《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的音樂分析與演奏研究

許依

［摘 要］ 《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》是貝多芬于1792到1795年創作的C大調鋼琴奏鳴曲，是題為《獻給約瑟夫·海頓》中的第三首。此部作品是貝多芬的早期杰作，有著古典主義音樂的色彩，體現出貝多芬在音樂創作領域的天賦。文章簡要介紹這部鋼琴奏鳴曲的創作背景，從整體上分析貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術特點，在此基礎上分析此部鋼琴奏鳴曲的曲式結構與音樂特征，并分樂章論述《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的演奏處理方法以及演奏注意事項，以供參考。

［關鍵詞］ 貝多芬；鋼琴奏鳴曲；《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》；音樂分析；演奏技巧

［中圖分類號］ J614? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0080-03

鋼琴奏鳴曲是以鋼琴演奏的多樂章器樂套曲形式，具有恢宏大氣的風格、簡潔明快的旋律與富于變化的音響效果。貝多芬一生共創作了32首鋼琴奏鳴曲，并對奏鳴曲式進行發展與創新。在青年時期，貝多芬創作了《C大調鋼琴奏鳴曲》，作品風格獨特，帶有古典主義音樂的色彩，時至今日仍備受關注。此部鋼琴奏鳴曲展現了貝多芬獨特的創作技法，融入貝多芬的生活感悟與藝術哲思，對演奏者的音樂處理能力與音色把控能力提出更高標準。因此，如何在了解作品的前提下處理好樂曲的演奏，成為演奏者需要思考與解決的問題。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的總體藝術特點

貝多芬一生共創作32首鋼琴奏鳴曲，在其中融入了自己的情感、經歷與審美價值取向，也在其中滲透了獨特的音樂創作思維與技藝。從整體上來看，貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術特點主要體現在四大方面：一是階段性的藝術特征。音樂是傳遞情感的媒介，是作曲家心靈的寄托，在不同的人生時期中作曲家心境、經歷不同，所創作出的音樂作品也有所不同。貝多芬鋼琴奏鳴曲有著明顯的階段性特點。貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲帶有鮮明的個人風格色彩，充滿著青年一代的朝氣蓬勃與活躍意識。貝多芬中期的鋼琴奏鳴曲則追求創新突破，大膽的選材，對音樂的夸張呈現，音域的擴大以及對強弱對比的體現，都讓鋼琴奏鳴曲呈現出一種新面貌。貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲更具哲理性，旋律線條簡潔精煉，作品富有戲劇性，用簡單的音符、旋律與結構詮釋深刻的情感；二是獨具創新的藝術特點。貝多芬所創作的鋼琴奏鳴曲體現出其對古典主義音樂、傳統奏鳴曲式的創新與突破。貝多芬嘗試擺脫古典形式的桎梏，推動鋼琴奏鳴曲式走向自由廣闊的發展空間，其創作基于自身豐富的想象與細膩的情感；三是古典藝術性特點。貝多芬在鋼琴奏鳴曲的創作上雖然注重創新，但也遵循著古典主義音樂的傳統，其眾多鋼琴奏鳴曲都帶有鮮明的古典主義音樂色彩，體現出一種繼承與創新的辯證統一關系；四是曲式結構的自由性特點。貝多芬在后期的鋼琴奏鳴曲創作中逐漸形成一種即興性、哲理性的風格，曲式結構十分自由，情感表達流暢自然［1］。

二、《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的創作背景

《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》創作于1792—1795年間，正值歐洲社會領域變革、社會動蕩的歷史時期。政治、經濟、文化等領域的深刻變化以及社會的動蕩不安讓青年時期的貝多芬感受到民眾所遭受的不幸，也激發了貝多芬的愛國主義情懷。為了激發民眾的反抗意識，貝多芬將愛國情懷與反抗思想融入鋼琴作品的創作當中。1792年，貝多芬在維也納定居，師從海頓系統性學習音樂理論與音樂作曲技法。在該時期，貝多芬展現出驚人的音樂藝術天分，僅僅經過幾年時間，貝多芬的音樂作曲便達到了很高的水準。為了感謝海頓對自己的悉心栽培，貝多芬創作了《獻給約瑟夫·海頓》，包含了三首鋼琴奏鳴曲。《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》便是其中之一。作品創作后發布在《維也納雜志》，隨著雜志的熱賣，貝多芬創作的《C大調鋼琴奏鳴曲》也獲得了歐洲貴族群體的關注，在社會上獲得了強烈的反響。歐洲貴族開始邀請貝多芬進入其府邸內演奏。受到多方面的支持，貝多芬開始了鋼琴藝術的創作生涯。《貝多芬鋼琴奏鳴曲》有著貝多芬青年時期音樂作品熱情激烈的風格，充滿著貝多芬瑰麗的想象，不僅在作曲技法與音樂處理上別出心裁，而且在內涵上十分深刻細膩。這也是此首鋼琴奏鳴曲至今依然備受關注的原因。

三、《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的音樂分析

（一）《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的曲式結構

《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》，即《C大調鋼琴奏鳴曲》，創作靈感源于貝多芬在1785年創作的C大調青年鋼琴四重奏，這部鋼琴四重奏展現了貝多芬的音樂藝術天賦，也奠定了貝多芬鋼琴音樂藝術的風格。《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》有著鮮明的古典主義音樂色彩，由此可見貝多芬的鋼琴創作深受古典主義的影響。不僅如此，青年時期的貝多芬已經開始嘗試擺脫古典主義音樂形式的桎梏，在創作中運用了大膽創新的理念，賦予作品以交響化的特點，充分發揮鋼琴的音色特點與技術優勢描繪出音樂情節，增強音響效果的層次性。從整體上來看，《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》共有四個樂章。第一樂章為“Allegro con brio”（燦爛的快板），調式為C大調，節拍為四四拍，采用了奏鳴曲式結構，音樂構架較為嚴謹規整但不失秩序感。該樂章從強烈的力度與迅猛的速度開始，貫穿著急促的音樂動機，音符連續且快速，展現出青春的朝氣活力與熱情激烈。隨后進入主題部分，旋律線條堅定、和弦有力，同時出現了兩個副部主題，一個副部主題為G大調，另一個副部主題為g小調，主題在發展中不斷演進與變化，反復幾次后連接華彩樂段，最后再現主題并結束。第二樂章為回旋曲式結構，E大調，插部主題為e小調，最后變為E大調，通過對主題的變奏結束第二樂章。第三樂章為諧謔曲，采用了對位法的創作方法，快速的三連音營造出濃烈的音樂氛圍，第三樂章也在強弱對比與變化中結束。第四樂章為回旋曲式結構，包含兩個插部，分別為G大調與F大調，在強有力的八度音階中結束第四樂章［2］。

（二）《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的音樂特征

《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》有著熱情激烈的藝術風格，體現出貝多芬在音樂創作上的極高天賦，也融入了貝多芬獨創性的創作思維。貝多芬敢于突破傳統對音樂藝術的桎梏，致力于讓音樂回歸本真，擺脫古典主義或傳統奏鳴曲式對音樂創作的限制。在此部鋼琴奏鳴曲中，貝多芬采用了一種非傳統的結構，這一點體現出貝多芬大膽創新的音樂創作意識。作品以快板速度開始，運用了A—C—B的展開結構。作品開篇為激烈堅定的核心動機，隨著主題的逐步展開主題也得到加強，在第一樂章達到樂曲的高潮部分。隨后動機C出現，旋律柔和凝重，營造出莊嚴肅穆的音響效果。接著，動機B出現，旋律簡單、節奏緩慢，采用柱式和弦漸變的寫作手法營造出深沉的氛圍，引人深思。作品的四個樂章看似獨立，實則相互聯系，旋律流暢優美，節奏富于變化。從整體上來看，貝多芬的鋼琴奏鳴曲都是通過預先的設想寫作而成，《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》也不例外。其作品融合了多樣化的音調，用鋼琴模擬自然界的聲音，在鋼琴的演奏中描繪出現實事件的背景以及自身對社會的真實感悟。例如作品華彩樂段貝多芬用鋼琴模仿了鳥鳴聲、號角聲，自然與幻想結合，塑造出威武莊重的英雄形象。不僅如此，貝多芬將自己獨特的創作手法融入作品中，節奏的豐富變化反映出當時社會的動蕩不安。貝多芬在創作中融入了樂隊想象，賦予作品以全曲交響化的特點。

四、《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的演奏處理

（一）第一樂章的演奏處理

作品第一樂章速度較快，情緒激烈，音樂內容十分豐富，并且包含華彩樂段，要求演奏者具備靈活運用鋼琴演奏技巧的能力，用鋼琴音樂表現出貝多芬剛強堅毅的動機，生動刻畫出貝多芬的內心世界與情緒色彩。在演奏時要注意對旋律的處理，彈奏好雙音與裝飾音。首先，作品第一樂章的旋律有著優美靈動的特點，包含著激烈旋律與輕柔旋律的對比。兩個副部主題中包含大量的單音旋律。演奏時需要做好樂曲的演奏規劃，把握好作品譜例上的標記，按照譜面規則進行演奏。注意第一樂章中的強弱變化并把握好力度變化的關鍵點，即第25小節至第27小節，力度由f變為p，要著重演奏第25小節，控制好左右手sol的力度，力度輕微減弱，避免在演奏第27小節時因力度突然減弱而給人以突兀的感覺。在演奏第27小節的開始部分時，手指觸鍵要輕柔、均勻且富有彈性，使音色更加圓潤飽滿、優美靈動。演奏第二個副部主題時，手指觸鍵要緩慢且堅定，營造出熱烈的氛圍并表現出堅定的信念。其次，作品第一樂章中包含很多雙音、連音，如有小連線的三度十六分音符，對演奏者的手指靈活性、觸鍵技巧以及音樂處理能力都有著較高的要求。在演奏時可以采用兩種演奏方法，一是左右手彈奏四個十六分音符雙音，此種演奏方法難度較大，很容易出現難以達到雙音時值的問題，也可能導致聲音渾濁、音響效果不佳，所以在演奏時要把握好雙音時值。二是通過左右手手指的配合以演奏雙音，依靠演奏者靈活的手指以及對手指的控制能力，需要手指在琴鍵上快速且靈活地移動。除了使用上述演奏方法之外，在演奏雙音時還需要注意手指觸鍵的輕柔與徹底，手指觸鍵要堅定，以此避免聲音虛浮。在演奏時要減少多余動作，縮小演奏動作的幅度，這樣可以提升演奏的連貫性。最后，作品第一樂章的裝飾音主要為顫音。在演奏顫音時要保證觸鍵輕盈靈巧，讓聲音連續、靈動、自然。同時，作品第一樂章第78小節的顫音演奏難度較大，為了突破演奏難點，可以將左手1指觸鍵演奏改為左手2指演奏，這樣可以緩解手指的疲勞感，讓顫音演奏得更加清晰、準確與明快，充分展現出第一樂章的情緒色彩與情感基調［3］。

（二）第二樂章的演奏處理

作品第二樂章節奏變化頻繁，音響效果具有層次性，演奏第二樂章時要注重把握音樂層次并處理好節奏的變化。其一，第一樂章的第一小節包含多個聲部，這些聲部在交織融合中給人以齊奏的感覺，演奏時要區分不同聲部，突出不同聲部的特點并演奏出音樂的層次性。例如在演奏13小節時，要突出左手的旋律線，適度減弱右手的彈奏力度，減輕手指觸鍵的力度與速度，手指緩慢且有力地觸鍵，讓左手旋律更為突出。演奏19小節時，左手跨越右手演奏的難度較大，演奏時要把握好演奏力度，突出音樂的層次性。演奏53小節時，聲部組成更加復雜，此時要調動身體力量，提高對手臂、手指力量的控制能力，用腰腹部發力控制手臂，手臂自由下落并帶動手指觸鍵。右手演奏的同時帶動左手彈奏，雙手默契配合以突出音樂層次。其二，第一樂章節奏豐富多變，速度也隨之變化。演奏時要高度重視節奏是否準確，發揮自身內心聽覺能力以調整演奏速度［4］。

（三）第三樂章的演奏處理

作品第三樂章對演奏者的音樂處理能力有著較高的要求。在該樂章出現了單音滾落、和弦滾落的演奏技法，要求演奏者在演奏時手腕快速移動，保持手腕的運動狀態，用手腕帶動手指觸鍵并在琴鍵上快速、靈活地移動，這樣演奏出的聲音將更加靈動自然、輕巧別致。為了達到上述演奏要求，演奏者在演奏第三樂章時要保持正確的演奏姿勢，放松身體各個部位并緩解自己的心理壓力。將自己帶入音樂所描繪的場景與情節當中，發揮自身藝術想象力與藝術聯想力，結合貝多芬的創作歷程、作品的創作背景感受其塑造的藝術形象，準確地理解第三樂章所表現的情緒情感，所融入的作曲家的哲思與意識。在此基礎上手腕保持放松，讓手腕自然下垂，在準備階段控制好手腕的力度，手腕移動時雖然講求快速、靈活，但依然不能放松手腕部分的力量，這樣可以保證聲音集中。同時，在演奏時要調整好手部的位置，依靠自己對作品的理解以及對音樂的分析找準手的運動方向、所處的位置以及雙手之間的距離，在演奏過程中有意識地調節與控制。尤其是在演奏單音、和弦時，要通過手指不同的觸鍵力度以突出強弱對比，反映出諧謔曲的風格特點［5］。

（四）第四樂章的演奏處理

作品第四樂章演奏的要點為斷奏的處理。一方面，第四樂章中出現了和弦斷奏，在演奏時調動手腕的力量，用手腕帶動手指與手掌。手腕的運動幅度不能過大，而是要根據作品的演奏要求控制好手腕的運動方向、距離與幅度大小，這樣可以避免聲音干澀。在手腕的合理運動下手指快速移動，通過強弱的對比以演奏出和弦斷奏的效果；另一方面，演奏雙音斷奏時，手指要隨之擴張或收縮，在保證手指正確觸鍵的前提下突出雙音的起伏、循環。

除了把握每一樂章的演奏技巧之外，演奏《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》時還要注意諸多事項。一是把握好樂曲的音樂語氣變化，樂曲中帶有小連線的樂句有著音樂語氣特點，演奏時要根據作品的情緒做好音樂處理，采用落滾演奏技法，手指跑動的同時在琴鍵上滾動，這樣可以讓小連線樂句的演奏自然連貫，并通過加強音樂的語氣以烘托氛圍。二是注重情感的表達，《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》情感細膩，刻畫出作曲家內心的矛盾與掙扎。在演奏時要密切關注不同樂章、不同樂段中情緒情感的變化，將演奏技巧與情感情緒融為一體，通過對觸鍵技巧的合理運用，演繹出作品的情感。

結? ?語

《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》體現出貝多芬早期鋼琴奏鳴曲激情熱烈的風格特點，展現出貝多芬極高的音樂藝術天賦。在曲式結構上自由隨性，在音樂風格上個性突出，體現出貝多芬獨創性的創作理念。演奏此部鋼琴奏鳴曲的關鍵在于了解作品的創作背景、創作意圖、藝術風格與音樂特色。在此基礎上深入分析每一個樂章的情感基調、情緒色彩與演奏處理方式，注意突出并加強音樂的語氣變化，實現情感與技巧的融合，以此將作品的感情、思想展現得淋漓盡致。

參考文獻：

［1］ 趙敏，夏小曹.淺析貝多芬《C大調第三鋼琴奏鳴曲（Op.2，No.3）》——第一樂章的創作特征［J］.音樂生活，2021（07）：26-28.

［2］ 武英豪，陳霖.貝多芬《C大調第三鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏方法分析［J］.藝術品鑒，2021（17）：19-20.

［3］ 毛思蘊.基于音樂分析視角下的演奏詮釋——以貝多芬《bE大調鋼琴奏鳴曲（Op.81a）》第二樂章為例［J］.中國民族博覽，2022（17）：145-147.

［4］ 蘭潔.完美創作與復雜情感的交融——貝多芬《熱情》奏鳴曲的音樂分析與細節處理［J］.音樂生活，2022（09）：40-42.

［5］ 王洋潔.申克音樂分析視角下貝多芬《告別》的和聲結構框架［J］.戲劇之家，2022（10）：76-78.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-29

［作者簡介］ 許 依（2002—? ），女，佳木斯大學音樂學院本科學生。（佳木斯? 154007）