安徽淮河流域花鼓燈音樂的分析與探究

［摘 要］ 安徽省淮河流域的花鼓燈音樂產生于淮河一帶勞動人民的生活與實踐中，蘊含著獨屬于淮河流域的風土人情和民俗文化，深受安徽省乃至全國廣大人民的喜愛。秦嶺淮河一線是中國重要的南北分界線，誕生于此的花鼓燈藝術兼具南北文化的過渡與兼容，具有極其重要的藝術文化價值，享有“淮上幽蘭”“東方芭蕾”等美譽。本文通過從花鼓燈音樂的歷史發展淵源、藝術文化特征和傳承發展三方面進行分析探討，旨在揭示其獨特的藝術價值，并對其進行合理保護和傳承。

［關鍵詞］ 民間音樂；花鼓燈；藝術特征；文化傳承

［中圖分類號］ J607? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0062-03

淮河，這條流淌于中國南北分界線上的河流，在華夏文明悠久的歷史長河中積淀了十分富足的文化底蘊，孕育滋養了眾多優秀文化果實，安徽花鼓燈音樂就是其中之一。作為一種歌舞藝術，花鼓燈音樂可謂集民間各色藝術之大成。它融合了民歌、舞蹈、器樂等為一體，盛行于淮河中游地區，尤其以淮南鳳臺、阜陽潁上、蚌埠懷遠三個地區的花鼓燈表演最為著名。由于獨特的地理位置，花鼓燈音樂融合了南北方民族音樂的特征，既具有北方民族熱情豪邁的爽朗之情，又富有南方民族柔情溫和的典雅之意。每當節日歡慶之時，當地百姓們就會自發聚集在一起跳花鼓燈慶祝，他們在鑼鼓聲中歌舞騰躍，懷著最炙熱淳樸的情感推動著花鼓燈音樂文化富有生命力地傳承一代又一代……

一、花鼓燈音樂的歷史淵源與發展歷程

花鼓燈是流傳于淮河流域的一種漢族民間歌舞，有著深遠而悠久的歷史，但關于安徽花鼓燈的歷史起源問題，自古以來一直爭論不休，至今都沒有確切的資料和統一的定論，只一句《鳳臺縣志》中的“花鼓燈歷史久遠，宋代就開始流傳于淮河流域懷遠、鳳臺一帶。”便是如今唯一可查的資料［1］。不過在文化還不夠發達的早期社會，藝術往往與民間神話傳說聯系在一起。

相傳，夏朝時期，大禹和涂山氏之女——女嬌結為夫妻。新婚不久后，大禹便為天下人治水而日夜兼程、勞碌奔波。他一心為民、公而忘私，治水期間“三過家門而不入”的故事成為后世傳揚千古的佳話。女嬌十分思念大禹，每天抱著孩子在山坡上眺望只為丈夫能夠早日歸來，望夫心切的她后來化作一塊巨石，后人稱為“望夫石”。為了紀念他們和表達感恩，百姓們蓋起了禹王廟，每逢大禹生辰之日便敲鑼打鼓演奏歌舞，表達他們對大禹治水豐功偉業的頌揚和感激之情，這便創造出了花鼓燈。

事實上，在唐代以前，關于花鼓燈的說法可謂眾說紛紜，且多帶有神話傳說色彩，上述“紀念大禹”一說僅是其中的一個代表性說法。而唐朝以后，一些較為可靠的相關資料文獻開始慢慢浮現，雖還是不足以確切說明花鼓燈音樂的真正歷史來源，但至少能夠證明其確實是在淮河流域誕生且歷經世代相傳的、具有鮮明地域特征的民間藝術文化。

到了宋朝，文化藝術發展極其昌盛，花鼓燈也進入了較快的發展階段，形成了較為完善、系統的藝術形式，在當時的民間曲藝文化中占有舉足輕重的地位。據《鳳臺縣志》記載，宋代花鼓燈活躍于鳳臺、懷遠等地，其演員藝人們也逐漸演變成一種職業；加之宋朝“瓦子”“勾欄”等許多專門負責表演的場所被新建，花鼓燈的專業化、規范化程度也受到了極大的推動，花鼓燈藝術得到了極大的發展。

明朝開國皇帝朱元璋便是安徽鳳陽人，有史料記載，朱元璋從小耳濡目染，對家鄉的花鼓燈藝術可謂情有獨鐘。傳說兒時的朱元璋，在家鄉只要聽到唱花鼓燈的，就要跟在后面看，放牛的時候自己還時不時唱上幾句呢。后來朱元璋當了皇帝，登基大典時，家鄉的父老鄉親們特意精心準備了一通花鼓燈前去朝賀，看得朱元璋龍顏大悅。洪武六年，朱元璋在鳳陽興建中都城，其管轄區域包含泗縣、五河、靈璧、鳳臺、懷遠等區域，而這些區域正是花鼓燈流行的活躍地區。“說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是個好地方……”這便是膾炙人口的《鳳陽花鼓》，這首動作簡單、以唱為主的民間小調傳唱度極高，其著名程度足以說明花鼓燈音樂在明朝時就已在民間受到歡迎和喜愛。

清朝時期，統治者對文化藝術較為重視，花鼓燈藝術迎來了發展的繁盛階段。據同治年間的《瀏陽縣志》記載：“晴日緣村喧舞，雜以金鼓，主人燃爆竹剪紅帛迎之為樂，又有服優場男女衣飾，暮夜沿門歌舞者曰花鼓燈”，繪聲繪色地描寫了當地村民如何打扮龍燈、魚燈、獅子燈以及各色花燈的熱鬧場面。還有《鳳陽縣志》《懷遠縣志》《潁上縣志》等清代舊縣志中均有關于花鼓燈的記載，而它們所記載的都有一個共同之處，便是每逢正月十五盛行花鼓燈［2］。如此看來，清代花鼓燈有向習俗發展的趨勢。

近代鴉片戰爭以來，國內風雨交加戰火不斷。國家受辱、人民受難、文明蒙塵，花鼓燈音樂文化自然也遭受牽連，一蹶不振；辛亥革命后，淮河流域常年處于戰亂之中，花鼓燈藝術在此時陷入了低谷。新中國成立后的幾十年里，社會生活環境穩定，人們生活水平質量日益提高，國家更是大力支持倡導文化藝術的發展，提出“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百”方針，安徽花鼓燈音樂迎來新的發展高峰期，到如今已取得多項非凡成就。

歷經幾百年來時代的更替、歲月的洗禮和時間的考驗，安徽淮河流域花鼓燈音樂不但沒有被歷史的洪流沖擊消退，反而閃爍著愈發燦爛的生命光芒。

二、花鼓燈音樂的構成及其藝術文化特征

花鼓燈音樂的藝術形式及其構成非常豐富，主要包括舞蹈、鑼鼓器樂、燈歌及后場小戲。

（一）舞蹈

舞蹈作為花鼓燈音樂極其重要的組成部分，曾被周總理稱贊為“東方芭蕾”，更是被文藝界譽為“漢族舞蹈的典型代表”和“民族舞蹈的瑰寶”。花鼓燈舞蹈包括單人舞、雙人舞、團體舞等，舞種豐富，形式多樣，對難度和技巧都有一定要求。

舞姿，可謂花鼓燈舞蹈的靈魂和精髓。誕生于南北分界線上的花鼓燈舞蹈兼具南北文化的兼收性和過渡性，其舞姿既有北方的剛勁有力、熱烈灑脫，又有南方的精致秀氣、外柔內剛。另外，花鼓燈藝人們還發明創造了許多使用扇子技巧的“扇花”舞姿，如“繞扇”“翻扇”等，這些扇花往往與豐富的步伐和體態相配合，創造出的舞姿無不優美精妙、觀賞性極高［3］。而這些極具觀賞性的花鼓燈舞蹈姿態其實大多來源于淮河流域勞動人民的田間勞作和日常生活，并在此基礎上加工創造得來，是對淮河兩畔居民豐富的農耕文化的提煉與升華。

從舞蹈風格來看，安徽花鼓燈舞蹈完全不同于其他溫情含蓄、安靜內斂的舞蹈，它是一種兼收南北文化特征并充滿活力的舞蹈形式，反映了淮河一帶獨特的民族特征和民俗風情，這從舞蹈風格各具特色的三大流派中便可體現：蚌埠懷遠流派的舞姿大方優美，動作幅度大且剛勁熱情；相比之下，淮南鳳臺流派則更顯小巧玲瓏，幅度較小而更加細膩，且善用扇花，花樣百出；阜陽潁上流派則動作嚴謹節奏舒緩，舞蹈結構完整而嚴密。

以上關于花鼓燈舞蹈的特征其實與淮河流域人民群眾的生活高度貼合，即使他們生活的條件和環境較為困難和艱苦，但他們的花鼓燈藝術依然充分展現了樂觀向上、積極開朗的生機與活力，舞蹈的傳情與演繹真情直白，內涵細膩，打動人心。

（二）鑼鼓

鑼鼓是花鼓燈音樂的靈魂，直接作用于氛圍烘托和氣氛渲染，感染力極強，往往支撐起整部花鼓燈歌舞的恢宏氣勢和精神風貌，推動花鼓燈情緒的傳遞更加深入人心。

花鼓燈鑼鼓具有極強的表現力，可謂是變幻莫測、花樣繁多，既可以為舞蹈做伴奏，也可以單獨出現，使表演場面更加氣勢恢宏。常言道“鑼鼓一響，腳底發癢”，其振聾發聵之勢就像是一種信號，信號一經發出，臺下的男女老少就知道：花鼓燈要開始了。于是乎臺上的演員們開始翩翩起舞，一出熱鬧非凡的花鼓燈就此拉開帷幕。

安徽花鼓燈的鑼鼓器樂種類豐富齊全，主要包括花鼓、大鑼、小鑼、大鈸、小鈸、脆鑼、小狗鑼等。通常來說，鑼鼓樂隊人數在7至11人之間，其中起領奏作用的鼓手負責統領指揮，通過手勢引導音樂的承接和高低起伏，是鑼鼓樂隊的核心。此外，鼓手還會給出“鼓點”去對應舞蹈演員的動作和步伐，這些配合舞蹈的“鼓點”被稱作“燈場鑼”。

“燈場鑼”沒有固定的演奏形式，通常是在鼓手的引領下即興伴奏，跟隨著整體音樂和舞蹈的發展及情緒變化作出相應的音響效果，有時甚至鼓手敲出的每一個“鼓點”都落在舞蹈演員的腳步上，明快有力的鑼鼓節奏會推動舞蹈演員的情緒更加高漲，這就是老一輩花鼓燈演奏專家經常強調的“鼓點子要打在腳上”。“燈場鑼”包含的“鼓點”樣式眾多，包括“壓槌鑼”“一槌鑼”“撞四槌”等［4］。它們串聯在一起構成完整的鑼鼓樂段，緊隨著舞蹈表演的進行，其中哪個動作需要強調、哪個步子需要重音等等，不同的處理方法所達到的藝術效果各不相同，這也就形成了不同流派、不同藝人的特征。

（三）燈歌

燈歌又名“花鼓歌”，指花鼓燈表演中的演唱部分，其內容直接來源于當地人民的勞動與生活，具有濃厚的地方風情和獨特的藝術風格，是花鼓燈藝術的文化內核。燈歌起初是因為演出中場休息而出現的，主要有獨唱和對唱兩種表演方式，緊拉慢唱、節奏舒緩是它的顯著特征。

燈歌的歌詞內容非常豐富，大多為即興創作，按形式可大致分為玩燈、奉承、勸解、情歌等。玩燈，主要以謙卑友好的態度向觀眾表示感謝以獲取好感，希望父老鄉親們多捧場、支持自己玩燈，如有不足的地方望大家包涵、多多賜教等；奉承，顧名思義就是指逢迎、討好觀眾以求獲取利益，在舊社會比較常見；勸解，又稱“勸誡”，即對黑惡勢力進行批判和揭露，勸誡人們摒棄惡俗惡習，積善成德；情歌，即以愛情為題材，歌頌愛情的美好，提倡自由戀愛等。

燈歌是在當地民歌小調的基礎上發展而來，多為宮調式和徵調式，曲調活潑明朗、旋律婉轉動聽，再配以富有活力的鑼鼓伴奏，使歌曲極具表現力和感染力［5］。經過幾百年來的發展及藝人世代的傳承，燈歌已形成多種曲調，比較出名的有《傘把子調》和《小鼓架子調》等等。在唱腔唱法上，各派也是特色鮮明，各有千秋：蚌埠懷遠一派唱腔較快，唱詞簡單易懂，比較口語化；淮南鳳臺一派唱腔較慢，節奏舒緩、旋律性強；阜陽潁上一派則有激昂高亢、熱烈豪邁的唱腔，節奏緊湊而富于動感，鄉土氣息濃郁，令人回味無窮。

花鼓燈燈歌的歷史十分悠久，經過漫長的沉淀和發展已然吸收了各個時代的特征，是能反映各歷史階段文化背景、社會環境、人民生活狀況的珍貴藝術資源，具有極其重要的藝術價值和文化價值。

（四）后場小戲

后場小戲又稱作后場小調，是花鼓燈表演結束后的延長、加演部分。過去由于花鼓燈表演過于精彩、反響熱烈，演出結束后觀眾仍遲遲不愿離去，于是應廣大觀眾的熱情需求增加了后場小戲這一環節。

后場小戲普遍故事簡單，內容貼近百姓日常生活，很接地氣。其表演形式通常由二至三人對唱，以鑼鼓為伴奏，邊唱邊跳，聲情并茂且極富戲劇性。其曲調仍大多采用燈歌曲調，有的還在此基礎上吸收了其他民歌小調的特征，其中具有代表性的傳統小戲曲目有《小圓房》《小貨郎》等，這些歌曲大多表達了當地居民對美好生活的向往和期盼。

后場小戲作為花鼓燈結束后的加演部分，雖然減少了大量體力消耗的舞蹈表演，增加了故事性的表演，但整體上仍具有花鼓燈表演的主要特點，而且在后場小戲中，鑼鼓的伴奏還是起到了極其重要的作用，這是區別于前面花鼓燈表演的一個特點。

三、新時代花鼓燈音樂的傳承與發展

數百年時光飛逝，經歷了時代的更替，安徽花鼓燈并沒有被淹沒在時間的長河中消失蹤跡，而是憑借著自身的強大魅力吸引了更多人的喜愛，并于2006年被國家政府列為第一批重要的非物質文化遺產。這樣一種歷經滄海桑田仍生生不息的音樂藝術文化，于國家于社會來說都是極其珍貴的藝術財富和民族文化遺產。為了更好地保護和傳承新時期的花鼓燈音樂文化，筆者提出以下幾點意見，供廣大音樂文藝工作者借鑒。

（一）以創新形式為花鼓燈注入現代化新活力

為推動花鼓燈音樂的現代化發展，可以進一步探索創新的方式，將花鼓燈音樂文化與現代音樂、舞蹈相結合，如與古風或民族類型的流行歌曲融合創作、編舞等，為花鼓燈音樂文化注入更多的現代元素，讓它更具有時代感和流行性。同時，還可以借助抖音、小紅書等互聯網及社交平臺發布花鼓燈音樂文化的創新內容，吸引更多年輕人對花鼓燈音樂的關注與喜愛。

（二）重視校園文化傳承，推動花鼓燈面向青年一代

通過利用初高中、大學等校園的優秀文化傳承資源，組織開展“花鼓燈文化進校園”等相關系列活動。如邀請花鼓燈專業藝術大師走進校園，將花鼓燈這一獨具特色的民族文化深入地宣傳展示給學生；或通過定期在校園舉辦花鼓燈演出，讓學生們有機會近距離欣賞和體驗到花鼓燈音樂充滿活力和魅力的藝術形式等。通過以上方式可激發學生們對花鼓燈文化的興趣，為培養未來的花鼓燈文化人才奠定基礎。

（三）加大培養花鼓燈專業傳承人才的力度，完善花鼓燈文化傳承機制

重視專業傳承人才培養，不斷完善文化傳承機制，是加強花鼓燈藝術傳承與發展的需要。由于民間老一輩花鼓燈傳承人逐漸年邁，人數也逐年減少，因此當務之急是尋找并重點培養新一代的花鼓燈文化傳承人。此外，為促進花鼓燈藝術更好地傳承和發展，還應采取一系列措施，提高傳承人的社會地位，健全對傳承人的保護機制，并給予一定的資金支持和補助。

結? ?語

經過歲月的沉淀和時間的磨礪，花鼓燈音樂依舊煥發出強烈的生命力和獨特的魅力，它當之無愧是中國民族文化中一朵璀璨的瑰寶。隨著時代的車輪不斷前進，花鼓燈音樂的發展更不能止步不前，我們期許和期望有更多優秀的民族音樂人能夠找到新的場景或者新的音樂方式，讓現在的人們能夠深入了解并感受它獨特的藝術魅力，讓花鼓燈音樂文化在新的時代里綻放出更加璀璨的光芒。（指導教師：談? ?欣）

參考文獻：

［1］ 孫辰，翟文杰，湯峰.淮河流域民間花鼓燈音樂文化探究［J］.今古文創，2021，67（19）：89-90.

［2］ 蔣海燕.論懷遠花鼓燈的保護和開發［J］.現代商貿工業，2010，22（04）：240-241.

［3］ 金鑫，宋清源.文化記憶視域下淮河流域民間藝術特征研究——以花鼓燈為例［J］.遼寧工業大學學報（社會科學版），2021，23（06）：84-86.

［4］ 崔琨.皖北懷遠地區花鼓燈鑼鼓的傳承與發展探析［J］.交響（西安音樂學院學報），2020，39（04）：18-23.

［5］ 孫超.安徽花鼓燈歌的音樂形態分析［J］.當代音樂，2021（04）：72-74.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-23

［作者簡介］ 孫安琪（2003—? ），女，南京師范大學音樂學院本科學生。（南京? 210097）