塑軟件創(chuàng)作了一個人的形象，再用算法將數(shù)以萬計(jì)的棱柱狀晶體構(gòu)成這個人。晶體的排列受算法影響呈現(xiàn)出某種若隱若現(xiàn)的規(guī)律性。當(dāng)然，這些晶體是可以運(yùn)動的，聚集或散開，由我這個“算法之手”控制。

近幾年人工智能獲得快速的發(fā)展，已經(jīng)在文化、藝術(shù)、娛樂和科學(xué)研究等不同的領(lǐng)域綻放光彩。2021年我開始嘗試使用AI圖像生成工具來進(jìn)行創(chuàng)作，至今已經(jīng)創(chuàng)作了多個系列的千余件作品。在主題上一以貫之，還是對人的社會行為的關(guān)注和對未來人類命運(yùn)的設(shè)想。

2022年，我和人工智能討論關(guān)于“長時間排隊(duì)”的問題，想知道AI是如何看待這件事。后從和AI的討論中抽取出一些關(guān)鍵詞，使用AI圖像生成工具生成了一組雕塑，取名為《排隊(duì)記憶》。這是一個非常有趣的過程，我的關(guān)注點(diǎn)在于：在AI出現(xiàn)之前，世界只有一個視角，那就是人類視角；AI產(chǎn)生后，就多了一個AI視角——AI眼中的人類是什么？

《超光速》系列是我近段時間用AI創(chuàng)作的新作品。美國當(dāng)代科幻藝術(shù)大師韋恩·巴洛在20世紀(jì)90年代初創(chuàng)作了一本名為《遠(yuǎn)征》的繪本小說，在故事中韋恩·巴洛把自己設(shè)定為一個隨人類小隊(duì)一起探索外星球的科學(xué)家，在一個名為“達(dá)爾文四號”的行星上發(fā)現(xiàn)了奇異的外星生態(tài)和生命系統(tǒng)。與之不同的，我創(chuàng)作的《超光速》系列，試圖討論“人在外星環(huán)境下生活以后的DNA、身體、美學(xué)觀念、道德倫理的等變化”，以及“人是否還是人”的問題。《超光速》系列在造型上融合了人體符號，想象的外星文明符號、外星生命符號等，表達(dá)當(dāng)突破光速限制后，人類發(fā)展走向的一種可能。

數(shù)字雕塑和雕塑、數(shù)字藝術(shù)、CG藝術(shù)都有交集，我不會去糾結(jié)如何劃清邊界區(qū)分彼此。就數(shù)字之于雕塑的意義，更多的在于為雕塑藝術(shù)打開了數(shù)字的大門，使雕塑家可以將計(jì)算機(jī)、算法、大數(shù)據(jù)、AI等納入到工具和語言系統(tǒng)，使雕塑藝術(shù)綻放新的生命。同時，也許更重要的是，雕塑成為了數(shù)據(jù)，進(jìn)入虛擬世界，成為今天和未來人類在虛擬世界精神家園的一部分。