笙演奏的口內技巧與腹顫音演奏

［摘 要］ 笙作為我國的一項傳統樂器，近年來在社會的不斷發展下，廣受關注。笙的演奏技巧也不斷豐富和規范，逐漸形成了完整的笙演奏技巧體系，在笙演奏技巧中，口內技巧是其中的重要組成部分。文章具體結合口內技巧中的吐音、顫音、呼舌、花舌等眾多技巧展開分析，并介紹笙演奏中的腹顫音演奏，希望為相關的愛好者和演奏者提供一定的參考。

［關鍵詞］ 笙演奏；口內；腹顫音；演奏

［中圖分類號］ J632.12? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0101-03

笙作為簧片樂器，其發聲原理是通過呼氣、吸氣的配合共同發出聲音。在笙樂器的演奏中，會受眾多因素的影響，對于演奏者來說，尤其需要注意調動身體、呼吸、節奏，來滿足笙演奏的藝術需求［1］。近年來，伴隨著笙這一樂器，在樂曲創作、樂器改革方面不斷發展進步，笙的演奏技巧也日益成熟，其演奏體系更加完善。

一、笙演奏的口內技巧

（一）吐音技巧

吐音是笙演奏中最基本，也是最常見的口內技巧之一，吐音主要應用于一些活潑熱情、歡快激昂的樂曲中。吐音的運用效果會與樂曲的節奏力度情緒起伏密切相關，吐音大多適用于一些歡快或高潮樂段中，也會在一些溫婉柔美的中慢板中有所應用［2］。具體來說，吐音能夠烘托熱情高漲的樂曲氛圍，也能夠展現出演奏者自身演奏水平的高低。吐音技巧本身并不難掌握，但是如何保持在較高速的演奏中保證吐音質量，實現手、腦、氣息等各部分的精準配合，則是演奏的重要難題。

1.單吐技巧

單吐也被稱為單舌吐音，是一種較為簡單的演奏技巧，也更容易被演奏者掌握，在吹奏吐音時，舌頭的動作與說話時舌頭的動作基本類似。吐音中，單舌吐音又可以分為軟單舌、中單舌和硬單舌三種不同形式［3］。

軟單舌在吹奏時，需要使演奏者的舌肌肉完全放松，舌尖抵住上顎，借助氣息的沖擊作用，自然地伸開舌尖，發出類似冷的字音。在吹奏軟單舌時，需要演奏者嚴格控制舌尖位置，要保證舌尖位置在上牙床以上，不能在上牙床之上，也不能在上下牙床之間。并且，氣流要有所配合，不能阻斷氣流，運用軟單舌，能夠使各曲調之間更加順暢、干凈，也能使同音演奏的聲音更加清晰。大多適用于一些抒情類歌頌類的樂段中，能夠突顯出柔和抒情的吹奏效果。

中單舌是吐音演奏中最基本的演奏形式，具體的舌尖位置處于上牙和上牙床之間，演奏者需要利用氣息的沖擊來伸開舌尖，發出類似于“打”的字音。一般中單舌是在一些中速樂段中適用，例如，《學習雷鋒好榜樣》中的前奏部分就使用了大量的中單舌演奏技巧，來展現出年輕人朝氣蓬勃的精神面貌，突顯出雷鋒精神的榜樣力量［4］。

硬單舌的效果較為特殊，演奏出來的音色更加短促且結實，具體的舌尖位置處于上牙和下牙之間，發出類似于“動”的字音，需要演奏者用足氣，突然地伸開舌尖的硬單舌。大多適用于一些速度較快的樂曲，演繹出熱情奔放之感，例如，《天山的節目》中配合硬單舌來營造天山節目里熱烈的氛圍，突出人們的喜悅之情［5］。

2.雙吐技巧

雙吐也被稱為雙舌吐音，是在舌吐音的基礎上進一步發展的，雙吐和單吐一樣都可以分為軟、中、硬三種。軟雙舌是在軟單舌基礎上發展而來的，軟雙舌需要演奏者的舌尖舌腰配合完成動作。其中，舌尖要與上顎相抵，發出“冷”的字音，舌尖下放時要發出“根”的音。中雙舌大多適用于一些速度較快，或者多音符拍子的樂曲中［6］。中雙舌的聲音效果結實清晰且飽滿，其吹奏方法是舌尖位于上牙和上牙床之間發出來的音。在舌尖離開時，要發出“嘎”的音，硬雙舌的舌尖位置處于上下牙之間，其中舌尖離開時要與聲音結合，發出“瞪”的音，舌腰則要用力地貼攏上顎，發出“更”的音。

3.三吐技巧

三吐是單舌吐音和雙舌吐音聯合構成的，主要適用于一些歡快激昂，富有情緒感染力的樂曲。三吐尤其適用于一些長時間且連續的樂曲中，采用舌吐音能夠提高演奏效果，增強樂曲感染力。

（二）顫音技巧

顫音是笙演奏中極為重要的內容，在演奏笙時常見的顫音，構成包括氣顫音、舌顫音、腹顫音和喉顫音，具體根據發聲位置的不同，其產生的音效也各有差異。顫音能夠使笙的音樂色彩更加強烈，音樂線條更加鮮明，也能使演奏更有歌唱性。通過呼吸的配合，結合腹肌的擴張與收縮，能夠實現氣流有規律的浮動，并且，保證在氣流浮動時氣息不間斷，能夠形成波動均勻的氣浪［7］。

與其他拉弦樂器的揉弦相比，笙演奏時顫音所產生的音響效果，雖然與揉弦相似，但是震動原理有較大不同。拉弦樂器所產生的顫音，是憑借主音的上下對稱，配合揉弦輕輕波動產生音波，進而使得音出現細小的高低音變化，并不會在聽覺上影響音準，能夠將這些變化控制在合理范圍內。而笙的顫音則是屬于配合發音，在使用顫音時不會產生高音變化，只是憑借腹部氣流大小的合理運用來進行顫音頻率的控制，從氣流大小，控制聲音強弱。這意味著笙演奏出來的顫音，其音高沒有較大變化，也正是因此在演奏時，腹顫音更需要稍稍的夸張豪放，否則顫音效果會不明顯，難以突顯出音樂的變化，這也是笙與其他拉弦樂器顫音相比的較大區別。

（三）呼舌技巧

呼舌是笙這一樂器獨特的演奏技巧，能夠極大的提高笙的音樂形象，展現聲色效果，能夠起到塑造形象，提高表現力的作用。呼舌運用得當，能夠使樂曲如行云流水般淋漓盡致地展現出音樂形象。在各種口內技巧中，呼舌是唯一不需要腹部發聲運動，而只需要鼻子的正常呼吸，配合口腔運動即可達成的演奏技巧。呼舌主要是利用演奏者呼吸的均勻來促進笙發出連貫且柔和的碎音狀聲音，并演奏出相對美好的旋律。呼舌的技巧與彈撥樂器的輪指效果基本相似，具體依靠演奏者口內的唇、舌、腮、喉這些器官的配合，要通過連續地使用舌根部與喉，將舌和喉在快速伸縮運動下產生的吸氣傳遞給笙，進而發出顫音。想要發出更大的音量，需要演奏者使喉帶動下顎，共同發力，使口腔始終保持相對放松的狀態，保持呼吸順暢，在演奏時才能使呼舌動作更加自然。演奏者雙唇之間的運動不可過大，可以類似于漱口動作來實現氣流的收縮擴張，保證口腔中有大量的氣流壓力，并且不受呼吸影響。

（四）碎吐技巧

碎吐技巧是在雙吐技巧上的一種演奏形式，可以將其理解為零碎的意思，是運用快速且均勻地將一個長音切斷開，以此來改變長音音色，使其達到另一種不同的音效。在演奏時，演奏者采用碎吐技巧，不能使口內有較大動作，要保持舌尖的微微收回，并且速度要快，要保證密集不間斷。一般在笙演奏中，碎吐主要用于慢板中也會有一些強奏配合碎吐，這就需要演奏者能均勻持續的吹吸氣息，并保持連貫密集的顆粒性保障音色的飽滿度。當碎吐的口內技巧與氣息相互碰撞時，由于氣息的連貫性，一些相鄰相近的音，往往在作品中表現不出來，這就需要演奏者結合演奏經驗。例如，可以利用打音點綴，輕輕地加入相鄰同音來彌補缺陷，既能夠使樂段的主次更加分明，也能使樂曲效果更加明顯。

（五）花舌技巧

花舌技巧是呼與吸相互作用沖擊，使得舌頭在口腔內振動，進而達成的一種音色效果，能夠兼容快慢輕重等碎音的口內技巧。花舌又可以分為里花舌和外花舌，里花舌需要演奏者首先自然地展開舌頭，并切合吸氣產生的氣流，沖擊舌頭邊緣，使邊緣發聲振動；而外花舌則是先通過吹氣來，讓原本放松的舌頭產生急速均勻的振動，進而達到均勻密實的呼音效果。

二、笙的腹顫音演奏

（一）腹顫音的技巧形式

腹顫音主要是借助演奏者腹肌的收縮和擴張，使其吹出的氣流能夠呈現出強弱的規律交替之感，達到波浪式的呼吸效果。在笙這一樂器的呼氣和吸氣中，都是以演奏者丹田位置為基礎，在呼氣時腹肌收縮，吸氣時腹肌擴張，在一吸一收之間完成氣流的交替。當演奏者呼氣時，有意的讓腹肌產生一定頻率的運動，就會配合相應的氣音氣流，使笙發出的音色就如同弦月、揉弦那樣。這種顫音能夠起到修飾旋律，抒發情感的作用。腹顫音根據類型的不同，可以分為持續性的腹顫音和漸變性的腹顫音。持續性的腹顫音，大多是在一些固定速度固定拍子中使用的，而漸變式的腹顫音則會表現出由大到小、由疏到密的變化，能夠在一些節奏較為自由的樂曲中應用，提高樂曲的靈活性和樂曲效果。

（二）腹顫音與音樂表現的關系

在笙這一樂器的演奏中，借助顫音技巧能夠提高音色的豐富性，提升樂曲的多變性。在各種樂器的演奏中，演奏技術的表現能夠作為音色的藝術表征。對于笙這一樂器來說，結合傳統的單音、吐音等不同的口內技巧，能夠不斷豐富笙的音色變化；而顫音技巧的應用，則能使笙的旋律色彩更加豐富，進一步突顯出笙這一樂器的抒情性、歌唱性。音樂表現需要借助一定的表演活動來達成，要借助表演活動突出音樂的內涵和內容，進一步展現音響效果的藝術魅力。在音樂技巧和音樂表現中，兩者應當是相輔相成彼此促進的，從情感表現來看，顫音能夠作為演奏者情感的表達，也能反映出演奏者駕馭技巧的能力。在一些慢板旋律中，顫音被經常運用來體現不同的音樂情感，演奏者對顫音的技巧駕馭，不僅體現出演奏者個人的演奏水平，能夠反映出演奏者對樂曲的理解。演奏者的顫音使用需要從音樂表現的角度去思考，為什么要在此處運用顫音技巧，以及此處運用顫音技巧是為了表現什么。這都需要演奏者把握好技巧效果、內涵，以及音樂技巧之間的關系，例如，在《冬獵》這首曲目中運用顫音，能夠更好地給聽眾展現出激烈的行獵場景，展現出北方少數民族冬日捕獵時的緊張歡快的氛圍。

（三）腹顫音技巧的運用

在笙樂中，腹顫音的運用具體要根據音樂作品進行調整，很多樂曲中，并沒有明確標明要使用顫音。這需要演奏者自己結合聆聽感受和演奏經驗去體會去把握，例如，《紅花遍地開》作為一首著名的笙曲，作品結合了山西民歌和梆子音樂。整部作品用以展現對勞動人民的贊美，其中慢板部分作為主題呈現部分，表達出勞動人民對于美好生活的向往和美好前景的展望。在演奏這部分時，如果嚴格按照樂譜的標記去演奏，則會稍顯寡淡無味，而演奏人員適當地加入一些腹顫音技巧，能夠增加旋律的起伏感和層次。但要注意，在運用腹顫音技巧時，也要重點把握樂曲樂句旋律節奏，要能夠考慮到不同的音樂特點。例如，在每個樂句的長音部分，采用腹顫音就能達到一唱三嘆的藝術效果。再比如在《歡樂的潑水節》這部極具少數民族特色的笙樂作品中，展現了傣族潑水節的盛景，其中的慢板部分包括兩大構成，前部分是單音旋律，具有較為明顯的歌唱性。在這里加入均勻流暢的腹顫音技巧，能夠起到潤滑旋律的效果，但要注意這里的腹顫音的幅度不能過大，要突出顫音的細膩性，增添笙曲的歌唱性［8］。第二部分則反映出單音和和音的集合，要能彰顯出起伏感，這里加入一些起伏較大的腹顫音技巧，能夠實現句段之間的前后對比，也能對樂曲起到修飾效果。具體來說，在一些對比性較強的樂段中，配合不同幅度的腹顫音，能夠突顯前后情感的變化，而在一些漸慢的尾句中采用漸變式的腹顫音，能夠使樂劇的結束感更加明顯，也能給聽眾以無限的遐想。

三、關于笙演奏技巧傳承分析

（一）做好民族性與時代性的統一

在笙樂的演奏中，演奏人員需要處理好時代性與民族性之間的關系，笙樂作為我國傳統樂器之一，有著極為突出的民族屬性。在笙樂的創作和演奏中，以民族審美為主導，具有地域風格、民族氣質的作品占據著絕大多數。對于演奏人員來說，無論是顫音技巧的應用，還是口內技巧的使用，都要考慮到民族審美特性。同時，也要結合時代發展趨勢，努力實現樂曲風格的多元化，提高顫音的表現形式，增強顫音技巧的藝術性，使民族性時代性達成完美統一。

（二）處理好技巧與表現的統一

器樂藝術的演奏技巧，是不斷發展進步的，笙的顫音與其他吹管樂器的顫音相比，無論是形式還是演奏方法，都有本質的不同。這也突顯出笙樂的個性化特點，對此，在演奏時要能夠做到技巧與表現的統一。演奏者要能夠以技巧為依托，以音樂表達為中心，一方面苦練基本功，提高技巧，把握能力；另一方面要對音樂作品進行精準分析，具體結合音樂作品的音響特征，例如，曲式、旋律、節奏等要素進行分析。要考慮音樂的形態特征，從作品的內容主旨和思想內涵，進行總體把握，確保各種技巧運用得當，確保技巧與表現完美統一。

結? ?語

對于笙樂演奏者來說，要做好口內技巧與顫音的應用，要通過熟練且準確的技巧把握用心的作品演繹，為觀眾帶來更多更優秀的樂曲，更好地推動笙樂的繼承、發展。（指導教師：姜? ?勇）

參考文獻：

［1］ 申玉晶.淺析笙演奏中呼吸的教學重點及實踐［J］.樂器，2021（11）：51-53.

［2］ 韓雪.笙演奏中呼吸的控制與運用研究［J］.中國民族博覽，2021（17）：145-147.

［3］ 姜勇.笙演奏的口內技巧探討［J］.戲劇之家，2020（08）：59.

［4］ 馬文娜.笙演奏的口內技巧探索［J］.藝術家，2019（12）：128.

［5］ 羅樂.笙演奏中的呼吸及演奏技巧研究［J］.文化月刊，2019（08）：158-159.

［6］ 羅樂.笙演奏的口內技巧探討［J］.文化創新比較研究，2019，3（05）：56-57.

［7］ 劉學通.笙樂顫音技巧的發展及應用［D］.天津音樂學院，2017.

［8］ 孫友.笙腹顫音的演奏技巧［J］.藝術教育，2016（01）：122.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-11-26

［作者簡介］ 丁宇男（2004—? ），女，河南大學音樂學院本科學生。（開封? 475001）