民族主義與浪漫主義的完美融合

［摘 要］ 格里格作為19世紀(jì)挪威民族主義音樂(lè)代表人物，他的音樂(lè)創(chuàng)作既借鑒浪漫主義因素又突出挪威本民族的音樂(lè)特點(diǎn)。《索爾維格之歌》被譽(yù)為“挪威第二國(guó)歌”，是格里格為現(xiàn)代戲劇之父易卜生所寫詩(shī)劇《培爾·金特》而作的戲劇配樂(lè)。本文對(duì)此曲進(jìn)行音樂(lè)分析，探究格里格借鑒浪漫主義因素又突出民族風(fēng)格和聲的創(chuàng)作技法和特點(diǎn)。

［關(guān)鍵詞］ 格里格；《索爾維格之歌》；浪漫主義；民族化和聲

［中圖分類號(hào)］ J614? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）05-0077-03

一、創(chuàng)作背景與曲式結(jié)構(gòu)

（一）創(chuàng)作背景

自1874年開(kāi)始，挪威政府開(kāi)始向挪威作曲家愛(ài)德華·格里格發(fā)放年薪，這時(shí)的他正是全身心投入作曲的階段，格里格將挪威特色民族民間音樂(lè)的元素融入和聲作曲技法當(dāng)中，使音樂(lè)與文學(xué)完美融合，讓聽(tīng)者更能深切感受到劇中人物的情感變化與內(nèi)心獨(dú)白，獲得更好的情感體驗(yàn)。

格里格于1875年應(yīng)邀為易卜生的詩(shī)劇《培爾·金特》作配劇音樂(lè)，而后他從中選取八首曲子改編成管弦樂(lè)組曲，也就是著名的《培爾·金特》組曲。《培爾·金特》根據(jù)挪威的一個(gè)民間傳說(shuō)改編而成：講述的是一個(gè)名叫培爾·金特的年輕人，他性格魯莽，整日沉浸于自己的幻想當(dāng)中，為賺取更多的錢財(cái)，他拋下在家中的老母親以及戀人索爾維格，到外面的世界周游。然而命運(yùn)造化弄人，他歸來(lái)時(shí)并沒(méi)有如愿賺得盆滿缽滿，反之則是窮困潦倒且已須發(fā)斑白，而他曾經(jīng)的戀人索爾維格，多年以來(lái)卻仍舊忠誠(chéng)于他，最終他在她的懷中找到了真正的歸宿。

其中《索爾維格之歌》就屬于組曲中的最后一首曲子。《索爾維格之歌》原用于詩(shī)劇的第四幕，是女主人公索爾維格所演唱的一首有主、副歌的分節(jié)歌①。描述了索爾維格對(duì)未婚夫培爾·金特堅(jiān)貞不渝的愛(ài)情，表達(dá)了她憂傷彷徨的情緒以及綿綿的思念。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

作品為對(duì)比主題的單二部曲式，由前奏、A段、B段、間奏、A1段、B1段以及尾奏構(gòu)成，為主副歌型的分節(jié)歌，主調(diào)為a小調(diào)。其具體結(jié)構(gòu)如下②（見(jiàn)表1）。

表1

前奏為單旋律，四四拍，在弗利幾亞調(diào)式上進(jìn)行，曲調(diào)范圍在e1和e2之間，保持了弗利幾亞的調(diào)式特征，#g1出現(xiàn)在第七小節(jié)，調(diào)式從弗利幾亞轉(zhuǎn)成主調(diào)a小調(diào)，與e1、b1和e2構(gòu)成主調(diào)屬和弦（見(jiàn)譜例1），繼而進(jìn)行到主和弦，進(jìn)入主歌部分（A段）。

譜例1（1—7小節(jié)）：

A段（10—24小節(jié)）是四句式的方整型樂(lè)段，為整個(gè)作品的主歌部分，節(jié)拍沿用前奏的四四拍。a樂(lè)句有4個(gè)小節(jié)，旋律聲部以級(jí)進(jìn)為主，跳進(jìn)為輔，節(jié)奏為順?lè)中停樽嗦暡客ㄟ^(guò)主和弦和屬和弦持續(xù)主音與屬音，于第13小節(jié)完滿終止在a小調(diào)主和弦上。a1樂(lè)句是a樂(lè)句的變化重復(fù)，從主調(diào)a小調(diào)轉(zhuǎn)到了它的關(guān)系大調(diào)C大調(diào)上。b樂(lè)句重回a小調(diào)進(jìn)入，共3個(gè)小節(jié)，樂(lè)句最后從下屬到屬構(gòu)成開(kāi)放半終止進(jìn)入b1樂(lè)句，b1樂(lè)句是b樂(lè)句的變化重復(fù)，沒(méi)有改變調(diào)性，終止式為“K46—V7—I”，形成完滿終止的收攏型樂(lè)段。

B段（25—38小節(jié)）是三句式的轉(zhuǎn)調(diào)樂(lè)段，為作品的副歌部分，節(jié)拍變成四三拍，速度變快，具有一定的舞蹈性質(zhì)，調(diào)性由主調(diào)a小調(diào)轉(zhuǎn)為同主音調(diào)A大調(diào)。旋律在中高聲部，密集附點(diǎn)節(jié)奏的加入為音樂(lè)增添動(dòng)力性和舞蹈性，均等的八分音符進(jìn)行中增加多處倚音，具有花腔的歌唱特點(diǎn)，與主歌部分形成鮮明對(duì)比。低音持續(xù)主音A，以二分音符加四分音符的節(jié)奏進(jìn)行，在平穩(wěn)的和聲序進(jìn)中增添節(jié)奏的律動(dòng)性，最后結(jié)束在A、C、E主和弦上，作為從A大調(diào)轉(zhuǎn)回a小調(diào)的共同和弦，再由兩小節(jié)的間奏連接，將A、B段重復(fù)一遍，但歌詞發(fā)生改變。為加強(qiáng)整個(gè)作品的收束感和統(tǒng)一性，格里格在尾奏的部分完全重復(fù)引子材料，完滿終止于a小調(diào)主和弦，與引子結(jié)束于屬和弦形成前后呼應(yīng)。力度由f至p再到pp形成漸弱，音樂(lè)重新回到深沉寧?kù)o的思念之中，刻畫了女主人公索爾維格的綿綿思念之情。

二、色彩性和聲手法

“19世紀(jì)是歐洲音樂(lè)藝術(shù)的豐收季節(jié)。”［1］色彩化是浪漫主義時(shí)期音樂(lè)重要的和聲手法，作曲家們以此來(lái)表現(xiàn)華麗且充實(shí)的音響效果以及不同情感的描繪。格里格在《索爾維格之歌》當(dāng)中也運(yùn)用到了這一手法。

（一）半音化的聲部進(jìn)行

譜例2是主歌再現(xiàn)的第三樂(lè)句，歌詞內(nèi)容是“我要永遠(yuǎn)忠誠(chéng)地等著你，我等待你回來(lái)”（第49—51小節(jié)歌詞），通過(guò)Ⅴ2—Ⅰ6—Ⅴ7/Ⅴ—b3Ⅶ6—b5Ⅴ7/Ⅳ—Ⅴ/Ⅶ—Ⅳ—Ⅴ6的和聲序進(jìn)，內(nèi)聲部形成了有五度音、增四度音、四度音、大三度音，小七度音、大六度音、小六度音、五度音的半音下行，這是浪漫主義時(shí)期最經(jīng)常使用到的色彩化聲部進(jìn)行。通過(guò)副屬和弦和變和弦中的不協(xié)和音，給音樂(lè)增添和聲色彩，同時(shí)與歌詞“我等待你回來(lái)”相對(duì)應(yīng)，表現(xiàn)出女主人公索爾維格內(nèi)心的折磨，等待是如此漫長(zhǎng)，歌詞唱著永遠(yuǎn)忠誠(chéng)等待，和聲卻用極不穩(wěn)定的半音化下行進(jìn)行，將主人公內(nèi)心的糾結(jié)與折磨展現(xiàn)得淋漓盡致。

譜例2（49—52小節(jié)）：

（二）增六度和弦的使用

“浪漫主義時(shí)期，增六和弦成為半音化和聲當(dāng)中的重要變和弦。”［2］增六度是增六和弦的一個(gè)重要標(biāo)志，它在本作品當(dāng)中主要是在半音化發(fā)展中發(fā)揮了主要作用。譜例3中b3Ⅶ6和b5Ⅴ7/Ⅳ都為變和弦，即改變了正常和弦音程結(jié)構(gòu)的和弦。其中bb與#g1構(gòu)成增六度，be與#c1構(gòu)成增六度，它們作為半音經(jīng)過(guò)性音出現(xiàn)，在半音化線條中起連接的作用，和弦的不協(xié)和音增加了游移性與調(diào)性模糊感，與歌詞“你一定能回來(lái)，你一定能回來(lái)”作對(duì)比，表現(xiàn)出索爾維格的內(nèi)心對(duì)于培爾·金特是否會(huì)回來(lái)其實(shí)也是不確定的。“一定”二字與和聲中增六度和弦相對(duì)應(yīng)，由于它們本身的意義完全相反：“一定”是表示堅(jiān)決或確定的情緒，而增六和弦的不協(xié)和性則是不穩(wěn)定或不確定的情緒，二者形成了強(qiáng)烈反差，有“音畫逆行”的效果，增加音樂(lè)的表現(xiàn)力與戲劇性。

譜例3（16—19小節(jié)）：

三、民族化和聲手法

在19世紀(jì)30年代的浪漫主義時(shí)期，由于北歐、東歐等國(guó)在文化和藝術(shù)上民族意識(shí)的覺(jué)醒，相繼出現(xiàn)一些強(qiáng)調(diào)本民族或本國(guó)音樂(lè)特征的作曲家，他們的題材來(lái)自民族的歷史、傳說(shuō)或者文學(xué)作品，再將西歐主流的作曲技法和形式結(jié)構(gòu)同本民族的音樂(lè)文化相融合，產(chǎn)生了民族風(fēng)格的音樂(lè)，這也是“民族樂(lè)派”的誕生。格里格作為挪威作曲家，他的音樂(lè)創(chuàng)作既借鑒浪漫主義因素，同時(shí)又突出挪威本民族的音樂(lè)特點(diǎn)。

（一）弗利幾亞調(diào)式

“自然調(diào)式的興起代表著民族意識(shí)的覺(jué)醒。”［3］作品開(kāi)頭便使用弗利幾亞調(diào)式（見(jiàn)譜例1），綿長(zhǎng)的旋律在自然調(diào)式上進(jìn)行，奠定了民族化風(fēng)格的基調(diào)，與接下來(lái)主副歌要訴說(shuō)的故事為挪威民族民間傳說(shuō)相呼應(yīng)，作品的民族化氛圍更為濃厚。與此同時(shí)，將弗利幾亞調(diào)式作為引子，就像是人們?cè)谥v述故事的開(kāi)頭時(shí)，會(huì)說(shuō)“在很久很久以前……”一般，將聽(tīng)眾帶入音樂(lè)的故事當(dāng)中去。結(jié)尾部分同樣用弗利幾亞調(diào)式，仿佛給人無(wú)限遐想：索爾維格能等到她昔日的戀人培爾·金特嗎？他們重逢又將會(huì)如何呢？思緒又回到開(kāi)頭，索爾維格依舊會(huì)日復(fù)一日年復(fù)一年地等待著培爾·金特，懷揣著圣潔的愛(ài)期待他的歸來(lái)，用音樂(lè)來(lái)表達(dá)文學(xué)，十分巧妙。

（二）大小調(diào)交替使用

轉(zhuǎn)調(diào)是挪威民族民間歌曲的一大特點(diǎn)，在這首作品中，大小調(diào)交替就是格里格用來(lái)體現(xiàn)民族化的和聲手法之一。

1.平行大小調(diào)交替

第9至第17小節(jié)，a樂(lè)句為a小調(diào)，a1樂(lè)句為C大調(diào)，兩樂(lè)句互為平行大小調(diào)關(guān)系，在音樂(lè)情緒上由小調(diào)的陰郁低沉轉(zhuǎn)為大調(diào)明亮的色彩，對(duì)應(yīng)歌詞“冬天早過(guò)去，春天不再回來(lái)”以及“夏天也將消逝，一年年地等待”。這種刻意的調(diào)性色彩對(duì)比，刻畫出主人公索爾維格心境的不確定與不穩(wěn)定。冬去春來(lái)的等待沒(méi)有盡頭，卻又在等待中有些許期盼，期盼著培爾·金特的歸來(lái)。

2.同主音大小調(diào)交替

“在大調(diào)中借用同主音自然小調(diào)的各級(jí)和弦，或在小調(diào)中借用同主音自然大調(diào)的各級(jí)和弦，稱為同主音大小調(diào)交替和聲。”［4］主歌部分整體以a小調(diào)為主，副歌部分則是A大調(diào)，兩樂(lè)段互為同主音大小調(diào)關(guān)系。既增加作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)的調(diào)性色彩變化，以推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展，同時(shí)也豐富了主人公索爾維格這個(gè)人物形象的表現(xiàn)力。主歌部分索爾維格在小調(diào)的氛圍中娓娓道來(lái)對(duì)培爾·金特的思念，始終深信他會(huì)回來(lái)，也堅(jiān)定自己會(huì)忠誠(chéng)地等待他回來(lái)，暗淡的小調(diào)色彩恰到好處地將索爾維格在漫長(zhǎng)的歲月中苦苦等待培爾·金特的煎熬表現(xiàn)出來(lái)。副歌部分以襯詞“啊”在大調(diào)中用花唱旋律貫穿整段，直觀表現(xiàn)出索爾維格的心情從陰郁悲傷轉(zhuǎn)變成歡快喜悅：她在期待培爾·金特回來(lái)，在憧憬與往日的戀人重逢之后的生活，一切都重歸原來(lái)的美好。

大小調(diào)的交替使用讓索爾維格這個(gè)人物形象變得豐滿又立體，將她內(nèi)心的不確定和變化用調(diào)性變化的形式表現(xiàn)出來(lái)，這也體現(xiàn)作曲家的深厚作曲功力。

（三）五度音程的使用

“北歐人民有五度齊唱的習(xí)俗”［5］，而格里格的祖國(guó)挪威就屬于北歐國(guó)家。因此該作品從第8小節(jié)開(kāi)始（見(jiàn)譜例5），低聲部多用平行五度的和聲音程，具有民族風(fēng)格特征。

譜例5（8—11小節(jié)）：

在作品的B樂(lè)段還將兩個(gè)五度疊置使用作為伴奏聲部（見(jiàn)譜例6）。

譜例6（24—29小節(jié)）：

小? ?結(jié)

格里格的音樂(lè)創(chuàng)作大多數(shù)植根于挪威民間音樂(lè)，我們總能從他的作品中體會(huì)到一些帶有民族色彩的因素。與此同時(shí)，他又是浪漫主義時(shí)期的作曲家，在這個(gè)和聲語(yǔ)音非常豐富的大環(huán)境中，他善于運(yùn)用和聲技法來(lái)表達(dá)細(xì)膩的內(nèi)心世界和心理變化，創(chuàng)作特點(diǎn)別具一格，有很強(qiáng)烈的挪威民族浪漫主義色彩。

在《索爾維格之歌》中，他熟練增六和弦在半音化線條當(dāng)中的運(yùn)用，使音樂(lè)具有豐富表現(xiàn)力以及色彩化；還在樂(lè)曲的開(kāi)頭和結(jié)尾都使用民族調(diào)式——弗利幾亞調(diào)式，使樂(lè)曲具有濃郁的民族民間音樂(lè)特征，這與作品選自民間傳說(shuō)相呼應(yīng)，同時(shí)在音樂(lè)進(jìn)行中使用平行大小調(diào)交替以及同主音大小調(diào)交替，讓調(diào)性變化具有戲劇化，以此來(lái)表達(dá)人物形象的心理變化與情緒變化；還引用北歐人民的傳統(tǒng)習(xí)俗——五度齊唱的元素，讓《索爾維格之歌》既具有浪漫主義的情感表達(dá)，又有濃厚的挪威民族色彩。格里格的創(chuàng)作無(wú)疑給世界音樂(lè)注入了更多的新鮮血液。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 繆天瑞.歐洲音樂(lè)的和聲發(fā)展述要（上）［J］.中國(guó)音樂(lè)學(xué)，2001（04）：11.

［2］ 桑桐.半音化的歷史演進(jìn)［M］.上海：上海音樂(lè)出版社，2016：32.

［3］ 吳式鍇.和聲藝術(shù)發(fā)展史［M］.上海：上海音樂(lè)出版社，2004：371.

［4］ 姚紅衛(wèi).和聲基礎(chǔ)教程［M］.上海：上海交通大學(xué)出版社，2022：125.

［5］ 繆天瑞.歐洲音樂(lè)的和聲發(fā)展述要（上）［J].中國(guó)音樂(lè)學(xué)，2001（04）：2.

（責(zé)任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-12-26

［作者簡(jiǎn)介］ 王序源（2001—? ），女，上海師范大學(xué)碩士研究生。（上海? 200233）