淺析古典薩克斯管演奏與聲樂演唱的器聲異同

陳喜紅　李一

薩克斯管無論是從音色還是發聲訓練上都與人聲有著許多共性，將從氣息運用、咽喉形態、腔體共鳴、技巧運用等方面入手，探討聲樂演唱與薩克斯管演奏的異同。闡述兩者的表現形式，從中尋求共性，再充分利用共性，形成優勢互補，以期更好地了解兩者的特點，促進聲樂演唱與薩克斯管演奏的科學性。同時，兩者在演奏與演唱技巧等方面都需進行合理的控制，以達到想要的演出效果和演唱目的。本文以聲樂演唱與薩克斯管演奏的異同為出發點，分析研究兩個不同專業方向的表現形式，以期在表演技巧上相互借鑒、求同存異，更好地展現聲樂與管樂的藝術魅力。

一、薩克斯管與聲樂的起源與發展

（一）薩克斯的由來與發展

薩克斯，是由比利時人阿道夫·安東尼·薩克斯（Adolphe Antoine Sax）于1840年發明。據記者了解，阿道夫·薩克斯為了能夠給德國管弦樂隊量身設計一種低音薩克樂器，把演奏低音薩克單簧管的小號笛頭與低音奧非克萊德的小號相連接，并且對此加以不斷改進，如此便成就有了低音薩克斯管的前身。

（二）美聲唱法的發展

在人類音樂歷史的發展中，聲樂藝術一直貫穿其中。美聲唱法一詞起源于意大利，其原文為：Bel Canto，翻譯成中文為精美的美聲之意。其產生和發展對世界音樂有著非常重要的影響。Bel Canto自產生以來，經歷了幾百年的發展，已經成為一種比較成熟、完善的歌唱方法。圣詠是歐洲早期音樂美聲唱法的一個重要萌芽和形成的新階段，美聲的唱法萌芽及其產生與當時的人類經濟社會現狀和當時人類社會歷史上的社會形態結構密切有關。

13世紀的歐洲主要是由羅馬三個教會所負責主導和統治的，其中由時任教會會長的荷馬所負責主導創作的《荷馬史詩》《伊利亞特》《奧德賽》等圣詠音樂作品大都被認為是處于音樂唱法萌芽初期的早期聲樂藝術作品，其中的圣詠音樂大多以單純和非美聲部分的典型音樂藝術形式創作為主，公元590年，羅馬教皇進行重新修正、改編了當時的《唱經本》，即著名的格里高利圣詠。13世紀的歐洲音樂是從復調音樂時期開始，它逐漸突破了單聲部音樂和多聲部單調演唱音樂，進入了多聲部演唱復調音樂的新發展時期。由于在當時現代宗教圣經中沒有明確規定了“婦女在教堂中應保持緘默”，所以，在那個時期音樂劇演唱中的成年女性的女中高音說唱聲部全部由男童們的童聲聲部代替，為了讓這些男童們為了能達到女歌者的聲音效果，便對他們進行了“閹割”，他們在整個聲樂演唱藝術的發展史上被人們廣泛稱為“閹人歌手”。“閹人歌手”的出現也直接推動了歐洲聲樂的快速進步發展，（直到）在18世紀末19世紀初，隨著社會制度的改變加上男生找到了“關閉”的方法提高演唱水平。這種“閹人歌手”才慢慢消失在大眾的視野里。

16世紀后期，歐洲的歌劇藝術家們在文藝復興的強大推動下，歌劇應運而生，它的快速發展更大地推動了美聲的快速進步，蒙特威爾第成功建造了第一座國家歌劇院，使歌劇真正由傳統宮廷、貴族的私家廳堂走入了正規的國家歌劇院。蒙特威爾第在17世紀初創作的歌劇《奧菲歐》被外界普遍認為是當時世界上第一部歌劇。歌劇音樂表演藝術包含著各種新的音樂舞蹈表演藝術形式，包括表演、獨唱、合唱、重唱等多種新的音樂舞蹈表現形式，在社會發展的要求下，“美聲唱法”這種獨唱形式越來越受到人們的歡迎。由此美聲唱法是歌劇發展的產物。

二、薩克斯管演奏與聲樂演唱的共性

（一）氣息運用

常用的呼吸方法主要有三種：

1.胸式呼吸法：這是指主要在人體胸部的活動呼吸輔助運動，即是在肋骨下部做輕微的胸部輔助呼吸運動。由于橫隔膜不是主動呼吸動作，所以“呼氣”和“吸氣”的力度“較弱”。直接影響表演的強度。因為胸式呼吸中氣息一般存在于肺部，相對來說“氣息較淺”一般不運用于演唱和演奏中。

2.腹式呼吸：由于處在人體橫隔膜以下的運動部位，胸腹是最靈活和最為富有強韌彈性的部分，因此胸腹運動也就更方便。因為主要由橫隔膜發生對抗作用，此肢體呼吸也被當時人們簡稱為橫隔膜式肢體呼吸的方法。此種方式呼吸最大一個特點的就是人在吸氣時靈敏、迅速、有力。但最大一個缺點的就是人的胸部肌肉在進行呼吸時常常處于被動狀態，所以此時吸入的人體氣息不大，且遠遠不能完全達到聲樂演唱與薩克斯管演奏的過程中的呼氣力度和呼吸時值的符合要求。

3.胸腹式呼吸：不論是是胸式呼吸還是腹式呼吸都是具有很多優點，但是有更多的是缺點和不足，那缺點就是呼吸部位不能同時保持興奮狀態那么這種胸腹式的深呼吸就已經起到了取長補短的重要作用。它可以使身體的各個機能器官活躍起來，使橫膈膜與肋骨充分使用。胸腹式呼吸可以讓嘗試一種“聞花香”式的肌肉呼吸方式訓練：緩緩地呼氣開始再次深吸氣，兩肋周圍肌肉用力擴張、橫隔膜肌肉張力明顯下降，將全部自然氣息量繼續保持，體會位于圍繞腰間周圍腰部肌肉系統一帶的兩側皮帶底部開口處用力，體會位于充滿自然氣息的兩肋肌肉快速擴張，用力控制支持后再將深吸一口氣緩緩地開始深呼出，呼氣時仍將用力保持繼續深呼吸并再次體會位于圍繞臀部腰間系帶一圈的兩肋肌肉用力擴張與全部氣息量的保持。這種緩呼深吸的呼吸方法有助于幫助練習薩克斯管吹奏。

（二）音色表現

薩克斯管作為一種歌唱性樂器其音色既有銅管樂器的金屬感，又有木管樂器的音色。常見的薩克斯管有高音薩克斯（Soprano Saxophone）、中音薩克斯（Alto Saxophone）、次中音薩克斯（Tenor Saxophone）、上低音薩克斯（Baritone Saxophone）四種。高音薩克斯管的音色就像是女高音，聲音穿透力極強，高亢嘹亮，同樣也可以宛轉悠揚。中音薩克斯管的音色更接近于人聲的特點，有男高音的蒼勁有力，也有女中音的豐富飽滿。次中音薩克斯管更像是男中音，音色較厚重，讓人們聽起來很舒服。上低音薩克斯的音色就像是男低音，它的厚重、低沉的音色往往能讓人眼前一亮。

（三）情感表達

音樂最大的魅力在于將觀眾吸引到正在演唱或演奏的虛擬場景中，并喚起觀眾的情感。音樂作為一種情感藝術，不斷影響著人們的生活，而藝術來源于生活。只有將生活中美好的事情用音樂表達出來，才能使“音樂之美”真正為所有人所接受。對于聲樂的初學者來說，聲樂情感的表達是尤為重要的一部分，要充分理解詞作者和曲作者在歌曲創作的時代背景下所要表達的意境，把自己放在歌曲中，他們是歌曲中描述的主要人物。歌手通過改變聲音的音色、力度，以及自身的表情和動作，將劇中的情感真實地傳達給觀眾。

其中之一是表演的能力和情緒的表達。有感情的表演使歌曲的場景表達更具感染力，有感情的歌手更容易打動觀眾。一首僅僅是展示聲樂技巧和注重聲樂色彩的歌曲是非常平淡的，就像人失去了靈魂一樣。只有把真實的情感融入到歌曲中，用好的演唱技巧，才能真正把歌曲的情感色彩變化傳遞給聽眾，這樣才能給聽眾帶來更直觀的感受。

第二個就是發揮信息力量傳遞的主導作用。歌唱家在音樂舞臺上編排表演歌唱劇目時，根據表演劇目的思想故事感情內容適當加入觀眾個人思想情感，通過言語方式傳達信息給現場觀眾，進而準確表達表演劇目的思想感情和故事內容。例如，在賀綠汀的《嘉陵江上》中，作者充分表達了對日本侵略者的深深憎恨、失去自己家鄉和死亡親人的痛苦悲傷心情。在這樣一首歌中，歌手不僅僅表達了愛國情緒，還表達了對日本侵略者的深深仇恨之念。如果只是簡單地用來表達悲傷和愛的思念，觀眾就可能無法真正地感受到這些作者的真實寫作中心意圖。這不僅僅是歌手個人表達自己個人情感的一種重要方式，也是一種反映歌曲作者個人意圖的重要表達方式。因此，要特別注意針對歌曲的真實情感具體表達和細節處理，這樣歌曲才能更好地充分體現歌曲作品的真實故事精神內涵，讓廣大觀眾更好地深刻感受到這首歌曲作者的具體創作思想意圖和所要體現表達的真實情感。

在薩克斯管的演奏中同樣也需要注重情感的表達，在樂曲的演奏中同樣通過對薩克斯管的音色的控制、強弱的對比、節奏變化等等演奏技巧的改變，來表達作者所需要演繹的“音樂畫面”。只有將情感注入了樂曲，樂曲才會美麗動聽。通過自身的理解，去更好的詮釋作品。

三、薩克斯管演奏與聲樂演唱的差異性

（一）發音方式

1.如何理解薩克斯管的正確發聲原理。

為了控制薩克斯管的聲音，我們必須首先了解它的發音原理。從聲音的振動來看，由哨片和笛頭產生的聲音振動，通過整個管體發出聲音，然后通過每個音孔的開閉來控制聲波的振動頻率和方向，達到演奏音樂的目的。換句話說，薩克斯管只不過是一個振動的聲音發生器，我們演奏它是為了控制它的振動，以達到演奏音樂的目的。很容易理解，薩克斯管的聲音就像雙簧管的聲音，但這取決于我們如何控制它。所謂的呼吸，嘴巴的形狀，是改變振動的一種方式。

2.正確掌握薩克斯管的發聲方法。

下巴的要求：首先，下巴不要用力，要盡量地展開，達到放松的效果即可，上嘴唇與下嘴唇要緊緊地將笛頭“包住”，這里所謂的“包住”而不是過于用力，而是讓嘴唇處于靈巧的狀態。靈活的嘴唇們更有助于演奏薩克斯管。下唇更敏感，可以更好地控制聲源。

口腔：口腔內部收緊，嘴里呈現出一個比較圓的空間，這個空間的氣流很順暢，所以聲音很溫暖，很柔和，微笑著擠壓兩個嘴角：這樣做后，嘴里呈現出一個向外的形狀，這樣的嘴可以使你的聲音更緊，聲音更有彈性。

舌頭：口腔內腔在聲音控制方面起著非常重要的作用。在這方面，舌頭的位置顯然非常重要。在中音區演奏時，舌頭應平放在下頜上。在中音區，需要更廣泛和更均勻的氣流，所以舌頭應盡可能地往下壓，以增加口腔內部的表面積，使氣流盡可能地均勻。在上音區，舌頭的位置應使其向后升起，這將收緊口腔內部的區域，使氣流更快、更“厚”，有利于進入高音的吹奏[1]。

聲樂發聲方法：根據歌唱音域的不同發展，基本功和歌唱演奏技巧的綜合練習一般可以劃分為三個基本階段。

第一訓練階段主要是深入訓練歌唱聲音的中音區部分，掌握基本的歌唱發聲節奏方法，調整和反復鍛煉聲部肌肉以滿足訓練歌唱發聲技巧的基本需要。不管訓練是哪個聲樂部位，都一定要從中間兩個部位統一開始進行訓練，中間兩個部位相對統一[2]。

第二階段以每個聲音的中間部分發聲為發音基礎，擴大發聲音域，在發聲練習中通過加強肢體呼吸和聲音共鳴，練習低音過渡頭聲區（即低音訓練部位改變后的發聲過渡區），為低音訓練之后進入高音頭聲區練習打下良好的發音基礎。第二階段的反復練習音程是關鍵的一部分，它可能需要花費更多的練習時間，但你也需要非常有耐心和堅定信心，不要太著急于重新唱出一個高音，要冷靜下來，等待這個階段音程的逐步鞏固，然后重新進入這個高音區域再進行反復練習。

第三步驟就是綜合練習各個高音區，在前兩步練習比較的經驗基礎上，加強調節音量和調整音調，進一步不斷擴大發聲音域，使每個人的聲音都能達到理想的發聲音域。在本課中，我們將特別注意聲音的高、中、低音域的統一，以避免在發聲轉換中出現破音和結巴。關鍵是要加強頭部的發聲范圍，使頭腔在高位產生共鳴，從而統一發聲范圍。

薩克斯管的發聲方式更傾向于人為地控制簧片，利用呼吸、音孔的關鍵來發聲，而聲樂的發聲方式則是如何利用自己的“樂器”利用身體的各種器官來協調，從而發出美妙的聲音。學習和應用科學的發聲方法將大大有助于演奏薩克斯和歌唱[3]。

結語

不同的音樂形式都會有自己的藝術魅力所在，每一種音樂形式都具有它的魅力，所以我們不僅要提高自己所學習的音樂門類，更應該從其他門類探究共性與差異性，更好的促進音樂的發展。

通過研究古典薩克斯管演奏與聲樂的演唱，從中尋求共性，再充分利用共性，形成優勢互補，以期更好地了解兩者的特點，促進聲樂演唱與薩克斯管演奏的科學性。

注釋：

[1]王藝霏：《論江蘇民歌“孟姜女調”在王志信改編的民族聲樂作品〈孟姜女〉中的應用與發展》，上海音樂學院，2023年。

[2]陳艷偉：《中西音樂批評范式的差異與融合》，《中國音樂》2023年第6期，第188—193頁。

[3]苑琳：《談聲樂演唱中需要重視的幾個問題》，《音樂生活》2011年第3期，第65—67頁。

陳喜紅 山東科技大學副教授

李 一 山東科技大學學生

（責任編輯 高月）