箏曲《夜深沉》中戲曲元素“潤腔”的運用

［摘 要］ 古箏，作為一件傳統的中國民族樂器，從古至今都受到人們的喜愛。如今，時代一直在不停地變化發展，現代箏曲也已經步入到多元化快速發展的階段。演奏家和創作者們與時俱進，不斷探尋新的演繹方式，創作出別出心裁的彈奏技法。本文以我國著名演奏家王中山先生根據京胡作品移植改編的樂曲《夜深沉》為例，探究該作品是如何體現了戲曲元素的“潤腔”技巧。隨著我國傳統樂器音樂的不斷發展創新，古箏擁有一定的情感渲染能力。任何箏曲都要演奏者先了解樂曲自身的大致感情，融合自己的演奏技法，再通過古箏這一媒介達到與觀眾情感共鳴的基本要求。因此，優秀的作品，除了演奏者扎實的彈奏技巧之外，還要融入深厚的情感，才能呈現在大眾面前。

［關鍵詞］ 古箏；《夜深沉》；潤腔技巧

［中圖分類號］ J632.32? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0071-03

一、“潤腔”概述

“潤腔”即潤飾腔調。最初是運用在中國傳統聲樂理論中的概念，即對某個旋律進行裝飾型的演唱或演奏，豐富藝術效果。中國著名戲劇理論家汪人元先生將京劇技巧“潤腔”分為“字音”“音色”“旋律”“節奏”“力度”等五個方面。在表達技術中具有多種類型，基本可分為嗖音、甩音、顫音、倚音、波音等。在作者看來，“潤腔”就是演奏家們在保持原作品豐富的基礎上的二度創作，演奏家們將所需要的技巧運用到自己的作品中，大大增加了京劇的藝術效果。

（一）京劇音樂中“潤腔”的運用

1.表情達意

表達情緒即為“表情”?！皾櫱弧痹诰﹦∫魳分?，主要體現在表現情緒上。音樂最大的優點就表現在情感能夠完美地詮釋表達給觀眾，能夠讓觀眾感動的音樂都是演繹者投入了非常多的精力，使樂譜上的音符生動地“活”了起來。我們能聽到一些京劇作品里有些部分演唱者的變化轉音，就是演唱家在演唱時對于細節的處理。例如作品的某一小節需要表現出悲傷難過的氣氛要求，歌者加以“潤腔”處理，模仿情緒低沉時發出的悲傷啜泣的聲音，能夠讓聽眾更加身臨其境，感受到歌曲中人物的情感變化，從而達到潤腔“表情”的功能。

達“意”，則是向聽眾傳遞作品想要表達的內容、傳送意義，是“潤腔”表現給觀眾的一種手法?！皾櫱弧弊鳛橐环N聲樂方面的技巧，就是演唱者通過演唱詞句將譜子上的“死音符”“活”起來，從而向觀眾傳達歌曲故事的含義。這就要求戲曲演唱家要有扎實的基本功：字正腔圓、發音正確、口齒咬字清晰。掌握好每一句的唱腔，才能達到向聽眾準確達意的效果，使聽眾懂得作品的含義。

2.以韻補聲

所謂“以韻補聲”就是在聲音的基礎上添加一些韻律，以此來填充聲音、豐富聲音。簡單的旋律音樂加以演唱者對于韻律細膩的處理把控程度，從而使作品更加完美。如今，有越來越多的人開始深入研究“潤腔”這一特色，它將成為一個獨立而完整的音樂體系，有區別于西方的音樂，充滿中國傳統音樂的風格，讓別人一聽就知道這是中國的音樂，是民族的音樂。

（二）《夜深沉》概述

《夜深沉》這首作品，是京劇琴師根據昆曲《孽海緣·思凡》中的《風吹荷葉煞》這一曲牌進行改編創作的。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中，禰衡擊鼓和虞姬舞劍等一系列的激烈場面都用它來呈現［1］。王中山先生集各家之長加以創新，創作出同名古箏作品。表演風格上帶有國粹京劇的剛柔并濟，音樂旋律具有傳統昆曲的曲調因素，在此基礎上又加入了“以韻補聲”和“快速指序”兩個技法，二者相互碰撞，在演奏中融合京胡、大鼓，以及現代派的古箏彈奏技巧，從而保持了原曲顆粒分明、抒情婉轉的音樂風格。

古箏曲《夜深沉》，是箏和大鼓共同演奏的。古箏是彈撥樂器，它的每一根琴弦的顆粒性是很強很飽滿的，再配上鼓這一打擊樂器，這就要求彈奏者需要在演奏時學會控制聲音的音色，從而來展現這首作品中有板有眼的京味。在作者看來，傳統作品不好彈奏的地方就在于左手按滑音的控制，運用了很多左手的揉弦、按弦、滑音的技巧，才能夠將京劇中獨特的韻味保留下來。特別是在慢板，很多作品的慢板部分是最抓人心、最能夠打動人的地方，如若處理得不好，聽眾很難代入其中。這首作品對于氣口的連貫要求也是十分高的，要做到強弱對比，剛柔并濟并不容易。比如虞姬在舞劍時，出劍速度的迅速，十分尖銳的鋒刃，而她身為女子，又身量纖纖，舞姿輕盈，因此在彈奏時要把她內心的痛苦和郁悶情緒給表現出來。

二、王中山京劇風格作品及其結構

（一）作曲家簡介

王中山，河南南陽人，年少時跟隨著名音樂家趙曼琴先生學習古箏，現任中國音樂學院民族器樂系教授，是現代最具影響力的古箏演奏家，他不斷刷新著古箏演奏的“天花板”。王中山先生的出現讓古箏漸漸回到人們的視野中，越來越多的人對古箏感興趣，快速指序也逐漸普及到更多的作品中。他是一個十分鉆研、心思細膩的人，每一首作品，除了大量的炫技技巧之外，對于情感的處理也十分的獨到。他注重傳承傳播中國的音樂，改編了很多的古箏作品，以中國傳統音樂為主，加以現代的編配手法，受到大家的好評。

（二）《夜深沉》作品形態分析

樂曲由四個部分展開，大鼓錯落有致的鼓點引領人們進入樂曲。第二部分為慢板，慢板開頭首先是兩個干脆有力的琶音開始，一步一步將音樂過渡到快板，最考驗演奏者的基本功，要處理到極致細膩。全曲最精彩的部分莫過于由技巧和鼓點相互映襯的第三部分，顆粒飽滿的快速指序技巧配上鼓手出色的重音鼓點，給人營造出一種緊促有力的氣氛；作為整首樂曲中速度最快的急板部分，第四部分十分重要。演奏者需要交替輪番彈奏這一部分所出現的幾個帶附點的輪指、小撮和掃弦，最后用一個大的刮奏將樂曲推入最高潮部分，將壯烈悲憤的情感，激動又無比堅定地傳遞給聽眾。

三、京劇元素在箏曲創作中的表現

京劇，因其獨特的藝術魅力而被譽為中國文化的精髓，是中國五大戲曲劇種之一。由西皮和二黃這兩個唱腔構成，胡琴、鑼和大鼓等進行伴奏，被人們譽為“國粹”。近些年來，隨著中西方文化的交流與互動，以及西方音樂的不斷滲入和發展，中國傳統民族樂器無論是在傳統的教學中還是用現代派的技巧創作樂曲，都受到了西方的影響。以傳統音樂為基礎，加入現代創作技法，體現出古箏藝術形式的多樣性。逐漸地，古箏也發展成為除了京胡之外京劇的伴奏樂器之一。

（一）音色潤腔

音樂由高低、音色、強弱以及長短構成，而在這其中，人們又更加追求音色。因此音色的處理就要求的非常嚴格，如果整個音樂聲音都非常的重，那么人們聽起來就會感覺很煩躁，是噪聲；如果稍微對音色加以控制或者花費心思去處理，那么最終呈現出來的就會是動聽的樂音。人與人的聲音不同，樂器和樂器的音色也不同。特別是古箏，它由21根粗細不同的弦組成，音色可謂剛柔并濟，輕輕一彈撥琴弦，就有動聽的音樂流動出來，因此也深受眾人喜歡。

在這首作品中，有一處難點是右手三指搖的片段。右手大指食指和中指同時搖re、fa、xi三個音，其中特別需要關注的就是大指搖的時候，要突出re的重要音位，左手在其基礎上點按。同時還要特別控制這個音色，由弱到強像橄欖球一樣慢慢推進再慢慢減弱，讓人一聽就生出一種哽咽哭泣時一連串泣聲的感覺，揪人心緒，扣人心弦。

譜例1：

（二）旋律潤腔

“旋律潤腔”顧名思義也就是音高潤腔，在傳統戲劇音樂中很常見。作曲家在創作古箏作品時也融入了戲劇特有的“旋律潤腔”，使其在樂曲中夸張化，具有非常濃烈的京劇風味旋律。古箏通過對獨特的以韻補聲的彈奏技法的應用，表現出旋律聲腔化的效果。特別是慢板的左手按滑音，添加了大量的裝飾音來表達京劇的腔調。

1.倚音

倚音技巧的使用，主要就體現在樂曲的慢板上。倚音主要分為前倚音、后倚音、單倚音、復倚音、上倚音、下倚音等［2］。作為一種常用的裝飾音，倚音廣泛運用于傳統樂曲以及現代京劇中。在箏曲《夜深沉》中，譜例六個小節運用了十一處倚音技巧，演奏者應掌握好半音與全音的時值，不能打亂整小節的節拍。這就要求演奏者要有扎實的基本功基礎，尤其是左手的按滑音，既不能按高，也不能按低，必須是準確的音高位置，而且對于按弦的速度也要求得十分嚴格，必須足夠快才能達到標準，從而呈現出好的藝術效果。倚音的使用也很大程度上還原京胡拉弦時的滑音唱腔，旋律迂回抒情，體現出濃厚的京劇韻味。

2.滑音

這首樂曲有大量的滑音，可以說全曲都貫穿了滑音。出現大量la到xi、fa到so的偏音按滑音，表現出京劇唱腔“韻味”的細膩婉轉。經常聽戲的人會說“這個音樂沒那種味兒”，或者這個音樂“味兒對了”“有那味兒了”，這“味兒”是一種只可意會不可言傳的，我們便稱之為感覺。通過左手按弦的幅度使旋律的音高產生變化，從而給人一種余音繞梁的線條。滑音又分為有無時值、有無裝飾性的上下滑音。而在這首作品中的慢板部分，在上下滑音的演奏過程中，左手在按弦時要求非常嚴格，不能只是單純的按弦，要按準確，使用手腕，始終保持左手半握拳的手形狀態，加以大顫技法來強調特征音，推動情緒的起伏，使樂曲更具韻味，配上相同重拍的大鼓，使聽眾沉浸其中。

快板部分旋律方整利落，節奏分明，大部分多為右手快速指序，需要深厚扎實的基本功，并且不按照傳統的1234或4321的指法有規律地進行，左手滑音加以輔助，在每拍的重音上進行下滑音演奏，音色顆粒飽滿，按音速度要求較快，符合京劇中“緊打慢唱”的節奏，呈現點到線的狀態。

3.顫音

顫音，即兩個相鄰的音之間反復迂回。顫音包括“上下顫音、長短顫音、快慢顫音”等，很多古箏作品中都出現過顫音，而且對顫音的音位要求非常高。在該樂曲中并沒有標注顫音記號，但演奏者在實際演奏時為了使樂曲聽起來更加生動，加入了大顫技法。大多在下滑音之后，揉弦卻又不能改變音高，將滑音的音值進行延長，以此來烘托氣氛。

（三）節奏潤腔

所謂“節奏潤腔”，即在面對音樂的每一個樂句時，對于細節的處理引起的一些速度的改變和節奏的快慢。京劇從古至今的發展過程中，流傳下來的樂譜都對于速度的快慢沒有十分明確的要求，因此我們只能依據耳聽目看，或者通過了解音樂家自身對于作品、對于曲牌的變化以及唱詞的理解詮釋進行改編二度創作。

箏曲《夜深沉》速度由慢行板、中板、快板、急板四部分組成，相互疊置，三個過渡句穿插在這四個層次中，都有相同的樂句構成，每一個樂句都比上一個樂句的速度更快。

其中第一個過渡句的節奏是在慢板和中板之間，所謂“過渡”就是承上啟下，將樂曲前半部分分成兩個層次，后者之于前者速度更快，更為連貫。這一句用的是三指搖指法，大指是主旋律，食指和中指為和聲部分。

第二個過渡句是在中板和快板之間，中板的速度是慢起漸快，進入快板之后，運用中指勾搖，突出大指的旋律音樂，會讓音樂聽起來更加有層次感。

第三句是在快板和急板之間，也是全曲最快的部分。這部分的旋律隱藏在快速的16分音符中，速度很快，勾托抹托的指法輪替，突出中指和大指的主音。在演奏這一部分時，需要跑動得非?？烨曳€定，要求演奏者將快速指序彈得清晰有力。

譜例2：

第四句也是最后一句過渡句，是在急板結束后連接尾聲處，速度是由快到慢。這個部分也有快速指序，再加上大搓技法配以左手的掃弦。

（四）力度潤腔

力度，歌唱者通過發聲的強弱來控制聲音，對彈奏者來說就是指尖觸碰弦位的控制，強弱處理方面的對比所做的一種特殊的潤腔手法被稱為“力度潤腔”。力度分為第一類“喇叭腔”弱進強出；第二類“寶塔腔”強進弱出；還有第三類像橄欖球一樣的兩邊弱中間強的，由弱到強再從強到弱的“橄欖腔”，這些都屬于力度的程式性變化。

1.力度對比

聲音的強弱變化是音樂互通的手法。在箏曲《夜深沉》這部作品中就出現了極為明顯的連續mf—mp—mf—mp—p的力度變化，在快板部分的四個小節處，用法又十分嚴謹。律動豐滿，由左手做按滑音的同時，左手大指甲片撥動琴弦，起到一種伴奏效果。強弱分明，音樂情緒對比明顯，旋律線條清晰、聲聲入耳，具有一定的爆發力。在處理這個部分的音樂時，除了要考慮到音色的強弱外，就是指尖觸碰琴弦的觸感，發力點要盡量地集中在指尖的位置，快且準確地彈出音樂。

2.力度漸變

旋律在進行時，并非平鋪直敘，而是像人對人講故事一樣娓娓道來。力度的微小變化會讓音樂變得更為細膩，增添一些神秘韻律感。在《夜深沉》演奏中，有一段比較難的勾搖技法，需要左右手的配合，左手要把音按準，右手中指彈撥音樂，還需要加上強弱。譜面中的力度標記為棗核腔（< >）的形式，使音樂層層推進，韻感十足。

另外，京韻大鼓的打擊伴奏也使整首樂曲錦上添花。在《夜深沉》這部箏曲作品中，除了演奏者飽滿激情的彈奏技巧，京韻大鼓鏗鏘有力的鼓點，兩者相輔相成互相交融，瞬間將聽眾的情緒帶入四面楚歌的緊張情景中去。古箏的節奏型與大鼓的伴奏型一致，連續運用重音記號，加上左手掃弦和刮奏，將情緒推入高潮部分。

如果想要彈好《夜深沉》這首作品，除了加強日常的基本功訓練外，還要了解作品中情感的表達技術。首先我們在拿到一首作品時，要了解到作者想要傳遞給聽者一種什么樣的感情，再以我們淺薄的人生閱歷結合所查閱到的文獻資料將其大致地還原出來。任何一種音樂都有作曲家注入的情感和內涵，同時，技巧也十分重要。在演奏的過程中，要保證彈奏音樂的正確性，這始終是第一位的，接下來就需要思考如何將自己的情感通過嫻熟的技巧表現出來，要先讓自己感動，才能感動聽眾。

結? ?語

如果任何一種藝術想要保持其長期的活力，就需要在保留原有藝術的基礎上不斷進行二度創作。我們既不能忘記傳承老祖宗留下來的寶貴的文化瑰寶，也不能忘記創新當代的新文化。以傳統之薪，燃當代之火，不斷地提高豐富音樂作品的厚度與廣度。

王中山先生在現代古箏作品中貢獻了卓越力量，箏曲《夜深沉》在原有的演奏技巧上加入了新型特色，大膽吸收西方音樂色彩，可謂現代箏曲的一大著作。作為習箏者，只有經過反復的琢磨練習思考，才能表現出作品的真正韻味，賦予作品更豐富的生命力，促進我國民樂的長遠發展。

參考文獻：

［1］ 仝童.從“梨園漫步”中體會非遺之美［J］.中學教學參考，2021（09）：20-21.

［2］ 全珮蓉.藝術歌曲《蘇小小》音樂特點及唱詞處理分析——以吉天演唱版本為例［J］.黃河之聲，2022（15）：152-154+158.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-22

［作者簡介］ 劉樂盈（2000—? ），女，河南大學音樂學院碩士研究生。（開封? 475001）