人·物·景的情感交融

易樂

可谷先生（1921-2006）是江西現代美術史上著名的藝術家、藝術教育家和藝術活動家，是江西新興木刻運動的先驅者，江西版畫最早的開拓者，他在版畫、水彩、國畫領域均有獨特的創造，對江西版畫的開創和發展做出過重要的貢獻?？晒认壬?0世紀30年代起獻身江西的革命美術事業，直到21世紀初，經歷了抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立后的十七年、改革開放、世紀之交等歷史時期，作品曾多次入選全國美展、全國版展、全國水彩粉畫展。他是“中國新興版畫紀念獎”和“版畫世界獎”獲得者。趙延年先生曾評價他：在質樸的平民日常生活里，可谷表現的是我國人民的傳統美德和人們為生活而創造所帶來的無窮樂趣?？晒认壬簧姁蹖︵l村題材的藝術表現，在眾多描繪鄉村生產生活場景和鄉村自然風情的美術作品中，漁舟系列作品構建起有別于其他寫景的視覺體系，具有升華于寫景范式的獨立審美。這一題材斷斷續續出現在可谷先生近五十年的創作生涯中，他極盡感性，在水和月的詩意營造里，將人與生活、人與動物、人與自然的情感表達探索到極致。

鸕鶿捕魚是中國勞動人民傳承千年的古老技藝，江西地處江南水鄉，各地都有以鸕鶿捕魚為生的漁業生態?？晒认壬啄陼r在贛江邊長大，后因工作原因調入江西高安，在高安生活了二十余年。解放后，錦江流域的漁民依靠養殖鸕鶿進行捕魚成為那個時代常見的漁家生活，他的視角始終追隨著他關注的漁民，“漁歌唱晚”便成為可谷先生恒久的描繪主題。在現存的資料中梳理，從最早的一幅漁舟題材作品《晚炊》

（1956年），到可谷先生八十歲所作的《江上炊煙》（2001年），其間共誕生了七幅較完整的這一系列作品，可見其在選材上的獨特思考。五十年間，即使時代不斷更迭，社會發生了翻天覆地的變化，鸕鶿捕魚這一傳統技藝也由繁盛到幾近消失，但在可谷先生的筆下，月夜下的漁舟早已化為他內心深處的一方凈土，寄托著鄉思和情愁。這一題材的表現語言，也是可谷先生畢生不斷琢磨、探索的命題。技法上，他分別使用了油印套色、水印版畫、彩拓版畫、水彩畫四種表現技法，利用不同技法的語言差異表現不同美感，精心布局，高度概括，背景大都簡練地以大色塊的灰藍色調烘托主體。這七幅作品雖表現方式各異，但整體基調卻尤其統一：夜晚勞動后休憩時的舒緩情緒是畫面中傳達出的視覺感受，在朦朧月光和裊裊炊煙的映照中，傳遞出人與物、物與景、人與景相互交融、自然和諧的審美意境，這種意境既是可谷先生觀察自然、體驗生活后對物象的提煉，更是作者對人文情懷、人類情感的精神感悟。

20世紀50年代，中國的勞動者們正投入到建設新中國的熱情當中，直觀地反映勞動場景，清晰地刻畫人物面貌，對現實生活的最真實寫照是這一時期圖像紀事的主流。可谷先生和大部分的版畫工作者們一樣，聚焦農業生產和工業建設，創作了大批大場景、大視角的情節敘事，既是政治宣傳和文化環境的需要，也是對勞動者最樸素真摯的表達。他踐行著藝術為最廣大勞動人民服務的文藝宗旨，卻能在勞動的贊歌中提煉出淳樸自然的人性光輝。1958年他創作了漁舟系列的第一幅套色木刻《晚炊》，這幅作品在眾多場景描寫的作品中使人煥然一新，沒有熱火朝天的捕魚場景，而代之以漁民和鸕鶿的休戚與共，在一抹夕陽的映照下用高度概括的剪影勾勒出漁民的平凡生活，那一縷炊煙與遠處的點點波光遙相呼應，滲透著濃郁的生活氣息。值得一提的是，這一時期，物資的相對充足極大地豐富了版畫家的表現形式，呈現從黑白木刻到更受大眾喜愛的彩色版畫的審美轉換。作品以黑、灰藍、淺綠三色套色而成，刻出漁船、鸕鶿等主體輪廓后，圓口刀刻水面，小三角刀刻斜陽，烘托出恬靜抒情的畫面氛圍。畫面中黑色的剪影厚實而沉穩，白色的點點波光靈動且跳躍。1959年該作品入選全國第四屆版畫展覽并由外文委選送到蘇聯等六國展出。這次入選，成為可谷先生的藝術生涯中真正走向全國水平的里程碑意義的記錄，也許正是這一具有重要意義的入選，在可谷心中埋下了種子，在30年后重拾這一路徑的創作。

中國現代版畫經歷了六七十年代特殊氣候下人像主題的敘事后，20世紀80年代中后期，版畫家們回歸到藝術的本體，一方面在形式上多方探索，一方面重新回歸到生活本身提取素材。80年代中后期開始，可谷先生圍繞漁舟題材展開了不間斷的創作，船、月、人、鸕鶿交相呼應，在水的波動和船的倒影里融入情感的表達。這些創作中，可谷先生將背景空間簡化為抽象的意向空間，他用不同的藝術形式找到最合適的語言：在水印木刻中，他利用木紋的自然肌理意象為江面的寬廣，使其色彩透明且豐厚：在彩拓版畫中，他將彩色拓印的細膩質感融合進浪漫的溫情，對細節的處理有了更豐富的表現：在水彩畫中，他采用在白卡上作畫的獨特技法，創造出與眾不同的擦、刮痕跡，在虛實的筆觸間增加畫面的意境。

從作品中判斷，可谷先生應是偏愛并且較滿意自身對漁舟題材的理解和創作，得以使他對這一題材在同一視角上的反復推敲。以《水鄉情》和《故鄉情》兩幅作品為例，雖相隔十年，卻有異曲同工之妙。從圖式上分析，可以看到作者創造性的想象和情感線索。在色調處理上，兩幅作品都從近景視角表現眼前的漁船，以黑灰暗調統一主體造型，卻又不失細節，與皎潔明亮的圓月形成鮮明對比，背景如音符般跳躍的旋律，仿佛奏響了悠揚的樂章，傳遞著中國人對月亮的特殊情感，即對鄉土的情思。再細揣摩，同樣是月圓之夜，從一位正面朝向坐在船頭吹笛的少年，到一位隱現在船只盡頭抽著煙斗的老者，畫面基調從悠揚抒情到靜謐平淡，時間的流逝在作者的心中劃過了一道痕跡。

再看另一組圖式幾乎一致的兩幅作品《小歇》和《江上炊煙》。作者先以水印木刻的形式創作了《小歇》，大塊的深藍色倒影充盈著整個畫面，木紋的肌理和水印的通透質感融為一體，三條漁舟依靠在一起，形成不同角度的節奏感，船上景象清晰明朗，農婦和漁夫正在生火做飯，鸕鶿結對安靜地立在船沿兩旁，與主人和諧共生?！督洗稛煛穼ⅰ缎⌒返溺R頭拉遠，從俯瞰的視角加強了畫面的空間感，水彩技法的暈染增強了背景的層次感和肌理效果，相較于《小歇》去除了農婦和細枝末節，更注重空景和留白的表現。創作《江上炊煙》時，可谷先生已耄耋之年，在水彩領域被譽為“田園派大師”。他將自己的情感和想象寄托于他獨有的語言符號，并不斷升華為藝術之境。

在可谷先生藝術生涯的半個世紀里，受到經濟、政治、文化、科技等多方面的影響，中國美術和地域美術發生了深刻的變革，審美風格幾經轉換。而縱觀可谷先生一生的美術創作，在追隨圖像記敘的路徑之外，他最終找到了具有自身獨立審美品格的藝術語言，這是一種可貴的堅守和追求，而漁舟題材系列作品或許可稱為這份堅守和追求的見證。

責任編輯：謝菁菁