從一位丹麥老太與揚州評話的不解情緣說起

前些時候，丹麥漢學家易德波博士來揚州故地重游，聽曲訪友，少堂書場和芍藥園子曲藝社還為她舉辦了揚州評話專場，熱鬧得很。特別是少堂書場為迎接遠道而來的老朋友，姜慶玲團長為她奉上了保留經典節目《三國》，耳熟能詳的故事，宕蕩起伏的情節，暗藏玄機的對白，壯懷激越的情緒，所有這一切，讓丹麥老太沉浸其中，感慨萬千，似乎又回到了年輕時研究揚州評話的好時光。這也許是揚州藝壇的驚鴻一瞥，但終究令人難以忘懷。日前，揚州評話新銳馬偉撰文《易德波與揚州評話》，對一個外國人癡迷揚州評話大加褒獎，崇拜之情溢于言表。

在馬偉的筆下，深情的回憶，精彩的片段，入理的分析，透徹的思考，無不體現當代優秀評話演員的時代擔當。一個外國老太不遠萬里來到揚州，只為她心中所愛的揚州評話。是什么魔力使其殫精竭慮，為此付出一生？從20世紀80年代到現在，40多個年頭，25次來揚州，每次一到就投入工作，專心致志、深入肌理地研究揚州方言和揚州評話。她從學習漢語開始，專攻揚州方言，對揚州評話的研究屢有新見，寫了好幾本專著，近百萬字呢。這與我們半路出家學習外語，進而再研究外國文學，是何等的相似，其難度可想而知。可這位外國女漢子硬是用盡洪荒之力啃揚州評話這本大書，看文本、聽評話、訪藝人、拍錄像、想問題、找線索、出新見、撰評論，樂此不疲。不知不覺中，她從一個光彩照人的少婦熬成了精干老太，悄然轉身為以研究揚州評話見長的漢學家，其專著多年前陸續在中國大陸面世，作為海外漢學典范，獨樹一幟。

為了原汁原味地反映揚州評話藝人的真實表演，她為戴步章、費正良、高再華、任繼堂4位藝人，按照傳統書場、茶館表演習慣，進行現場錄像，不作任何刪改，制成4套VCD光碟，分送國內外知名圖書館永久收藏。藝人說了180天書，耗時360個小時，就這一工程的工作量來說，不用說是外國人在做，就是我們自己做，也是個了不得的大事。

這位外國老太與揚州評話結緣是傳奇，為揚州評話所做一切堪稱壯舉，讓揚州評話薪火相傳更是功德無量。她向海外譯介揚州評話，在家里研究揚州評話，到老了仍念念不忘揚州評話。其研究不是浮皮潦草的趕時髦，不是沽名釣譽的博眼球，不是孤芳自賞的高大上，而是從興趣出發，追根溯源理頭緒，聚焦問題思良策，寫的論文見人見事見感情，說的評話有血有肉有味道，做的推廣重情重義重傳承，一以貫之幾十年，海內外為之敬重。她不但訪遍揚州評話藝人，而且查遍揚州評話史料；更難能可貴的是，她將瀕臨失傳的藝人說書的影視頻資料保存下來，將自己研究心得用實證分析的學術著作公之于眾，使海外得以從揚州評話這扇窗口體悟中國傳統文化的博大精深。

可以這樣講，易德波這位外國老太是一個學術牛人。一個漢字不識的外國人，通過勤學苦練，了解中國文化，鉆研揚州評話，披沙揀金，爬羅剔抉，在民間生活和古典文獻中理出學術頭緒，寫成近百萬字的學術著作，《揚州評話探討》厚厚一大本，已成為海外漢學評話研究的扛鼎之作。她還是一位文化傳人，文化交流互鑒希望在民間，這位老太用異域視野欣賞中華文明，將揚州評話這個好的藝術樣式積極向海外傳播，讓揚州走向世界，使文化加強交流，為友誼插上翅膀。對這樣不計名利、一心專注學術研究、只為文化交流的外國老太，能不從心底里敬重嗎？當然，筆者還得說她是一位揚州好人，只身一人，漂洋過海，常來揚州，用文化研究傳播的方式助力揚州發展，為文化大廈添磚加瓦，揚州人能不對她感激不盡嗎？說易德波是揚州好人，實至名歸。

馬偉對這位外國老太的崇敬之情洋溢在字里行間，文中的另一個分析也讓筆者十分感興趣。馬偉認為，揚州評話在傳承過程中因歷史的局限都不能原生態加以記錄。比如：文字稿在出版時會將口頭語轉化為書面語，有的能說不能寫；廣播書場只聞其聲、不見其人，特別是在說到某個細節時，往往不能見到手勢、眼神、形態，這不能不說是一個大遺憾；電視書場固然可以全面展示，礙于播出的制作規范，藝人必須按導演意圖表演，也不能隨意發揮，往往是藝人不帶勁、觀眾不過癮。而這位外國老太原生態的錄像彌補了這個缺憾。

外國老太為什么醉心于揚州評話？是因為她認為揚州評話歷史悠久、傳承有序，是研究中國曲藝的好標本，原生態的錄像可以立案存檔，供后人學習研究。筆者想，此時的馬偉一定會思考這樣一個問題，通過這些原生態的評話錄像，外國老太究竟想告訴大家什么，我們從中又會受到什么啟發。易德波博士的專著筆者沒看過，不敢信口開河。依常理判斷，保留這些即興表演的揚州評話的影視頻，也許就想告訴我們，老一輩藝術家說書時，對整部書目的理解是全面的，對故事情節的說表是連貫的，對狀物抒情的把握是貼切的，對觀眾互動的表現是在乎的，那些身眼手步法的運用是自然的，一方手帕，一柄折扇，一塊止語，構成了揚州評話的全部藝術世界。

我們從中又能感悟到什么？《水滸》《三國》《西游記》等傳統書目的內容固然精彩紛呈，但說表藝術中方口圓口的運用自如，人物故事的渾然天成，狀物抒情的節奏把控，以事說理的潤物無聲，詼諧幽默的雅俗共賞，視情而定的即興發揮，不落俗套的與時俱進，等等，可能是揚州評話藝術傳承中更值得借鑒的。

藝術傳承是個技術活，光有一腔熱情還不夠，得有靈活的思維、敏銳的目光、創新的勇氣。揚州評話就是一代代藝人不斷創新的藝術結晶，它從來不囿于成式，歷來不畫地為牢，本來就百花齊放，“王水滸”“康三國”的尊稱就能很好地說明這一點。

一個時代有一個時代的精彩內容，一個時代也有一個時代的完美呈現，我們傳承傳統藝術，是模仿他們原封不動的古書，還是從中參悟其中的道理，探尋表演的規律，這個本身不應該糾結的問題，因多種因素的摻雜，在當下卻變得撲朔迷離起來。有人認為說古書就得原汁原味不能走樣，有人認為學古人就得推倒重來不能重樣。其實，這樣的爭論完全可以放到書場和網絡上去展開，觀眾是最好的裁判員，網絡是靠譜的識別器，用腳投票的觀眾可以給出答案，用流量測試的網絡可以給人啟發。那種目中無人、自以為是的說書已不管用了，觀眾需要的是，新時代火熱生活的藝術呈現，大變局尋常百姓的情感寄托，新征程戰勝困難的催人奮進。共情共鳴、交流交融、親切輕松，這才是他們想聽到的書，說到他們心坎上的書。

揚州評話藝術的傳承如何在大變局中開創新局，守正創新是準則，創造性轉化、創新性發展是正道，服務人民、贏得民心是目標，讓其發揚光大、永葆青春是價值追求。由此看來，我們學習先賢的德藝雙馨，尤其是藝術經驗，更多的應該是藝術探索的創新精神，不為形似所累，在神似上多下功夫。

秉持戲比天大的職業操守，視人民為父母，化挑戰為機遇，用創新實現傳承。這就需要曲藝人拋棄名韁利鎖，專注藝術創新，著眼于鮮活的現代場景營造，著手于生動的人物故事創作，著力于大眾喜聞樂見的表演，熔鑄古今、匯通中西，在創新精神上與傳統藝術一脈相承，在時代氣息上與人民群眾同氣相求，使內容更貼近時代，呈現更親近百姓，多生產叫好又叫座的精品力作，吸引更多的年輕人重回書場，讓古老的揚州評話藝術始終充盈著創新銳氣，不但在當下能活下來，而且在未來還能傳下去。

這對評話界是一場生死考驗。評話說得好，也許要靠大家保，但評話要活得長，還得由百姓來扛。拿出什么樣的精品力作，讓老百姓重回書場，使出什么樣的拿魂絕招，讓小年輕也想聽書，使傳統的評話藝術薪火相傳、生生不息，不僅是時代話題，而且也是著力破解的難題，更是守正創新的實踐課題。每當遇有困惑，我們可從先賢寶貴遺產中尋找靈感，在百姓熱切期待中加快變革，在把握藝術規律中開創新局。這個時代，變才是恒久的不變。這也許就是丹麥老太研究揚州評話想說的話。

（作者：揚州大學俗文學研究中心特約研究員）

（責任編輯/鄧科）