絲綢之路視域下漢代服飾圖案與形制的轉變

龐佳瑩 劉文

絲綢之路最早是由馬可·波羅提出的，他在其著作《東方見聞錄》中描述了中國與中亞、西亞、南亞等地之間的商業和文化往來。絲綢之路作為我國古代溝通中西文化的重要通道，對我國各個地區之間的經濟文化交流起到了促進作用，也是我國古代與外國之間交往的重要橋梁。通過絲綢之路，中國的絲綢、瓷器、鐵器等物品進入西方，促進了各個地區之間的經濟文化交流，而絲綢也成為當時中國人身份的象征，是最活躍、最具代表性的商品。漢朝作為我國歷史上的一個重要朝代，在發展過程中受到了多種文化因素的影響，絲綢之路在漢代服飾發展中起到了重要作用。

由于絲路的開辟和民族遷徙，中西藝術開始交匯融合，并行不悖。單就面料來說，新疆尼雅、樓蘭等地的羊毛棉制面料既包含西方文化，又具有濃厚的東方文化特色。從絲綢這一重要商品的最終用途來看，在這條古老的商貿文化之路上，服裝一直是特別值得重視的話題。漢代絲綢之路正式通行后，絲綢成為中國對外文化輸出的重要代表，使中國與西方的經濟貿易、文化交流變得頻繁，這一點從漢代服飾中有不少異域元素就可以看出。

到了漢代，由于黃老之術的流行和楚國浪漫主義的延續，織品上的紋樣開始脫離固有形象的束縛，漸漸變成一種形態各異、千變萬化的獨體。漢代不僅有多種多樣的單件圖案組合，還有多種題材圖案的表現形式。自然景觀和動植物圖案被打散重組，形象地表現了人們對吉慶傳統觀念的追求。在對圖案的探究中發現，它們不局限于“形”的運用，或者說它們是意識傳遞的一部分。

漢代服飾紋樣主要包括動物、植物等題材，這類圖案具有濃厚的宗教色彩和政治色彩。在圖案構成方面，其多以幾何紋樣為主，如幾何紋樣中常見的“方”“圓”“長”等，并以各種顏色區分。在紋樣構成上，漢代服飾中出現了大量具有宗教色彩的裝飾紋樣。如佛教中有佛祖、菩薩等，道教中有神仙和神獸等，儒教中有天帝、上帝等；民間服飾上則常出現龍、鳳等。在圖案構成上，裝飾紋樣常常是幾何紋樣的組合，如日、月、山等具有一定象征意義的圖形組合。

兩漢時期的西域絲綢制品保存得比較完整，典型作品有元和元年織錦、王侯合昏千秋萬歲宜子孫錦、對獸紋錦、菱格紋錦、對羊紋錦、卷云紋刺繡、騎士駱駝紋錦等。

帶有西域風情的紋飾多見于漢代織錦，植物圖案主要有葡萄花紋，在出土的織錦上常能看到它的身影。其次是動物圖案，比較常見的是瑞獸紋。這種帶有翅膀的瑞獸被稱為辟邪或者麒麟。有學者認為，這種源于西域的有翼神獸是“格里芬”，原為流行于西亞的藝術題材，后來傳到中國。有翼神獸對漢代織造業的影響非常大，錦緞上獅紋和有翼神獸紋的出現一是中原皇室為了安撫邊疆地區城邦，進行朝貢、貿易而設計的，符合西域和中亞諸國的喜好和審美；二是絲綢之路開辟后地方文化交流，風格迥異的紋樣款式組合在一起形成的，充分展現了漢時中西方在文化藝術上的交匯、融合、吸收和審美認同。

漢代服飾的基本款式大致可分為曲裾和直裾兩種。

曲裾服飾如圖1所示，特點為開襟，領口曲斜至腋下。漢代曲裾既適合男子穿著，又是比較常見的女性服飾。漢代曲裾在款式上體現為上身緊窄，裙擺多為喇叭造型，為避免行走時露出足部，曲裾衣長著地，以交領為主的領口可以露出里衣。如果衣層較多，每層衣領必須外露，多至三層以上，也被稱為“三重衣”。

直裾服飾如圖2所示，特點為門襟處領口垂直向下。西漢早期，男子服飾多見曲裾深衣，由戰國時期沿用至漢代。直到東漢初期，男性在服飾選擇上逐漸偏向直裾衣，但正式場合仍不使用。

絲綢之路開辟后，胡文化涌入，形成了漢代社會中獨特的胡風胡韻現象，也就有了“胡人漢化，漢人胡化”的說法。胡服傳入后，在兩漢社會逐漸形成一種新的上層服飾風尚。在漢武帝時期，就有“西域獻吉光裘，不入其水也”的現象。從漢武帝穿著胡服上朝可見其對胡服的喜愛。帝王的衣著在民間會產生重要的影響，百姓開始出現“模仿”的行為。

出于生活需要，北方游牧民族主要穿衣褲（褲褶服），即齊膝大袖的上衣和褲管肥大的褲子。褶的形制與短袍相似，略長，袖大，多為左衽（當時中原以右衽為主）。在褲褶服面料的選擇上，粗制毛布更適合游牧民族。褲褶服在不少少數民族的朝會上也會出現。當時的封建貴族外出不得穿短衣短褲，必須在褲子外面加穿袍服，只有騎馬和長時間勞作的人會為了方便直接露出褲子。胡地婦女喜歡穿夾領長袍，也穿帶褶子的服裝。常見的女裝類型是上身為袖子寬大的短褶，衣長只及臀部，下身為褲腿散開的大口褲。東漢時期，褲褶服就傳入了居住在北方邊陲的漢族農夫、士兵、仆役群體中，他們將褲褶服做了一些改變，將原本細窄的衣袖改為寬長袖。

胡服腰帶的工藝也別具一格。他們將動物皮毛制成腰帶，配以帶鉤和帶扣。此外，金銀珠寶等貴重玉石飾物也會鑲嵌在腰帶上。胡人也會在這些貴重飾物上雕刻精美花紋。帝王的腰帶更顯奢華，其中以北周文帝綴有珍珠金飾的“金縷玉環帶”最為著名。受地域環境影響，北方少數民族會直接披散頭發，或者把頭發扎成麻花辮，更習慣戴帽，如金縷合歡帽、面帽、風帽等。

胡服區別于漢代曲裾、直裾的另一個特點是多為左衽。對于“逐水草而居”的游牧民族來說，將前襟向左掩的衣服更便于騎馬射箭。胡風傳入漢后，左衽這一特點也被漢人發掘并應用于服裝中。在山東蒼山出土的一幅人物圖像中，無論是上層戴籠冠的人，還是中間頭戴進賢冠的人，甚至底層拱手危坐的人，服裝都是左衽（圖3）。

胡服作為民族融合過程中的一朵奇葩，展現了漢代人民對服飾文化的深刻理解和創新精神。這種服飾不僅融合了中原漢族服飾的流暢與典雅，還吸收了諸多少數民族服飾的特色，形成了獨特而富有魅力的服飾風格。這種融合不僅保留了漢族傳統服飾的精髓，也吸納了少數民族服飾中那些反映民族特色的元素，使得胡服在漢代社會中變得極為流行，甚至成為漢人生活中的一部分。

漢人在推進民族融合方面的努力和成就，最終促使漢族在思想上發生了重大的轉變。從最初的“胡化”傾向轉變為后來的“漢化”認同。這種思想的轉變標志著漢人對外來文化的尊重與吸收以及對自身文化傳統的自信與堅守。正是這種兼容并蓄的開放胸懷，讓胡服得以在漢族文化中占據一席之地。

漢代服飾風格與等級差異是有聯系的，在服飾形制上主要體現為冠帽和配綬因官職不同而不同，這就象征了社會地位的不同；也體現在衣服的圖案上，例如只有皇帝和皇后才用龍鳳；用色也有規定，如朝服和官服的顏色選擇雖以五德論，但到漢高祖稱帝為止，朝服的顏色仍是黃色。然而，由于國力的匱乏，且西漢帝王將相多為草莽出身，皇權思想仍不成熟，對服飾顏色沒有嚴格的規定，仍然是黑色的。

漢人在胡服的基礎上通過自己的設計和想象創造了一種新的服飾樣式，如漢武帝所著“云鬢花顏衣”“漢武騎射服”等。這種新樣式與漢人熟悉的胡服樣式有所區別，是對傳統服飾樣式的突破。但同時，漢武帝所著“云鬢花顏衣”帶有明顯的漢族特色，它是在借鑒胡服的基礎上進行的創造。從這一點可以看出，漢武帝所著“云鬢花顏衣”是對胡服款式的模仿。

漢人對胡服進行模仿時還存在一定的模仿痕跡。這是由于漢人在精神層面對胡服進行模仿所產生的一種心理上的影響。漢人在進行模仿時常常會通過把自己想象成胡人或是以胡人作為自己理想生活方式的代表等方式來表達自己對胡服的喜愛。

漢武帝之后，絲綢之路的通行不僅增強了我國與周邊國家的經濟、文化交流，也讓漢代的服飾類型變得更加豐富，當時初步推出了有關服飾的等級制度，直到東漢才正式確立，代表中國古代的服飾制度進入了比較完善的階段；同時修繕了有關祭祀服、朝服的制度規定，恢復了冕服制度，深衣成為更簡單便捷的袍服。

漢代服飾不論是形式款式、顏色還是圖案紋樣，都呈現出漢人開拓進取的精神。在漢人對胡服的接受與學習過程中，他們既繼承了漢族傳統文化中的優秀內容，如儒家思想、禮儀制度等，又積極吸取了少數民族文化中的寶貴智慧，如自然崇拜、圖騰信仰等非物質文化遺產。我們可以看到，在漢代的歷史長河中，胡服不只是一種外在的服飾，更是漢民族文化多元化、包容性強的象征。通過對漢代服飾圖案與形制轉變的研究，可以看出漢代服飾文化受到了絲綢之路的影響，在這一開放空間里，我國服飾受到西方文化影響，形成了一種新的審美趣味。

綜上所述，中原和西域在絲綢之路文化交融局面下進行服飾文化的交流與融合，不僅是漢族文化內涵豐富的體現，也促進了民族之間的相互理解和尊重，共同締造了一個多元和諧的社會文化環境。漢代服裝的發展見證了一個時代的變遷，體現了漢族與少數民族之間的緊密聯系和深厚友誼，也是中華民族多元一體格局的重要組成部分。這也是我們透過漢代服飾所了解到的民族氣節。