東北民歌演唱藝術特點及時代共融性研究

曹哲銘

東北民歌是在東北地區廣泛流行的歌曲藝術形式，其中既有東北漢族小調、各民族說唱，也有蒙古族和滿族的長調。東北民歌的格調最為顯著的特點就是生動活潑，集中反映了一代又一代東北地區勞動人民的開朗性格、豐富生活情趣，因此地域特色十分鮮明，具有較高的藝術價值。本文首先分析東北民歌演唱藝術的基本特點，其次從幾個方面深入探究東北民歌實現時代共融的具體路徑，以供參考。

一、東北民歌演唱藝術的基本特點

（一）調式

在東北民歌演唱藝術中，調式是最為關鍵的一項因素，是民歌風格的集中體現。東北地區土地面積遼闊，有著肥沃的土壤和秀美的風光，蘊含豐富資源，由于當地人民以游牧民族為主，而游牧民族開朗奔放、熱情豪邁，再加上東北地區有大量黃河以北遷移而來的住民，所以東北民歌也在一定程度上受到北方文化的影響，因而造就了東北民族音樂的基本風格。東北民歌有著鮮明的地方特點，以南北朝時期為例，當時人們傾向于哼唱清樂七聲音階，只不過七聲音階暫不夠完整。也有部分學者把七聲音階劃入到六聲調式范疇中，并巧妙地添加了輔助音、修飾音，讓調式的變化更加靈活豐富。東北民歌的主要形式為小調，曲調中還創新融入了二人轉的唱腔，整體調式顯得生動活潑，不僅充分表現出東北人民樂觀開朗的性格、豐富多彩的生活情趣，同時也彰顯了地方色彩。而今天我們所聽到的東北民歌，以六聲調式、七聲調式居多，體現了北方音樂寬宏大氣、豪放恣意的典型特征。總結來說，東北民歌是以五聲音階為基礎的五聲調式和七聲調式，同時根據歌曲內容和創作意圖，也會少量融入富有東北地區特征的典型調式。

（二）結構

從結構視角分析，東北民歌大致可以分為以下三種類型：其一，對應式。此種結構形式又可以細分為上下句結構、雙雙對應結構，通常會按照一個上句一個下句的方式分解歌曲，也就是我們常見的四句型結構，具有起承轉合的作用。其二，自由式。此種結構強調結構完全自由或者結構變化規整，但是完全自由式結構極少會應用到。其三，起承轉合式。此種結構把歌曲第一句作為陳述句，依托此句來確定歌曲的情感基調、音樂形象；第二句則通過對應第一句來起到強化作用；進入到第三句時，通常為增強歌曲的生動活力性會巧妙融入新概念，或者直接與前兩句形成對比，把歌曲帶入高潮；最后一句主要是對之前歌曲內容的歸納總結。基于東北民歌結構的解析，可以了解到歌曲中的每一句的存在均發揮著特定作用，盡管句子可能有長有短，但是并不影響結構的完整性，大部分東北民歌都是以四句式為主，藝術處理手法十分精湛。

（三）語言

東北話作為北方方言之一，是傳統衍生而來的產物，在發音語調方面與普通話十分接近，只是東北話發音靠后、喉音較大，句尾的音調會下滑。東北民歌的唱詞一般最多不會超過七字，少量唱詞為五字或者九字，在演繹東北民歌藝術時，需要反復朗誦歌詞，讓歌詞表達盡量接近日常說話，同時注意韻母的口型，不必刻意使用嗓音，以此來突出東北民歌的口語化，確保歌詞之間的間歇妥當、停頓自然。另外，東北民歌演唱藝術十分重視歌詞節拍與節奏，強調二者之間要相互配合、相輔相成，所以歌曲中會頻繁應用滑音。部分歌曲為了與東北語調特性更加貼合，還會選擇在曲譜恰當位置添加修飾音，力求讓東北民歌的地方特色更加直觀鮮明。東北話會大量應用語氣詞，聲調較為夸張，這也促進了靜態語言、抽象語言的轉化，使之變得動態形象，越發具有感染力，而部分東北民歌在演唱時也繼續保留了這種語言表達特征，通過加重、加強、拉長發音的方式，為東北民歌注入了活力，盡顯東北人的豪爽和豪放。

（四）節奏

東北民歌的節奏主要受到歌詞、旋律的影響，個別歌曲的節奏還會以歌詞為導向針對性設計節奏，也正因為如此歌曲的節奏與歌詞在邏輯層面往往是呼應的。東北民歌的節奏形態變化相對單一，即使是平均節奏，也會有節奏長短之分，或者對節奏進行切分處理，也有部分歌曲會把曲調節奏和歌詞節奏有機融合統一起來，從而形成全新的節奏范式。在演繹東北民歌時，演唱者應當有意識地把控歌曲節奏，就拿東北二人轉來說，作為東北地區的唱類曲藝，最為顯著的特點是“以秧歌打底、蓮花落鑲邊”，舞臺上的表演者需要默契配合，或轉動手絹，或配合肢體動作，邊說邊唱、且歌且舞的表演形式十分熱鬧。為了讓節奏與肢體動作相適應，二人轉的節奏型以2/4、4/4拍為主，3拍節奏極少用到，而這些節奏型與當地群眾的審美喜好高度適應。事實上，東北民歌特有節奏形態的衍生是必然趨勢，因為不論是早期的二人轉還是秧歌、蓮花落，這些都可以窺見東北民歌節奏形態的痕跡。東北民歌演唱講究字正腔圓，在突出自然美和社會美的同時，也要兼顧藝術美和藝術個性，以盡量簡潔、通俗的音樂語言，感情飽滿地進行歌曲演唱，確保準確傳達歌曲主題和思想感情。

二、東北民歌實現時代共融的具體路徑

東北民歌演唱藝術深深受到了東北地區地理、語言、生活習性等因素的影響，歌曲中既包含人們在勞動中的苦與樂、生活中的喜與悲，同時也巧妙融入了民俗、青山、情趣以及男女之愛，以或歡暢或奔放或柔婉的腔調演唱出來，最終繪制出一幅色彩繽紛、極具東北特色的民俗畫卷。可以說，東北民歌凝聚著一代又一代東北人民的智慧，表現了東北人融入血液的豪爽樂觀、勤勞勇敢，生動活潑的曲調讓歌曲廣為傳唱，在我國民間歌曲領域中占據著重要地位。為了讓更多人了解東北民歌、愛上東北民歌、傳唱東北民歌，在新時代背景下，必須多措并舉傳承、創新東北民歌演唱藝術，不斷擴大歌曲的影響范圍，讓更多人了解東北民歌的藝術價值。

（一）著重培養專業音樂人才

當前，我國對于中華優秀傳統文化的保護、傳承工作的重視程度越來越高，特別是民族文化發展的大背景下，各地相繼推出了諸多政策及文件，根據當地實際情況羅列出民族文化代表性項目的保護清單。為了促進東北民歌與時代的共融，東北地區必須把民歌的傳承、創新放在首要位置，積極響應政策號召，加大專業東北民歌演唱人才的培養力度，努力培養更多優質人才，由他們發揮自身的引領、帶頭作用，驅動社會上更多人加入東北民歌演唱藝術的傳承中。具體到實踐中，建議從民間音樂藝人、專業音樂人才兩個方面入手，由政府部門牽頭，立足于新時代文化背景視角，針對性編制東北民歌傳承人的保護制度、確認制度，定期舉辦傳承人的選拔活動，針對符合要求的人員盡可能多地為其提供專業培訓、參觀交流、實踐研究的機會，以此來不斷豐富他們的專業知識儲備、強化音樂專業技能，并充分了解到東北民歌演唱藝術的傳承現狀，從而更好地輔助政府部門完成后續工作，為其各項決策提供建設性參考建議，保證各項決策的科學性、傳承方案的可行性。與此同時，盡快打造一支素質、能力、責任兼具的師資隊伍，由他們負責以教育為核心，通過組織教育培訓、線上宣講、集中宣講、專題講座、社區指導等方式，不斷擴大東北民歌及演唱專題教育的覆蓋范圍，努力儲備更多富有創新意識的創作型、教學型、傳播型人才，為東北民歌演唱藝術的傳承發展、與時代共融貢獻力量。

（二）完善民歌進校園政策

深入推進東北民歌演唱藝術進校園，目的在于讓更多學生通過系統性學習、練習東北民歌，充分了解蘊含在歌曲中的文化內涵，扎實掌握東北民歌演唱技巧及要領，未來能夠主動加入東北民歌傳承創新隊伍中。當然，民歌進校園政策的實行，不能僅局限于校園，而是要立足于中華優秀傳統文化一體化、東北民俗文化特色的角度，審慎思考實現東北民歌、東北文化長效傳播的切實可行辦法。東北民歌進校園，既有助于讓學生的校園生活豐富起來，彰顯校園文化特色，同時也可以為東北民歌演唱藝術的傳承、弘揚提供強有力的平臺支撐。在這里，各級各類學校應當積極邀請研究專家、民間藝人、民歌傳承人走進校園，與課程教師合力開發東北民歌類、東北文化類課程，針對已經完成編制的教材，后續也要根據東北民歌的發展狀況、學生學習需求、學生興趣偏好等靈活地予以更新，突出課程教學的針對性和實用性。此外，定期或者不定期開展宣傳教育、文藝表演、歌唱競賽、知識問答等實踐活動，使學生們通過參與實踐活動的過程，深刻感受到東北文化的獨特韻味、濃郁的東北民俗氣息，有效提升他們的審美水平，激活他們對東北黑土地的熱愛之情，進而順利把民族情感培育落實到位。

（三）延伸東北民歌傳播空間

在推動東北民歌演唱藝術時代共融的過程中，有關部門必須有意識地延伸東北民歌的傳播空間。受到社會發展、生活質量提升的積極影響，人們的精神文化需求越來越高，很多居民傾向于積極參與社會舉辦的各類文化活動，以此來讓自身獲得良好文化體驗。在這里，當地社區不論規模大小，均要以東北民歌及演唱藝術為主題，積極地舉辦各類文化活動，同時與周邊的學校、企事業單位建立深度合作關系，從中篩選具有潛力的人員，安排他們參與到民間藝人訓練中，或者鼓勵喜愛東北民歌藝術的人員共同組建居民文藝團隊，日常負責輔助社區高質量地完成文化傳播工作，給予居民專業化指導。而東北民歌的民間藝術同樣要發揮自身職能作用，密切關注社區文體活動的舉辦情況，在恰當時機給予指導，或者幫助社區調整活動內容、活動方法，以此來全方位促進社區音樂文化建設，構建東北民歌的良性發展模式。以社區為載體開展東北民歌傳承活動，由于社區有著扎實的群眾基礎，所以通過傳承的過程，還可以讓群眾的文化生活質量得到顯著提升，有助于更好地維護社會安定和諧。

（四）加強東北民歌創新創作

回顧東北民歌的發展歷程可以發現，歌曲的創作總是在社會生活中汲取靈感，而且會跟隨時代發展進程而不斷更新。在新時代背景下，凸顯東北民歌演唱藝術的時代共融性，需要著重從以下幾個方面入手：東北地區是多民族聚居地，包括滿族、錫伯族、朝鮮族等，需要廣泛收集這些民族流傳于民間的小調，并以民族文化為導向，對小調進行合理地創編，力求在保留原民歌精髓的基礎上，賦予民歌新的生命，充分彰顯東北民歌的藝術魅力。以歌唱家、作曲家郭頌為例，他致力于應用音樂美學創作方法對東北民歌進行改編，對民歌《下盤棋》進行整理，并重新改編了歌詞，同時按照歌詞中的戲劇情節，立足于語音語調需求，對每段旋律都進行了藝術化處理，使旋律既統一又富有變化，讓歌曲如同并蒂開放的鮮花一般競相綻放。歌曲創作者可以借鑒郭頌的創作經驗，廣泛整理薩滿調、清遠祖傳說、錫伯族歷史、二人轉經典劇目等相關資料，通過對資料的篩選、分析，從中攝取靈感，實現東北民歌的創新創作。不僅如此，東北民歌的創新創作還可以采取古今結合的手法，簡單來說就是以人們熟知的人、事、傳說為核心，通過合理地想象，結合東北民歌旋律進行創新創作，讓歌曲的文化內涵更加深厚。以歌曲《木魚石的傳說》為例，該歌曲以東北才子王爾烈教導皇子的故事為核心，把皮影戲元素融入其中，歌詞部分則是按照遼南民歌進行改編，經過創編后的歌曲主題突出、情感飽滿，具有自然美、藝術美的特點，更容易被人們所接受，受到人們的普遍喜愛。很多東北民歌中融入了喜劇元素，比較經典的作品包括潘長江的《過河》、郭頌的《瞧情郎》等，曲風輕松歡快，既可以為聽者帶來喜悅之感，又能給予他們樂觀面對生活、積極進取的力量，這一點在創新創作時需要繼續保留下來，在創作時以詼諧歡快、高亢嘹亮作為主要情感基調，通過旋律和節奏的巧妙設計，充分彰顯新時期東北人的精神面貌。

綜上所述，在我國民歌體系中，東北民歌是其中重要的組成部分、音樂美學領域的全新學科。東北民歌主要是指流傳于東北三省的漢族小調，其歌詞與東北地區的地理位置、語言、生活習慣有著密切聯系，音調以高亢嘹亮、旋律寬廣、氣韻悠長為主要特色，充分展現了東北人的勇敢精神、勤勞作風、火熱情懷，具有極高的藝術價值。在新時代背景下，越來越多的東北音樂家開始思考展示東北民歌之美的方式，紛紛采取了多樣化舉措對東北民歌進行了取其精華，去其糟粕的處理，深入探索東北民歌的審美規律，力求通過創新創作來彰顯東北人的精神面貌和東北獨特民俗文化，不斷擴大東北民歌在音樂領域的影響力，促進東北民歌的可持續發展，為中國民歌體系增添光彩。

本文系2023年度黑龍江省藝術科學規劃項目“東北民歌文學性研究”（項目編號：2023B124）的階段性成果。