淺論巴赫BWV791a中的Rubato技法應用

陳夢夏　王佩佩

［摘 要］ 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克時期偉大的作曲家、鍵盤演奏家，因其對歐洲音樂發展貢獻巨大，被稱為“西方音樂之父”，《創意曲》是J.S.巴赫1723年在圣·托馬斯教堂任歌詠班領唱時所作。多數人認為J.S.巴赫是理性音樂的化身，“巴赫的作品”與“rubato”這兩個詞是毫不相關聯的，并認為rubato是獨屬于浪漫主義時期音樂的處理方式。實則不然，rubato作為一種音樂處理方式，早在巴洛克時期就已經出現，且在J.S.約翰作品中也可以有廣泛的應用。本文將通過對rubato含義的解釋、指出J.S.巴赫作品可以做rubato處理的原因，并且淺析在J.S.巴赫作品BWV791a中rubato的三種具體的技法運用，得出同一首樂曲使用彈性速度（rubato）彈奏和不使用彈性速度彈奏的結束時間不會精準吻合的結論。

［關鍵詞］ 巴赫；BWV791a；Rubato

［中圖分類號］ J614? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0089-03

一、rubato的使用

（一）rubato的名詞解釋

rubato（Tempo Rubato）指自由伸縮速度，也被稱為彈性速度，屬于速度變化類術語。著名鋼琴教育家海因里希·古斯塔沃維奇·涅高茲曾對rubato做出了一段經典的論述：“意大利語中rubato意為盜竊，如果你占用了時間而不把它及時歸還的話，那你就成了小偷，請大家始終要做一個正直的人！”也就是在“一偷一還”間讓音樂時值從一板一眼變向充滿彈性，給音樂以更多由情感推動的律動感。同時，“偷多少，還多少”只是理想中過于簡單的rubato處理方式，在實際彈奏中的處理方式不會嚴格遵循“偷多少，還多少”。rubato在音樂處理中的方式也是非常主觀的，不同音樂家對樂曲情感的理解是不同的，相應的是否使用rubato，哪些地方會使用rubato，rubato使用量的“多少”也都是不同的。在樂曲中巧妙合理運用rubato可以使音樂產生意料之外的驚喜感，使音樂更為流暢自如，同時賦予音樂獨特的生命力與活力。過度濫用則會適得其反，使音樂顯得拖沓、刻意、停滯不前，失去音樂作品本來的精神和作曲意圖。完全不用就會使音樂顯得過于一板一眼，缺少趣味性和音樂旋律本該有的彈性。

（二）巴赫作品中為什么可以使用rubato

大多數人認為rubato是獨屬于浪漫主義的音樂表現方式，彈奏巴赫作品時需要理性、嚴謹、客觀，似乎與rubato要求的彈性速度相悖。其實不然，rubato最早作為音樂術語出現是在1723年，由當時著名的意大利歌唱家、教育家培特羅·托西根據自己的教學體會寫下了一本關于聲樂教學法的書——《古代和近代歌唱家的觀點以及關于花腔唱法的見解》中提到：“如果演唱者想要有智慧地演唱富有表情的樂段（主要是慢速的，如宣敘調、詠嘆調等）可以選用rubato。這種伸縮的處理方式表現為一個音的音值可以延長或縮短，使得下一個音的音值要根據前一個音音值的加長或縮短而做出縮短或加長的變化。這種節奏上的‘偷盜最適用于演唱即興式的裝飾音”。當時的巴赫38歲，正值遠赴萊比錫任職，同時迎來自己的創作高峰，《創意曲》也是巴赫此期間創作的。同時期的長笛演奏家，作曲家約翰·約阿希姆·匡茨（Johann Joachim Quantz）在1752年發表的《長笛演奏法論稿》中提到了如何即興演奏（rubato）［1］在這說明rubato作為一種音樂表現方式在巴洛克時期已經存在了。巴赫作品中使用rubato在歷史現實上是極可能存在的。

卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）是J.S.巴赫的次子，也是J.S.巴赫最為出名的兒子，于1753年寫下的《正確演奏鍵盤樂器的真正藝術》一書，這本書無疑是了解和理解他父親J.S.巴赫作品演奏藝術的良好入口，正如他曾經寫到“我的父親是我唯一的老師，我所知道的一切都是跟他學的”。我們有理由相信C.P.E.巴赫繼承了其父親J.S.巴赫的音樂思維與音樂理念。《正確演奏鍵盤的真正藝術》一書中，第三章演奏章節詳細地論述了rubato的奏法，書中提到：運用自由伸縮速度（tempo rubato）所帶來的情感表達，可以使樂曲達到演奏者預期的音樂效果。甚至可以依照演奏者的傾向，適當自由的添加或減少音符。［2］由此可以看出，巴洛克時期的rubato處理是存在的，并且處理方式是相當自由的。

當代著名音樂評論家理查德·柯林斯從西班牙大提琴家帕布羅·卡薩爾斯（Pablo Casols）別具一格地演奏巴赫的《法國組曲》中發現——整部作品幾乎每個地方都在使用rubato，自己模仿卡薩爾斯演奏巴赫《法國組曲》時運用rubato夸張的表情語氣，彈奏巴赫的《創意曲》，形成“音樂緩緩流淌著，在朝著它向往的遠方而去”的效果，最后認為巴赫的創意曲非常適合用rubato的方式來彈奏。并得出rubato可以運用到各種風格的作品里，而不是僅僅運用于一些浪漫抒情的作品中的結論。［3］因此，rubato作為音樂處理方式是可以在巴赫作品中出現的。

二、巴赫BWV791a中rubato的應用及原因

（一）裝飾音要使用rubato

這首降E大調三部創意曲，是巴赫《三部創意曲》中最為獨特的一首，三個聲部，左手部分的低音聲部自始至終沒有出現過主題，一直是由和聲性質的分解和弦來彈奏，具有很強的伴奏功能。右手高中聲部部分織體華麗，均由亮眼豐富的裝飾音不斷閃爍流暢地進行，組成一串串開始略微激進向上隨后平緩落下的音符曲線。譜例中①是由裝飾音（波音、回音、長倚音）構成的音組，在巴洛克時期，裝飾音起到與樂曲主音有著同等重要的地位，裝飾音對作品整體風格的影響是不容忽視的。裝飾音是當時表現音樂內在激情的一種方式，也給予演奏者更多較為自由的發揮空間——流露內心真實情感與想象。在波音和回音部分可以適當地加快速度，做“緊縮處理”，不帶有任何盲目和機械性，使之發揮出相應的感染力。

①位置的倚音屬于長倚音，長倚音可以占時值總長的一半甚至更多，長倚音F作為和弦外音之一，位于協和音的位置，其本質是一個不協和音，倚音位置的不協和音正是旋律中韻味和魅力的來源，倚音在樂曲中的作用主要體現為中和作用，中和大量協和音帶來的倦怠感。在巴赫作品中，由于記譜原因，長倚音、短倚音都用小八分音符來表示，這就需要演奏者根據旋律的需要，靈活選擇處理，也正是因為倚音處理的不確定性，才能與音樂旋律摩擦出無與倫比的奇妙火花。巴赫曾經說過，倚音在音樂創作中的作用巨大，甚至比后續的音符都更為重要。［4］所以長倚音位置的F音可以放慢速度做“拉伸處理”，來緩解前面波音和回音帶來的緊迫感，使音樂重歸于平靜，這樣處理的音樂連貫流暢更具歌唱性，并為后面中聲部的進入做準備，形成一唱一和的呼應感，音樂聽起來抑揚頓挫，富有獨特美感。

（二）前附點加小切分節奏型要使用rubato

譜例中②這個節奏型在全曲中也多次出現，一個前附點加一個帶有倚音的前附點組成，這里的裝飾音倚音屬于短倚音，在演奏中進入主音的時間很短，樂曲的重音位于主要音上，音響效果聽起來是一個前附點加小切分組成的節奏型，在②節奏型中，高中兩個聲部同時出現，兩個相同雙音的十六分音符C、F連續出現，相同雙音連續彈奏且前后兩個雙音十六分音符C、F位于各自節奏型中的弱拍和裝飾音短倚音位置，因此可以將這兩個雙音緊密連續彈奏，并弱化彈奏短倚音位置的十六分音符，做“緊縮處理”，使音樂顯得急促有力，給人以尖銳深刻的印象。

后面的八分音符D、降B是短倚音后面的主要音，同時位于樂曲的重音位置，在②節奏型中作為切分節奏中的強拍，且是這一組音符中的時值最長音，故可以加以強調，做漸強“拉伸處理”，這樣處理可以使和聲效果更加飽滿，增加高中聲部同聲和鳴的氣勢，著重展現鮮明的節奏，使旋律更具流動性。

（三）左手部分的rubato

譜例中可見左手部分③是與右手華麗裝飾音形成對比的“頑固低音”，“頑固低音”又被稱為固定低音，是巴洛克作品中常見的作曲技法，是指在作品中低音部中不斷重復一些短小的主題動機，或者從頭到尾反復相同的旋律。③采用分解和弦方式的固定音型，固定旋律貫穿全曲，看似起到單一的伴奏作用。實則不然，嚴格機械按照音符所規定的時值彈奏則會使音樂顯得冷漠固執，停滯不前，想改變這種枯燥乏味的現象只需要將前三個十六分音符降E、G、降B做一些rubato的“緊縮處理”。在所有低音動機前的十六分休止符，在低音聲部中都占有重要位置，十六分休止符均位于強拍的強位，可以想象成強音休止符，即為“沒有音符的強音”因此③部分中的三個十六分音符降E、G、降B占據弱音位置，可以以輕快的斷奏依次彈出。

左手旋律線是由略微向上拱起的曲線構成，先上行后下行，音符密度先緊后松，四分音符降E作為③部分中上下行中的拐點，且在三個短促的十六分音符后作為首次出現的長時值音，突出強調了第二拍的地位，故彈奏時可以稍加持續的突出強調，做“拉伸處理”，使音樂效果歸于平靜，便于引出右手高聲部演奏的一連串華麗的裝飾音，有利于推動右手旋律的流暢進行，使音樂有種此起彼伏的搖曳感，產生如歌的音樂效果。

結 論

在巴赫作品中使用rubato是十分正確且有必要的，其中rubato的使用也可以說是非常主觀的，只要演奏者能夠為了揭示作品本身的內容，而愿意在不扭曲創作者本身的創作意圖的前提下考慮多種可能性，能夠使音樂進行的和諧自然，把情感無拘無束地表達出來，那都是可以被世人所接受的。隨性自然，形態多變，這不也是用“巴洛克”來形容那個時代的原因嘛？

同時，自由彈性速度（tempo rubato）也不必刻意遵守“偷多少，還多少”的精準平衡。同一首樂曲使用彈性速度（Tempo rubato）彈奏和不使用彈性速度彈奏的結束時間不會精準吻合。激動人心的音樂從不是機械地彈奏，如果嚴格按照“偷還”時間必須完全一致，根據不同情況則會產生：1.樂句“緊縮”的時間恰當，而“拉伸”的時間相對來說不足以滿足這一樂句的需要——使音樂重歸于平靜，緩和地進入到下一個樂句。這就導致樂句結束的著急、倉促、不夠從容。2.音樂“拉伸”的時間恰當，而“緊縮”的時間沒辦法滿足樂句的需要——樂句間的應有的沖突感、戲劇性，就會導致樂句停滯，沒有活力。在“偷多少，還多少”的精準平衡中不可避免地給人以油膩刻意感。這不又是另一種意義上的死板了嘛？樂曲中rubato的處理顯然也就毫無意義了。彈奏時不必精心計算哪里加一點哪里減一點，跟隨旋律的驅動，自然而為，一切問題就會得到解決。

J.S.巴赫是超越時空的最偉大的音樂家，作曲家羅伯特·舒曼（Robert Schumann）曾對J.S.巴赫評論道：只有一個創作源泉使大家總可以獲得心意——那就是巴赫。事實也確實如此，J.S.巴赫所創作的音樂既富有“神性”又充滿“人性”，音樂風格既嚴謹刻板又自由灑脫，也恰恰是這種和諧的矛盾感，給予了后人無限想象的靈感與創作的空間。

參考文獻：

［1］ 盛原.rubato是浪漫派的專利？［N］.音樂周報，2015-09-09.

［2］ ［德］卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫. C.P.E.巴赫論鍵盤演奏藝術的真諦［M］.朱曉玫，盛原譯.杭州：浙江教育出版社，2020：117.

［3］ 理查德·柯林斯.巴赫，爵士作品中的rubato與“拍和節奏”［J］.鋼琴藝術，2013（11）：23-24.

［4］ 陳家貝.從C.P.E.巴赫的音樂中探尋情感的表現［J］.當代音樂，2015（05）：105-106.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-26

［作者簡介］ 陳夢夏（1989—? ），女，河南科技大學藝術與設計學院講師；王佩佩（2002—? ），女，河南科技大學藝術與設計學院本科學生。（洛陽 471000）