淺談笙的演奏技法與表現特點

［摘 要］ 我國的吹管樂器多種多樣，在這眾多的樂器當中，最具民族特色的當數笙。笙廣泛應用在器樂的獨奏合奏與民間戲曲表演活動當中，有著很長的發展歷史，也深受人們的喜愛。在改革開放以后，民族管弦樂隊獲得了極大的發展，笙這種樂器也在逐步走向完善，成為民族管弦樂隊當中至關重要的樂器類別，在樂隊中發揮的作用也在不斷增強，大大推動了民族本土音樂的長效發展。為進一步提高人們的音樂欣賞水平，推動民族音樂事業的進步，我們應該加強對笙的演奏技法以及表現特點的分析，從多個角度出發對笙樂器進行研究與總結，利用多元化的技巧方法表現音樂作品，彰顯出笙的獨特風格，促進樂隊的進步，并且進一步提高民族樂器的地位。

［關鍵詞］ 笙；演奏技法；表現特點

［中圖分類號］ J632.12? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0092-03

在我國的民族管樂器體系當中，笙是其中唯一能夠固定音高演奏的一種復調樂器，當然也是世界上唯一可以演奏開放性和聲的吹管樂器，由此可見笙在民族音樂發展當中的地位和作用，因此加強對這一樂器的演奏與表現分析非常必要。笙的外部造型優雅，音色清麗，可以用單音，也可以利用和音進行旋律的呈現，同時有著很長的發展歷史，從產生開始就獲得了關注，并在長時間發展當中積累了不少經驗［1］。為了用笙這種樂器高水平演奏音樂作品，引起人們的思想和情感共鳴，則有必要做好對演奏技巧的研究，同時也要分析笙樂器的表現特征，運用恰當的演奏策略提高整個作品的表現力以及感染力，帶動當代民族音樂事業的健康發展。

一、笙的藝術特點分析

笙是我國一種古老的簧管樂器，屬于吹管樂器當中唯一和聲樂器類別，同時也是唯一可吹吸發聲的一種多簧多管樂器。在我國的唐朝時期，笙演奏家層出不窮，可以說這個時期是優秀演奏家最多的階段，而且在技巧的掌握與運用上到達了相對較高的水準。也是在這個時期，有一定數量的唐詩是以笙樂器為素材的。通過對史書記載信息進行總結，可以在漫長的歷史發展進程當中，了解笙的多元性以及多個類別，有效證明該樂器的悠久歷史。從外觀上看，笙長短排列，如同鳳凰的羽翼，其魅力是音色獨特，優美而恬靜，和聲飽滿，技巧豐富，有著很強的表現力，不管是用吹還是用吸的方法，都可以得到悅耳動聽的聲音。笙的表現形式有很多，除了可以滿足獨奏要求之外，還能夠在合作當中展現出獨特優勢，甚至有不少的舞蹈與戲劇會選擇把笙當作伴奏樂器。笙樂器的藝術表現力極強，聲音優美而動聽，同時在藝術表現過程當中顯得尤為歡快與流暢。當然，依托優美而又獨特的音色，能夠把音樂作品要傳達的思想和情感表達給聽眾，從而引起聽眾的共鳴。笙的表現力是非常豐富和獨特的，要想促進情感與思想的充分表現，必須提升演奏者的技巧水平和綜合表現力，把握這種樂器的獨特韻律，讓笙在民族管弦樂團當中的融入效果得到進一步提升［2］。

笙樂器的結構是非常復雜的，包括的部件非常多，利用兩種不同振動方法呈現出動聽的聲音。笙的演奏技巧，總體上可以分成兩類，分別是口內技巧與手上技巧，其中口內技巧屬于主要技巧，對演奏的影響極大。比如呼舌技巧、抹音技巧、花舌技巧、顫音技巧等都需要進行深層次研究和準確利用。對這些技巧進行使用的重要目的，在于用笙樂器來體現音樂作品的民間風格，對樂曲作者的情感與思想進行表達。在分析了所有的吹奏樂器之后，得到的一個重要結論就是笙的演奏技巧是最豐富的，首先是簧片樂器最先應用者，正是因為有了笙技巧的融入與積極作用，才讓管樂的表現力得到豐富。特別值得一提的是，笙的演奏技巧大大推動了世界音樂的發展，可以把這種樂器當做整個民族管弦樂團中的黏合劑，能夠順利舒適地把吹、拉、彈等融合起來。

二、笙的手上演奏技巧

（一）單音

單音是在笙演奏當中利用手指按住一根笙苗當中的按孔或是笙鍵，用吹吸方法發出的單一聲音。在實際的練習過程當中要特別注意以下幾點：在練習長音的過程中，必須掌握呼吸方法，保證呼吸準確，提高換氣的熟練度和自然度；演奏當中注意控制手指力度，避免手指用力過多，也要防止手指過于僵硬，同時還要避免用手指肚的中下方按音孔；手指抬離按音孔時要控制高度，抬得過高會延長手指收回時間，減少節奏以及韻律美；熟練掌握笙的音位，提高演奏協調性，保證指法準確性；吹的過程中不能鼓腮，吸的過程中不能兩腮凹陷，否則會降低樂隊美感。

（二）和音

從古代到現在，各種笙在音位排列方面雖然是有差異的，不過還是存在共同點的，也就是在指法上都以交叉指法為主，主要是因為笙屬于和聲性簧管樂器，需要經常熟練同時演奏三個音或兩個音構成的傳統合音。傳統和音屬于笙樂器演奏當中的特色所在。和音是笙除了可以演奏單音外，還可以同時吹奏多個音，和音發音上飽滿而又和諧，通常是在主音上方搭配了5度和8度音或者是在主音下方搭配4度音。在和音的指法運用當中和單音大同小異，對演奏者的要求更高，需要演奏者保持嚴謹認真的態度，減少隨意性，保證聲音的準確度。

（三）打音

打音屬于笙的一種常用技巧，是在本音出現同時手指急促一按一放，用其他幾個音對本音進行襯托，襯托本音的音響立即停止。運用這種技巧的重要目的在于強化某個音的氣勢。演奏者需要通過氣和舌的調控來控制打音的軟硬以及強弱，同時應該根據音樂作品的內容與風格來確定多打或少打幾個音。打音演奏需要保證手指、舌頭以及氣息這幾個方面的協調配合，增加演奏的生命力。

（四）顫音

手指在笙發音孔上迅速開閉形成顫音。如果是在一根苗上用的話，是同音迅速反復出現，當然也存在兩根苗上運用形成三度、四度顫指的情況存在。在顫指的使用過程當中，顫的音必須精準保持音量的平衡度。一般情況下，顫指的使用主要是用手指和手腕發力。但在一些情況下，為了加快顫指的速度，提高演奏的粗獷度，往往會用小臂力量來帶動手指。顫指技巧的運用難度很大，不能夠只是利用手指顫動達到目的，而是用小臂顫動帶動手指，稍稍抬起左邊小臂，利用左手小指支撐于笙斗，左手掌抬起離開笙斗。笙的氣顫音技巧也有很多，運用比較普遍的有顫音氣速、顫音氣壓。氣速的重點是通過控制口型與丹田調節氣的速度，氣壓是利用丹田發力可以調節顫音的強弱，兩者結合可以使演奏更富有情感［3］。

（五）歷音

歷音呈現出來的音樂效果是熱情奔放和富有色彩的，屬于笙的特色演奏技法。在歷音演奏過程當中應該放松左手食指，讓所歷之音依次出現，避免遺漏。演奏過程當中通常是用嘟嚕配合進行吹奏，提高演奏的粗獷性和華麗性。有很多作品是在高潮部分運用該技巧，保證高潮表現力。

（六）抹音

抹音是一個音孔上得到的，重點是依靠手指在音孔之上逐步開放與關閉的連貫動作，結合氣流強弱，讓音孔的音從本音起逐步升高，又返回本音。

三、笙的口內演奏技巧

（一）吐音

在對吐音技巧進行研究的過程中，需要從以下三個層面出發：第一，單吐。單吐音的技巧相對簡單，掌握起來難度不大。吐音演奏當中的舌動作和正常說話當中舌的動作非常相似。一般情況下可以把單吐音分成軟單舌、中單舌、硬單舌。吹奏軟單舌時應該完全放松舌頭，肌肉用舌尖抵住上顎，依托氣息的沖擊力，自然伸開舌尖，和聲音結合發出“冷”字音。整個過程必須把控好舌尖位置和氣流，進行密切配合，保證氣流出入的暢通。利用這種技巧能夠讓曲調當中每個音更流暢，聲音更加干凈，也可以在連續同音時提高聲音清晰度，呈現出比較柔和的效果，因而廣泛應用在抒情與歌頌的音樂樂段演奏中。吹奏中單舌時，把舌尖放在上下牙床間，依托氣息沖擊力，突然伸開舌尖，和聲音結合從而發出“打”字音。這種方法更加適合用在中速樂段的演奏當中，可以用來表現雄壯激昂的效果，也能夠對歌唱性強以及富有親切感的音樂進行表現［4］。比如《學習雷鋒好榜樣》當中，第一段前部分就用了很多的中單舌技巧，展現出雷鋒榜樣精神和年輕人的朝氣蓬勃。硬單舌的演奏效果比較特殊，和前面兩種相比更加結實，短頓、富有彈性。正確吹奏法是把舌尖放在上下牙尖用力相頂，把橫膈膜提起，保證氣息充足，然后突然伸開舌尖，和聲音結合發出“鄧”字音。在相對迅速的音樂段落和演奏熱情奔放的音樂作品時，往往會用到這種技巧。第二，雙吐。雙吐是基于單舌吐音發展得到的技巧，同樣包括三種：一是軟雙舌。軟雙舌吹奏是基于軟單舌發展得到的。軟單舌吹奏只是依靠舌尖來完成動作，而軟雙舌則要求舌尖和舌腰共同完成動作，需要自然卷起舌頭，用舌尖抵住上顎，發揮氣息沖擊力，和聲音結合來發出“冷”字音。二是中雙舌。中雙舌是基于中單舌發展起來的，適用范圍廣，常常用在快速樂曲以及多音符拍子當中。中雙舌技巧運用的音樂效果是結實飽滿，而且非常清晰，要求把舌尖放在上下牙床間，用力頂住，發揮氣息沖擊力，舌尖突然離開，發出“打”字音，并在舌尖離開時同時發出“嘎”字音，連續讀兩個字形成“打嘎”的效果。三是硬雙舌。硬雙舌是基于硬單舌發展起來的技巧，在演奏當中應該把舌尖放在上下牙間，用力頂住，依托氣息沖擊力量，舌尖突然撤離和聲音結合發出“鄧”字音，并在舌尖離開同時利用舌腰貼住上顎，發出“更”字音，得到“鄧更”的吹奏音效。第三，三吐。三舌吐音是單舌吐音和雙舌吐音共同構成的，主要用在激昂歡快的音樂作品當中，尤其是長時間連續運用的話，可以獲得更為顯著的音樂效果。

（二）顫音

顫音是笙樂器演奏當中至關重要的技巧，顫音的演奏方法有很多，通常情況下包括四種方式分別是腹、舌、喉與氣顫音，運用不同的方法最終呈現出來的聲音，效果也有很大差別。在樂器演奏過程中，為了豐富音樂色彩，提升音樂線條感，為演奏注入更多的歌唱色彩，就必須對顫音演奏技巧進行靈活運用。顫音的正確應用方法是在呼和吸的長音當中進行小腹的控制，依托腹部肌肉的收縮擴張控制力度，促進氣流有規律浮動，并保證浮動中的氣息不間斷，均勻生成強弱波動與氣浪［5］。顫音是在氣流動力之下，讓笙樂器的簧片出現音響，呈現出波浪音與顫音。笙演奏顫音發出的音響雖和拉弦樂器揉弦發出的聲響比較相似，不過二者有著差異化的振動原理。拉弦樂器的顫音是圍繞主音上下對稱按揉得到音波，依托手指上下揉動讓發出來的音波出現振動頻率高低音變化，不過這種變化在手指把控范圍內不會給人聽覺音準帶來影響。笙腹顫音在分類時可歸入到配合發音法，不會有高音變化，通過腹部對氣流的控制，在聲音強弱上建立對比關系，讓最終演奏的音符不存在高音變化。從這一角度上看，笙演奏當中的腹顫音使用時要增加一定的夸張感以及豪放感，以免影響良好音效的產生，為音樂內容表達打下基礎。

（三）呼舌

呼舌屬于笙樂器演奏當中的獨特技巧，能夠在塑造豐富音樂形象上獲得良好效果，而且音色質量很高。呼舌技巧在演奏當中的應用場合有很多可以用來抒發細膩情感，可以用來展現詩情畫意，可以用來描繪自然風光，可以演奏出鳥兒自由翱翔的效果等［6］。在笙樂器的諸多口內技巧當中，呼舌技巧屬于其中唯一一個不需腹部運動，依托鼻子呼吸和口腔運動相結合的方法完成和展現的技巧。這種技巧需要利用呼吸均勻性，讓笙樂器發出連貫柔和的碎音，優化旋律的表現。呼舌發音是必須憑借口腔當中的唇、舌、腮、喉嚨進行密切配合，連續利用舌根部和喉嚨把二者迅速收縮產生的吸氣傳送到笙樂器之中，進而呈現碎音。想要發出大的音量，在吹奏過程中可以讓喉嚨帶動下顎共同發力，同時擴大音樂表現力。為了對呼舌技巧進行充分展現，演奏者應該維持好口腔放松的良好狀態，保證正常與自然的呼吸。雙唇運動動作不能過大要恰當，運用束口洞做來回收縮擴張，增加口腔中的氣流壓力，提高技巧展現的靈活性和有效性。

（四）花舌

花舌這種技巧在演奏當中的運用有很多，重點是基于長氣流作用讓舌頭進行平均和有頻率地迅速上下抖動。對此演奏者應該對舌頭肌肉進行放松，用舌頭抵住上顎［7］。花舌技巧運用的一個重要效果就是音響效果更加豐富，當然也對笙的吹吸均勻度提出了更高層次的要求，因此往往被稱作是笙口內技巧中最有難度的一種。花舌技巧的適用范圍非常廣泛，如果演奏的音樂作品非常高亢激昂的話，往往會多次出現爆花舌，以便有效烘托音樂氛圍。當然在慢板當中也會有持續出現花舌的情況，用來對細膩婉轉的音樂風格進行展現。笙演奏者應該在演奏前做好音樂作品的研究，考慮作品藝術表達的實際需要，把握好音樂作品的節奏、風格、速度、情緒等等，最終靈活運用技巧，讓作品呈現更加生動和貼切。

（五）碎吐

碎吐是在雙吐基礎之上完成的，其中的碎指的是迅速均勻把完整長音斷開，讓長音的音色發生變化，得到另外的音效，效果就如同是雪花漫天飛舞飄落灑入地面一般［8］。碎吐技巧的核心要點是避免口內大動作，把舌尖微微收回，在口內舌的速度必須迅速密集，不發生斷裂。通常情況下是把這種技巧用在慢板當中，當然也有一定的特例，會有強奏碎吐出現。演奏人員必須在演奏當中保持持續均勻的氣息，而且吹吸氣息應該連貫緊密，富有顆粒感，從而呈現出飽滿音色。如果碎吐技巧和氣息出現了碰撞，由于氣息是非常連貫的，相鄰同音常常無法在作品當中表現。此時就要求演奏者依托個人的經驗，在不影響音樂效果，滿足音樂作品意境表現要求的情況下，把打音點綴加入相鄰同音之處，有效彌補聲音中的缺陷。這種方式能夠解決相鄰同音演奏難的問題，也可以增加段落主次層次，讓樂句更加清楚分明。

結? ?語

民族樂器寶庫當中樂器類別有很多，笙是其中奪目耀眼的明珠，除了可以單音演奏之外，還可以有效駕馭和聲，再加上其他樂器的搭配，可以明顯增加笙的發聲效果，提高表現力。笙的歷史非常悠久，在經過了后期的豐富以及發展之后，逐步演變成如今獨樹一幟的優秀民族樂器。要對這一樂器進行合理使用，對音樂作品進行綜合展現，就必須掌握各種各樣的演奏技法，了解這種樂器的表現特征，加強技巧與表現力方面的訓練，從而增加演奏色彩，展現樂器的獨特性。（指導教師：姜勇）

參考文獻：

［1］ 陳碩.基于笙演奏風格的潤腔技法探究［J］.北方音樂，2019（10）：42-44+66.

［2］ 羅樂.笙的演奏技法與表現特點探究［J］.文化創新比較研究，2019，8（07）：55-56.

［3］ 陳博.秦王破陣傳四海樂韻笙聲遍五洲——笙獨奏曲《秦王破陣樂》的樂曲分析［J］.北方音樂，2018，38（7）：102，104.

［4］ 隋康.談改良笙演奏的藝術表現力［J］.戲劇之家，2020，3（23）：123.

［5］ 李毅文.吐音技巧在笙演奏中的合理運用［J］.北方音樂，2021，16（19）：52-53.

［6］ 郝國喜.笙的演奏技法與表現特點［J］.東方藝術，2020，29（01）：36-37.

［7］ 蘇博.論中國樂器“笙”形制及音位的變遷［J］.黃河之聲，2020，5（23）：4-7.

［8］ 陳鵬瑞.論笙曲《冬獵》的演奏及體會［J］.北方音樂，2019，15（14）：57+61.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-11-03

［作者簡介］ 劉一翔（2003—? ），男，河南大學音樂學院本科學生。（開封? 475001）