中國鋼琴音樂作品中民族元素的藝術表現(xiàn)與運用

陳雯

摘 要：隨著音樂藝術的蓬勃發(fā)展，越來越多的音樂家與作曲家深刻地領悟到“只有民族的，才是世界的”這一創(chuàng)作理念，并在此理念影響下愈發(fā)關注本土音樂文化。在此背景下，中國鋼琴音樂家與作曲家逐漸將中國傳統(tǒng)民族元素與鋼琴音樂緊密結合，為中國鋼琴音樂帶來了獨特的民族風格和藝術魅力。本文探討了民族元素融入中國鋼琴音樂作品的意義，并重點闡述了中國鋼琴音樂作品中民族元素的表現(xiàn)及運用方法，希望能夠為鋼琴音樂作品實現(xiàn)本土化與民族化提供幫助，推動中國鋼琴音樂作品走向世界。

關鍵詞：中國鋼琴作品；民族元素；表現(xiàn)形式；運用方式

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-00-03

當前我國的鋼琴音樂在藝術創(chuàng)作、表演及教育方面展現(xiàn)出了旺盛的生機，呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。這種繁榮局面與鋼琴藝術的本土化趨勢以及鋼琴音樂作品的民族化創(chuàng)作與實踐密切相關。在鋼琴音樂作品中融入民族元素，不僅能夠展現(xiàn)出中國鋼琴音樂作品的獨特魅力，推動中國鋼琴音樂作品國際化，也有助于傳承中華民族的音樂藝術與文化精神，形成獨樹一幟的藝術特征。基于此，本文對中國鋼琴音樂作品中民族元素的表現(xiàn)與運用進行研究闡述，具有重要價值和現(xiàn)實意義。

一、民族元素融入中國鋼琴音樂作品的意義

（一）增加鋼琴作品藝術多樣性

融合民族元素于中國鋼琴音樂作品中，不僅是一種創(chuàng)新的嘗試，而且具有重要的藝術價值和文化意義。這種融合不斷拓寬了鋼琴音樂的藝術邊界，豐富了音樂作品的表現(xiàn)形式，為鋼琴音樂的多樣性發(fā)展提供了新的動力。首先，民族元素的引入為鋼琴音樂注入了新的生命力。中國的民族音樂蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的地域特色，如五聲音階、民族樂器的音色和民族音樂的節(jié)奏形態(tài)等。當這些元素與鋼琴音樂相結合時，不僅能夠產生新穎的聽覺效果，還能夠展現(xiàn)出一種獨特的文化魅力和藝術風貌。民族旋律的引入，為鋼琴音樂提供了新的旋律線條和節(jié)奏結構，從而打破了傳統(tǒng)和聲與節(jié)奏的框架，創(chuàng)造出獨特的音樂風格。如丁善德根據(jù)新疆地區(qū)民歌《馬車夫之歌》主旋律，融合和聲變奏所編創(chuàng)的《第一新疆舞曲》，展現(xiàn)出了新疆地區(qū)的獨特民族文化藝術風格[1]。這種風格的多元化，使得鋼琴音樂作品更加豐富多彩，更具吸引力。其次，民族元素的融入有助于提升鋼琴音樂的藝術表現(xiàn)力。通過對民族音樂特有的旋律、節(jié)奏和音色的借鑒與改編，鋼琴作品能夠表達更加細膩的情感和更加豐富的意境。這不僅增強了作品的感染力，也拓展了鋼琴音樂的表現(xiàn)范圍，為鋼琴音樂增添了新的聽覺維度，豐富了音樂的情感表達，使得鋼琴作品能夠展現(xiàn)更加多元化的音樂風貌，更好地反映和傳遞中國的音樂美學和文化精神。例如，郭祖榮以中國傳統(tǒng)劇目《西廂記》中的豫劇音調所創(chuàng)作的《小奏鳴曲》，在豐富音樂藝術形式的同時，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精神與特點[2]。

（二）推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到傳承和弘揚

將民族元素融入中國鋼琴音樂作品，是推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到傳承和弘揚的重要途徑。這種融合不僅能夠使傳統(tǒng)文化煥發(fā)新的藝術生命，而且有助于構建現(xiàn)代與傳統(tǒng)、東方與西方之間的文化橋梁，從而實現(xiàn)文化的創(chuàng)新發(fā)展和世代相傳。首先，民族元素的引入能夠使鋼琴音樂作品更加貼近中國的文化根脈。中國的傳統(tǒng)音樂蘊含著豐富的歷史信息和深邃的哲學思想，其通過特有的旋律、節(jié)奏和音色等音樂語言得以體現(xiàn)。當這些元素與鋼琴音樂相結合時，便能夠在現(xiàn)代音樂語境中重現(xiàn)和傳播傳統(tǒng)音樂的精髓，使得古老的音樂遺產在當代社會得以延續(xù)和發(fā)揚光大。其次，民族元素的融入有助于加深國人對傳統(tǒng)文化的認識和理解。通過鋼琴這一西方樂器演繹中國的民族音樂，可以使傳統(tǒng)文化以一種新穎、易于接受的形式呈現(xiàn)在公眾面前，尤其是對年輕一代而言，這種形式更具吸引力。這樣的文化傳播方式，不僅能夠激發(fā)公眾對傳統(tǒng)文化的興趣，還能夠增強其文化自信和民族自豪感。

（三）促進中西方音樂融合發(fā)展

民族元素融入中國鋼琴音樂作品，不僅豐富了音樂的藝術表現(xiàn)形式，而且在促進中西方音樂融合發(fā)展方面發(fā)揮了重要作用。這種融合不僅展示了中國音樂文化的獨特魅力，也為世界音樂的多元化發(fā)展貢獻了中國智慧。首先，民族元素與鋼琴音樂的結合，打破了傳統(tǒng)音樂文化的邊界，為中西方音樂的交流與互鑒提供了新的平臺。鋼琴，作為西方音樂的重要樂器，其音樂語言和表現(xiàn)技巧在全球范圍內具有廣泛的影響力。當中國的民族音樂元素如旋律、節(jié)奏和音色等被引入鋼琴音樂創(chuàng)作中時，便形成了一種新的藝術語言，這種語言不僅能夠被國內聽眾所接受，也能夠吸引國際聽眾的興趣，從而實現(xiàn)文化的交流和共鳴。其次，民族元素的融入有助于推動中國音樂的現(xiàn)代化進程。在全球化的背景下，中國音樂家通過將民族音樂元素與鋼琴音樂相結合，探索出一條融合創(chuàng)新的音樂發(fā)展道路。這種融合不僅保留了民族音樂的傳統(tǒng)特色，同時也賦予了其現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)形式，使得中國音樂在繼承傳統(tǒng)的同時，也能夠與國際音樂接軌，推動中西方音樂的共同發(fā)展。

二、民族元素在中國鋼琴音樂作品中的表現(xiàn)

（一）在調式調性中的表現(xiàn)

調性與調式構成了音樂文化的顯著特征，它們在中西音樂傳統(tǒng)中呈現(xiàn)出鮮明的差異，承載著各自獨特的文化內涵和審美理念。在以漢文化為核心的中國音樂傳統(tǒng)中，五聲調式的使用是其風格的核心元素之一[3]。中國傳統(tǒng)音樂的旋律線條主要以線性的形態(tài)展開，因此五聲調式的思維模式主要體現(xiàn)在旋律的基調及其橫向結構中。五聲調式是中國民族音樂調式的基礎，其在鋼琴創(chuàng)作中的融入也展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的魅力，同時促進了中西音樂文化的交融。在音樂創(chuàng)作的多個領域，包括合唱、聲樂、室內樂以及鋼琴曲創(chuàng)作中，民族調式調性的廣泛應用成為作曲家表現(xiàn)作品民族特色的關鍵手段。特別是在鋼琴音樂的創(chuàng)作實踐中，作曲家通過巧妙地運用民族調式調性，成功地突出了作品的民族性，為中西方音樂的融合提供了新的可能性。

例如，由黃虎威所創(chuàng)作的鋼琴曲《巴蜀之畫》，采用了多種民族調式調性：其第一首“晨歌”，采用了C宮羽的民族調式，而在第六首“阿壩夜會”中，則采用了F宮羽的民族調式，并采取斷、連等多重組合旋律走法，配合斷奏和弦的突強和弦，展示其熱情奔放的曲風，體現(xiàn)出少數(shù)民族地區(qū)人民群眾熱情奔放的性格。丁德善創(chuàng)作的《中國民歌主題變奏曲》則是運用了五聲調式同宮系統(tǒng)轉調的手法，樂曲開始處從A商調式轉為G宮調式[4]。

（二）在旋律中的表現(xiàn)

旋律是音樂作品的基礎，其具有獨立的特性并能夠表現(xiàn)出音樂作品的主題思想，是塑造音樂作品情感形象的關鍵路徑，也是表現(xiàn)民族音樂魅力的重要手段。在中國鋼琴音樂作品中，民族元素的旋律特色尤為顯著，它不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的韻味，也為鋼琴音樂的表現(xiàn)形式帶來了新的生命力。這些旋律特色通常來源于中國的民歌、戲曲以及各類民族音樂，它們往往采用五聲音階或者變化的五聲音階，并融合了中國音樂語言文化中獨特的平仄發(fā)聲，這與西方傳統(tǒng)的七聲音階體系形成了鮮明對比。

例如，由鋼琴家儲望華創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《二泉映月》，其改編自華彥鈞（阿炳）所創(chuàng)作的同名二胡曲目，成功地將民族音樂元素與西方樂器相結合，展現(xiàn)了中國民族音樂旋律之美。在儲望華的改編中，其巧妙地將原曲的旋律與鋼琴的演奏技巧相融合，使得這部作品既保留了原曲的民族特色，又展現(xiàn)了鋼琴音樂的獨特魅力。在旋律上，儲望華保留了《二泉映月》原曲的五聲音階結構，通過鋼琴的寬廣音域和豐富的音色，賦予了這個旋律全新的生命力。同時，他也巧妙地運用了鋼琴的各種演奏技巧，如分解和弦、顫音、滑音等，來模擬二胡的演奏效果，通過“虛實并重”的演繹手法打造了音樂意境之美，使得鋼琴版的《二泉映月》不僅忠實于原曲的精神，也充分展示了鋼琴作為西方樂器的表現(xiàn)力。

（三）在節(jié)奏中的表現(xiàn)

在音樂作品中，節(jié)奏十分關鍵，是音樂作品的“骨骼”，發(fā)揮著音律與韻律的作用。在我國鋼琴音樂作品中，節(jié)奏與韻律的民族元素表現(xiàn)通常源自各地區(qū)的民間音樂與戲曲，這些音樂形式往往具有獨特的節(jié)奏感與韻律特點。我國鋼琴家、作曲家在創(chuàng)作鋼琴音樂作品時，借鑒了各地區(qū)民族音樂的節(jié)奏結構，賦予了鋼琴作品獨特的節(jié)奏活力與韻律美感。在我國傳統(tǒng)音樂中，散板節(jié)奏表現(xiàn)得最為明顯，這一節(jié)奏直觀地顯示了我國具有傳統(tǒng)特色的“散”形結構以及自由的音樂風格，與西方音樂節(jié)奏整齊的律動、嚴格的風格形成了鮮明對比。

（四）在和聲中的表現(xiàn)

在音樂作品中，和聲服務于作品主題旋律，是多聲部音樂實現(xiàn)縱向構建的重要方式之一。準確選擇并應用和聲能夠顯著提高鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力。在中國鋼琴音樂作品中，和聲色彩的民族元素表現(xiàn)是通過特定的和聲技法來實現(xiàn)的，這些技法往往與中國傳統(tǒng)音樂的音響特性相聯(lián)系。中國作曲家在創(chuàng)作鋼琴音樂時，常常借鑒和運用宮商角徵羽五聲音階等傳統(tǒng)音階，以及模仿中國傳統(tǒng)樂器的和聲特點，從而創(chuàng)造出具有東方色彩的和聲語言。同時，民族調試和聲也較為常見常用，如二四度疊置、三度疊置、四五度疊置等。

（五）在復調技法中的表現(xiàn)

復調是一種以其多聲部結構，將多條獨立而相關的旋律線組合交織在一起而形成的豐富而復雜的音樂表現(xiàn)形式，技法主要有對比、模仿與支聲（亦稱襯腔復調）三種形式。中國傳統(tǒng)民族音樂具有旋律優(yōu)美流暢和諧的顯著特點，這使得復調手法與我國傳統(tǒng)民族音樂的審美傾向及欣賞習慣相契合。在多聲部音樂的創(chuàng)作中，復調手法的運用對于推動中國民族音樂的發(fā)展，以及創(chuàng)作出新穎且具有民族特色的音樂作品具有重要意義。通過復調寫作，音樂作品不僅能夠展現(xiàn)旋律的美感，還能夠在結構上呈現(xiàn)出更為復雜的音樂思維，從而豐富中國音樂的藝術表現(xiàn)力。中國作曲家通常將中國復調思維與西方傳統(tǒng)復調相結合，并在此基礎上發(fā)展形成了具有民族元素并融合了傳統(tǒng)音樂的意象思維、群體思維、線性思維的中國化復調技法。

三、民族元素在中國鋼琴作品中的運用方法

（一）運用傳統(tǒng)民歌歌曲與旋律

民歌，作為中國音樂文化的瑰寶，承載著民族的歷史與情感，是民間藝術的重要組成部分。它不僅在民眾的日常生活中起到了溝通與表達情感的作用，而且在音樂藝術的發(fā)展中占據(jù)了不可或缺的地位。中國的民歌種類繁多，歷經數(shù)百年的演變，形成了豐富多樣的民歌曲牌體系，每個民族都有其獨特的民歌風格和形式。在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作實踐中，民歌成為一種重要的創(chuàng)作資源。作曲家深入挖掘民歌的精髓，將民歌的旋律、節(jié)奏和音色特點轉化為鋼琴音樂的語言，從而賦予作品鮮明的民族特色。這種融合不僅體現(xiàn)了對傳統(tǒng)音樂文化的尊重和傳承，也展現(xiàn)了創(chuàng)新與探索的精神。

（二）采用民族五聲音階

在中國鋼琴音樂創(chuàng)作中，采用民族五聲音階是一種常見的民族元素運用方法。五聲音階，又稱為宮商角徵羽，是中國傳統(tǒng)音樂中最為基礎的音階體系之一，其特點在于缺少西方音樂中的半音步進，形成了獨特的旋律色彩與和聲特性。這種音階不僅反映了中國音樂的審美觀念，也為作曲家提供了豐富的創(chuàng)作素材與靈感來源。通過將五聲音階融入鋼琴作品中，作曲家能夠在不同的音樂語境中探索和表現(xiàn)中國音樂的內在精神和情感表達[5]。

中國作曲家在鋼琴作品中運用五聲音階，旨在將中國傳統(tǒng)音樂的韻味與西方鋼琴音樂的表現(xiàn)手法相結合，創(chuàng)作出具有民族特色的現(xiàn)代鋼琴曲目。在運用五聲音階的過程中，作曲家通常會在旋律創(chuàng)作上采用五聲音階的音級，或者在和聲處理上使用五聲音階所固有的和聲結構，使鋼琴作品在旋律線條、節(jié)奏形態(tài)及和聲色彩上呈現(xiàn)出中國音樂的獨有魅力。這種方法不僅能夠保留民族音樂特性，還能夠同時展現(xiàn)出與西方音樂不同的審美趣味。

（三）模仿傳統(tǒng)民族樂器

中國民族樂器，是中華民族在漫長的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造和融合各種文化影響形成的獨特樂器體系。這些樂器不僅承載著豐富的民族文化內涵，也是中華傳統(tǒng)音樂藝術表達的關鍵載體。在這些樂器中，音色的多樣性和獨特性尤為顯著，它們的音色差異和張力變化，展現(xiàn)了中國各民族樂器之間的豐富多彩和深厚韻味。因此，中國作曲家在創(chuàng)作鋼琴音樂作品時，常常會嘗試模仿這些民族樂器的音色特征，以此來賦予作品濃郁的中國風情和深邃的意境。

在鋼琴這一西洋樂器上模仿民族樂器的音色，是一種極具挑戰(zhàn)性的創(chuàng)作手法。作曲家必須深入研究民族樂器的演奏技法和音色特點，然后巧妙地轉化為鋼琴的演奏語言。這種轉化不僅涉及旋律的移植，還包括對演奏技巧的模仿，如運用鋼琴的滑音、斷音、顫音等技巧來模擬二胡的滑音、琵琶的輪指等特有表現(xiàn)形式。通過這些精心設計的演奏技巧，鋼琴被賦予了類似中國民族樂器的音色和表現(xiàn)力，使得作品在保持鋼琴本色的同時，又呈現(xiàn)出鮮明的中國音樂特征。

綜上所述，隨著我國音樂藝術，尤其是鋼琴音樂的持續(xù)發(fā)展，越來越多的傳統(tǒng)民族元素逐漸融入鋼琴音樂作品中，展現(xiàn)了中國鋼琴音樂的獨特民族風格與藝術魅力，有力地推動了中國鋼琴音樂的國際化。對于作曲家、鋼琴演奏家而言，只有靈活運用多種方法將民族元素融入作品中，才能夠推動鋼琴作品民族化，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，推動中國鋼琴音樂走向世界。

參考文獻：

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[3]陳靜.淺談中國鋼琴作品創(chuàng)作中的民族元素[J].牡丹，2023（10）：42-44.

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[5]張蕾.中國風格鋼琴音樂作品創(chuàng)作中民族性的表現(xiàn)特征[J].黃河之聲，2023（08）：34-37.