中國山水畫構圖藝術研究

【摘 ""要】構圖在繪畫中有著重要作用，可以直接影響到整個畫面結構，能夠有效表達作者的創作意向和思想情感，甚至直接影響畫作的成功與否。我國的山水畫家非常重視“意境”表達，因此做好山水畫構圖工作非常重要。首先，本文主要對中國山水畫重視構圖的原因進行探究，明確中國山水畫構圖具有立意高遠、主次朝揖、對比和諧及取勢生動等特點；其次，指出中國山水畫構圖形式的具體表現；最后，對其未來發展進行展望。

【關鍵詞】中國山水畫 "構圖方法研究 "繪畫

中圖分類號：J205""文獻標識碼：A "文章編號：1008-3359（2024）03-0183－06

筆墨應與時代同步。在構圖等方面，山水畫也應緊跟時代發展趨勢，積極進行創新與改變。隨著社會的飛速發展，在今天的經濟、文化、藝術等諸多因素的作用下，各個時期的山水畫，無論是從思想上，還是從形式上，甚至從歷史的角度來看，都有著各自的特點。脫離時代，就會被時代拋棄，在繼承傳統的前提下，人們要對其進行認真思考、鑒別、分析和取其精華。中國山水畫在構成層次和結構層次上都得到了繼承和發展，都能從優秀的傳統文學作品中吸取優秀的文化素質和民族特征，并在自己的日常生活中不斷地探索，力求找到一種新的思路，使當代山水畫在構成上有所突破，從而使得其能夠不斷地發展，永遠保持活力。

一、中國山水畫重視構圖的重要性

我國有著悠久的歷史及文化積淀，五千年的歷史長河中形成了獨具特色的審美文化和審美觀念，中國山水畫作家既注重畫作的美學表達，又在乎構圖表現上的意境之美。中國山水畫家以筆墨、構圖和造型為主要表現手法，通過巧妙的筆法，使山水畫具有形式美感。所謂構圖，即“構思于圖”或者“結構成圖”，即通過繪畫者在畫面中對物體和景物的布局關系間接地構成正、負兩種形態，展現出一種奇妙的空間感與景深感。中國的構圖又稱為“布局”，它在山水畫的創造過程中所扮演的角色甚至超過“形”。相關研究表明，中國古代文人對于中國畫布局的研究由來已久，從“六法”視角出發，東晉顧愷之“置陳布勢”、謝赫“經營位置”等都是重要體現。要實現畫家的目的，就必須突出其氣勢、韻律、神韻。繪畫中的構圖是很關鍵的一環，畫家在落筆之前要仔細地組織，再三斟酌，精心安排，精選提煉，才能達到下筆如有神的目的，有效突出創作精神所在。

二、中國山水畫構圖的重要元素

（一）立意高遠

中國繪畫以“意在筆先”為特征。中國傳統繪畫的“意”，是其精神實質，也是其思想的集中體現。“意”是作者思想的內核，它反映了作者的精神世界，蘊含著作者深刻的思想內涵。因此，在中國的畫作里，創造性的意想凌駕于稍顯浮華的意境之上。一幅畫的意境是一幅畫的靈魂，是否能吸引人也是決定作品成功與否的重要因素，正如唐代著名畫家所言：“師法自然，隨心所欲。”中國繪畫的“意”，不只是單純地表現山水靈秀，更多地會表現出畫家的高遠理想。因此，在構思過程中，一定要有形有神，只有如此，鄭板橋的眼中有竹、心中有竹、筆下有竹才能有效實現，進而用有限的山水意象寄托自身的無限想象。

（二）主次朝揖

在繪畫中，主次關系的處理也是至關重要的。在構圖時，必須先決定一幅繪畫的主題。毋庸置疑，山水畫作中的主體自然是山和水，用山水作背景，點綴高低，突出主題，主次相輔相成，相得益彰。在構圖上，除了要突出畫面的重點和中心地位，在描繪上也要有深度，有針對性。而作為陪襯物的人物、云煙、樓閣等，都要和主要景色融合在一起，要根據畫面的特定條件，選取適當的輔助位置，然后再進行布局，此時構圖也要精確。同時，通過虛實疏密，使畫面具有清晰、和諧、統一的效果。只有將主次關系有效地統一起來，作品的結構性才會逐漸走向成熟。

（三）對比和諧

在具體的結構中，可以恰當地運用反差關系，比如用墨的濃淡、結構的疏密、用筆的虛實、藏露，都能有效增強畫面的層次感和節奏感。創作者需經過細致的構思，協調、統一、豐富的表達，才能讓作品獲得自然之美，凸顯作品的質地，給人一種舒適感，使得整個作品充滿活力。密度的安排要精心設計，應該堅持嚴密但不僵硬、松散中有秩序等創作原則。在疏密之間要有適當的對比度，既要與大自然相適應，又要有一定的反差，這樣才能讓作品產生出一種源于自然又富有藝術意境的效果。如在虛實表達的關系上要做到虛中有實、實中有虛、虛有其量、虛有其度，精準掌控虛與實的比例。在構成中，虛與實的關系主要體現在對空白的合理運用上。留白是中國傳統繪畫創作中的一種重要技法與手段，不僅可以豐富畫作的形態結構，而且能傳達核心價值的深層思想內涵，使得繪畫構圖有統一的變化，具備更多的層次和更好的表達能力，最終使中國畫的山水景觀生動逼真，具有較深的視覺感受。

（四）取勢生動

“勢”是指對整個場景進行整體布置。“勢”是指具有靈性、趣味、富有生命力的藝術形態所必需的元素。所謂的“勢”，就是通過對創作對象的巧妙利用，展現出變化、矛盾和波動，使得整幅畫脫離呆板狀態，不再是一種單純的固化形態，形成視覺上的沖擊，凸顯奇妙的感覺。取勢是為了展現畫面的和諧和優勢，克服單一且死板的構圖弊端，使得整個畫面成為一個有機整體，幫助形成動態的畫面，同時也可以使得整個畫面達到一種平衡，將藝術家與天地之間精神交流的意境表現出來。構圖過程中，“開”與“合”是主要表達方式。“開”指的是畫面的張與弛，應使其在畫中表現得淋漓盡致，使得畫面充滿生機，給人一種強烈的視覺沖擊力。所以在山水畫中，“開”“合”取勢是很重要的。

此外，畫面的呼應和穿插也要講究得當，要增強作品的趣味性和形式美感，就必須使作品中的各個景物在形式上有一種顧盼及氣勢上的聯系。同時要注意詩詞、書法、繪畫、印章的結合，才能有效深化山水畫的內涵。詩詞、書法、繪畫等藝術形式可以彌補繪畫元素的不足，使作品具有更多的層次，更有內涵。畫面中各部分的疏密穿插，是指在一件作品中各部分之間互相穿插，疏密有致，錯落有致。在交錯中求變化，在多變中求平衡，水面與云朵在樹林間穿梭，展現出一種豐富的層次感。

三、中國山水畫構圖形式的具體表現

由于通常繪畫都是在紙張、紡紗、墻壁上繪制，所以具有平面、靜止、可視等特點，如何讓靜態的畫面有動感、有感覺、有延伸、有深度、有大小、有遠近等，這些都是藝術家要考慮的問題。

謝赫在《畫品》中提出了“六法論”，認為“氣韻生動”是中國山水畫的最高評判準則。從“勢”和“形”兩個方面論述了“勢”在構圖中的重要作用。所謂“勢”，就是在一幅作品中，通過大小的改變，給觀者一種直觀的視覺感受，也是一部作品的內在品質。“勢”常由多種形象要素相互組合、對比而成，或險或緩、或漸進。由畫面中物件的位置而產生“勢”，使人一見便知其氣韻，山水間，意在其所選，布局，若無所遁形，必顯其形，而看不到的部分，就會引人遐思，讓人捉摸不透，又能體會到更多的意境。

一幅山水畫，因其大小、濃淡等各方面不同，而產生一種“氣勢”。在繪畫時，不僅要描繪山水，而且要體現它的神韻，要把作品中所有的東西都表現出來，盡量用一種自然的方式來表現，從而營造出一種氛圍、凸顯一種意境。比如說，創造者在創作的過程中，可以用最直觀的方法，將那些看不見的、流動的事物展現出來，由此可見，繪畫也是有規律可循的。例如，如果想要在一幅畫中體現“風”，因為風是空氣的流動，是看不到的，畫家就可以通過畫出其他有形的實物，比如被風吹起的衣袖、在風中飄搖的樹葉等，這些都是在用“有形體現無形”，這種山水畫不僅等于是在“以靜制動”，還能讓畫擁有更為活靈活現的靈魂。

“方位”是指山水繪畫中各元素間“經營位置”的相對位置關系，它是一種以空間、時間等為基本要素的組合。要表現出山水最深層次的內容，畫面中相關元素的擺放是至關重要的，只有相關元素配合協調一致，才能更好地突出畫面的和諧性。

從中國山水畫的布局來看，畫中所描繪的景物之間的空間設置十分講究，所描繪的景象和它所在的空間互相競爭和融合，彼此相讓。“開合”與“呼應”也是山水畫中不可缺少的創作規律，能夠有效突出繪畫的形式美。“開合”通常是有規律可循的，例如上下、前后、主次。相關創作者需要精準把握畫面中各事物的關系，例如主次、大小、疏密、呼應等關系，把握好變化、轉折、節奏。畫家作畫時，應緊抓詩情畫意，精準呈現意境中的山石、樹木、花草、魚蟲等，使得各個部分相互呼應，在作品中充分展現出來。

前后左右的相互配合也是一種呼應，這種呼應式的構圖思路能保證整體性，使得作者在欣賞整幅畫作時不會感覺太過單調，其他人在欣賞時，也會產生這樣的感受，彼此呼應，產生一種與山水畫相得益彰的效果。

中國山水畫有其主觀和客觀統一的特征，它建立在山水之上，體現出作者的美學訴求，有別于西方寫實繪畫，中國山水畫追求的是“物化”而非“一山一水”之“真”。由復雜到簡單，凸顯了作者的主題和意圖，同時也是對作品結構的一種篩選。與“取”的基本思想不同，“舍”則是在作品中加入更多要素，會讓作品的內容繁冗，主題不明確，應采用簡單、鮮明的手法來突出主題。“取舍”是指藝術家在繪畫中對藝術進行再創作和添加，從而達到“天人合一”的狀態。在進行布局時，要注重事物之間的間隔和組織，以便在畫面中更好地進行取舍，把復雜的和無關緊要的部分剔除掉。

自古以來，書法與繪畫同出一源，中國山水畫的章法結構必然要與詩詞書法、繪畫、印章等有機地結合在一起，以構成中國繪畫特有的藝術表現形式，并在世界各國文化中形成自身特色。山水畫在構圖法則、布局等方面具有其獨特的審美要求，而在畫中加蓋印章時也是要加以思考的，印章的題款和印章的擺放位置等都會對整體的效果產生直接影響。好的題款，不僅可以增添作品的神韻，而且可以彌補畫中缺少的要素，還可以讓作品更逼真、更自然。

“美感”是一幅作品的重要組成部分，它能給人們帶來一種視覺上的享受。在一幅大面積的畫面趨向于整體時，就會有一種美學的視覺效果。繪畫是一種表現形式，它的效果主要表現在筆墨、造型、色彩、位置和氣韻等方面，使人獲得視覺享受，即在山水畫的創作過程中，要將各種要素有機地結合起來。唯有如此，方能更好地表現出山水畫的意境。

四、中國山水畫構圖方法的運用

（一）構圖方法靈活運用

中國山水畫的構成，除以上六種元素之外，還存在著一種形式美感，能表現出一種意境的構成形式，使創作者可以在此基礎上進行自由創造。

凝聚式構圖，是一種常見的構圖方法。這樣的構圖手法與前面所說的六大元素的“主次”相呼應，使得整個畫面顯得更加清晰、有序。還有呼應式構圖，是將一幅畫的主體分成兩部分或三部分，使其各部分都能彼此共鳴，彼此相連，在這種共鳴之中，才具有某種生命力。另外，在山水畫中，“之”字是比較常見的，山水畫的布局多呈現“之”字，從而使整體的整體協調一致。這種結構的特征在于畫面相對穩定，沒有任何偏移，也不會讓兩邊的分布變得僵硬或者固化，如此，方能兼顧柔與美、變化與平衡。畫面以山為主，云蒸霞蔚，曲曲折折，構成一個“之”字型，造型感新穎、清晰，在雄奇秀美的山水中，表現出一種飄逸、富于變化的格調。這類繪畫所采用的“之”字形結構可以很好地將空間關系表達出來，尤其是在遠處和近處的表現上，往往會有一種連綿不絕的曲曲折折的感覺，但又給人一種穩重、典雅的感覺，這也是后期作品普遍采用的原因。另外，隱藏開合式構圖、三線體形式構圖、對角線式構圖、幾何形組合構圖、段疊式構圖等構成手法，也都是基于這六大構成要素而展開的，這也是中國傳統繪畫創作的一條新途徑。

（二）構圖方法與西方文化的融合

主次關系和“C”形構圖相結合是最常用的技法之一，它既能清晰地凸顯主次，又能創造“勢”，二者互換，也能達到相同的視覺效果。例如，南宋時期，馬遠所作的《梅石溪鳧圖》。

此外，在“S”形結構中，也存在著一種呼應、顧盼關系的結合。中國山水畫作為中國傳統山水畫的一個重要組成部分，其構成手法與西方文化相結合，以山水為題材，既強調表現自然的形式，又重視畫家的心靈感受，因而受到中國民眾的歡迎和推崇。

中國的山水畫在經歷了與西方文化的交融之后，同時也逐步走上融合西方文明的道路。因此，如何將兩種截然不同的文化進行有效整合，并實現兩者之間的協調，是一件非常困難的事情。要做到這一點，可以采用如下辦法：

第一，把中國山水畫的構成手法與西洋油畫的顏色原理、技巧有機地融合在一起。比如，在用色上，可以從西方藝術家的技法中用暖色與冷色的反差展現一種清新、高遠的風景。

第二，通過借鑒西洋油畫中的透視與構圖方法，創造出更為深邃、更為立體的視覺效果。在中國山水畫的景深、透視等方面，可采取較多的線、點透視法，使景物、空間有一種廣闊感。

第三，注意表現狀態的細節及材料的特性。以中國傳統毛筆、墨、紙、水等為材料，結合現代技術，以電子筆為媒介，再現傳統繪畫所帶來的視覺感受與效果。另外，還可利用聚合物、顏料、溶劑等現代材料來凸顯作品的造型，以及材料的使用效果。

以此才能使中國山水與西洋畫相結合，達到藝術創作的目的。這種交融，不僅能豐富中國山水畫的表現手法，而且能為西方人帶來不同的文化經驗與審美享受。

（三）構圖方法要繼承與創新

社會的變化對創作者的創作觀念產生了巨大沖擊，也進一步推動藝術家創作的多樣化。由于受環境等諸多因素的影響，各個時代畫家的思想各不相同，在構圖思想上也得到了發展和創新。通過對黃賓虹、李可染、賈又福三代畫家作品的構圖分析，可以看到中國山水畫的構成經歷從傳統向近代的逐步發展，并且不可否認的是每個時代具有代表意義的作品都是在前一代的基礎上發展起來的，這是一種傳承與發展的關系。這種統一而獨特的繪畫風格，在一定程度上開拓了中國山水繪畫的創作思路，也為后世山水繪畫的發展與創新提供了一定的理論基礎。所以，相關人員在創作時，應比較全面地繼承和運用前人的學說。同時，在借鑒前人研究成果的基礎上，將自己的作品與相關優秀作品相結合，在創作方法上有所創新，勇于開拓。如果沒有傳承就無所謂創新，由此可見，傳承是創新的基礎，但是只繼承而不創新，又無法讓繪畫這門藝術獲得更多發展。正所謂1000個人看哈姆雷特就有1000個哈姆雷特，因此在構圖方法上不同的繪畫藝術家也會體現出自身的獨特特點，這對于繪畫的發展來說就等于是在創新。

五、對中國山水畫構圖未來的展望

中國山水畫構成的基本原則是指畫家在創作過程中所要遵守的基本原則，即審美原則。隨著中國傳統繪畫藝術的發展，山水畫構圖不斷完善，有關構圖的理論性研究也日益增多。相關創作人員可以把古代的畫理和現代的畫法結合起來，使山水畫的構成技法更加豐富和發展，在此基礎上，對其形式美的規律、境界、技法等進行深入研究，實現藝術心理與審美的具體應用。

中國山水畫是中國傳統文化中的一大類，它以“寫意”為主要特征，以虛實、淡墨、暗沉等手法，將大自然的壯美與生命的脈動，以其豐富的想象空間呈現出來。在科學技術飛速發展的今天，對傳統山水畫的表達方式提出挑戰與創新。中國山水畫在今后的發展中，既要將創造性與技術性結合起來，又要在尊重傳統的基礎上，體現出自身的特色與個性。隨著數字化時代的到來，與數字化技術的結合必然會成為中國山水繪畫的一種重要走向。數碼繪畫技術靈活、方便，能更好地表達創作者的創意，并能很容易地對其進行修正與調整。比如，將中國山水繪畫的筆墨特性、藝術風格等與虛擬現實技術相融合，可以帶來全新的視覺體驗。另外，中國山水畫在今后的發展過程中，應自覺注意與其他學科的相互滲透、相互借鑒。比如，將現代文學、音樂、影視等元素融入風景畫中，就能使繪畫作品增色不少。

中國山水畫在今后的發展過程中，仍需進一步加強對傳統文化的自信心與自主性，并將中華文化的精華與特色發揚光大。從這個角度來看，去除“符號”“程式化”“還山水”特有的意境和神韻，是一件非常有意義的事情。尤其在中國山水畫的創作過程中，“寫實”和“寫意”從字面上看仿佛是相互矛盾的兩個主體，但是如果在繪畫過程中能夠科學把控好二者的比例，就能夠得到意想不到的創作效果，當然這需要畫家加入自己更多的見解和體會，此外也要有深厚的繪畫功底做支撐。

六、結語

中國山水畫蘊含著中國數千年深厚的文化底蘊，它不僅極大地推動中國自身的發展，而且在世界各國之間的文化交流與融合中發揮著不可替代的作用。相關創作者只有在繼承、發揚、創新和發展的基礎上，才能使得山水繪畫藝術在研究上取得新的突破，才能創造出更加優秀的山水畫。總體而言，中國山水畫在繼承傳統的同時，又要有創造性、要有個性、要有新的表達方法、要注意與其他學科的結合與協作，才能將中國山水畫推向一個新的高峰。

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