音樂與中國古代繪畫的關聯研究

汪璇

［摘 要］ 我國藝術文化獨具特色，音樂、書畫之間存在著關聯，只有解析二者關聯，才能助推中華民族藝術文化良性發展。文章針對音樂、中國古代繪畫產生關聯的著力點以及二者關聯性發展的策略加以分析，分析結果表明，二者以體味、形象、模糊、整體為著力點關聯在一起，以民族文化為基礎、以審美形態為載體、以創作技法為抓手謀求發展，繼而在音樂、繪畫維系你中有我關系的條件下助推我國傳統藝術文化與時俱進。

［關鍵詞］ 音樂；古代繪畫；關聯性發展

［中圖分類號］ J60-05? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0195-03

我國古代音樂理論、繪畫理論自成體系，在漫長的發展中，受傳統哲思影響，這兩大理論得以融會貫通，共筑藝術表達模式。在賞析古代音樂與繪畫作品的過程中，應關注融合型藝術表達的需求與特點，為創作更多有中國特色的藝術作品給予支持。新時代我國注重弘揚、保護、傳承優秀民族文化，古代音樂與繪畫是傳播文化的載體，基于此為了使傳統文化能穩健發展，探析音樂、中國古代繪畫關聯性發展策略顯得尤為重要。

一、音樂與中國古代繪畫產生關聯的著力點

（一）體味：將音樂、古代繪畫意蘊關聯在一起

體味即自我體會，屬于直覺思維的一種表現形式，與個人體驗有關，極具主觀性，同時有印象性，這與個體觀察角度、心理狀態、生活環境、人生境遇、學識修養等方面有關，基于體味的藝術創作通常是即興的、隨感的。孟子強調在認識客觀事物時要“盡心”，道家在探索世界時提出了“見獨”的觀點，理學家則認為要做到“體物”，上述哲學思想均說明了從主觀出發探究客觀世界的必要性，這種思想影響著我國古代音樂、繪畫的發展，體現在音樂、繪畫作品的賞評層面上。在賞評繪畫佳作的基礎上人們漫筆而書，畫序、題畫詩、隨筆等藝術形式隨之誕生。在古代音樂藝術體系中，人們將意蘊視為創作動力，把“味”看作音樂審美的最高境界，包括風味、趣味、情味，產生了“無限滋味玩之不竭”的審美觀點。因為古代音樂、繪畫都講究“體味”，從主觀著眼賞評，所以二者以意蘊為著力點彼此關聯，同時以主觀感悟為動機建成了體味性藝術批判思維模式，在該模式中個人感悟成為音樂、繪畫關聯性發展的命題。以“氣”為例，音樂演奏與歌唱要有氣口，同時氣息順暢，用氣發音、用音傳情，在繪畫作品中亦有一團氣，它流淌于山水之間，貫穿畫面，引導人們依照事物的高低起伏、遠近關系有邏輯地賞析。“留白”屬于音樂、繪畫關聯性發展另一主要命題，在音樂中有“無聲勝有聲”的說法，要求聲斷氣不斷，始終處于特定的演唱狀態，繪畫作品中的留白處理更加直觀，那些未填充的部分就像繞梁的余音引人遐想，使人們對藝術作品的賞析更為主觀與深刻。

（二）形象：將音樂、古代繪畫藝術形象關聯在一起

古人是浪漫的，喜歡將客觀世界中的事物與個體的性格、想法關聯在一起，如用梅蘭竹菊比喻君子，使君子人格形象更加具體，同時君子給人親近之感，引領人們用君子的精神追求要求自己。在我國哲學體系中，客觀事物助力哲人闡明觀點，以老子為例，他認為“上善若水”，君子應具有水一般的品格。古代形象思維影響著音樂、繪畫藝術的發展，這使得古人更善于借物言志，用類比的方式將樂曲、圖像與真實事物聯系在一起，同時借助事物抒情。最為經典的當屬《高山流水》，用高山、流水比喻伯牙、子期，抒發知音難覓、珍視友人的思想感情。古人在賞析音樂作品時用飛鴻、流水、珍珠、槁木等事物來比喻聲音，使聲音更為具象，便于人們理解。除了運用事物代表音色以外，古人還用具體的情感狀態塑造音樂藝術形象，如雄壯、典雅、清秀、悲傷等，為人們用主觀想象力塑造豐滿的音樂藝術形象給予支持。西方繪畫藝術強調寫實，我國繪畫藝術更強調傳神，傳神并非完全摒棄現實或將“抽象”推至頂峰，而是在抓住事物神韻的前提下進行藝術創作，寥寥幾筆就能勾畫藝術形象，還能體現出不同時代、不同畫派的風格。古代繪畫藝術技法有形象性，創作出了竹葉描、棗核描、流水描、蚯蚓描等筆法，用具體事物代替抽象的筆法，繼而對繪畫藝術進行形象的總結。基于此，用音樂語言、繪畫語言塑造形象，屬于聲樂、繪畫共同的創作理念。值得一提的是，音樂、繪畫形象是對客觀事物的再詮釋、再創作，這使得古代藝術源自生活且高于生活［1］。

（三）模糊：將音樂、古代繪畫延展性空間關聯在一起

在賞析我國古代音樂、繪畫作品時人們會發現解讀角度較多，有些藝術形象比較模糊，似乎無邊界，這擴大了藝術賞析空間，人們可賦予藝術作品不同的內涵，在缺乏明確理論邊界的背景下，這種模糊的思維方式逐漸成了音樂、繪畫創作的一大動力。模糊思維理念自古有之，以“仁”的觀點為例，“仁”為孔子核心思想，在《論語》中出現了上百次，然而卻未對“仁”的概念加以明確，孔子認為“仁”因事、因人而異，“仁”的概念是寬泛的，如同“道”一樣，不能簡單地加以概括，因為無法概括，所以人們的理解不盡相同，有相似之處，同時有歧義，這些歧義是推動我國傳統文化研究與發展的動力。我國傳統音樂、繪畫藝術以傳統哲學思想為根基發展而來，這使得二者有模糊性，同時延展性探究空間較大。“韻”是古代繪畫作品賞析要點之一且并無定論，可謂見仁見智，人們可從多個角度切入解析韻味，如色彩、構圖、意境、留白等。古人在創作與聆聽音樂作品時較為隨意，神話傳說、四季之景、歷史事件、詩詞歌賦等均可成為音樂素材，因為音樂素材來源渠道較寬，所以古代音樂無法一語概括，其寬泛性、模糊性可見一斑。在賞析音樂時“韻”是一大關鍵，基于此人們彈奏古琴時強調做韻，古琴左手做韻方式較多，以綽為例，用左手無名指、中指、大指彈奏出上滑音，聲音有松弛、自在、悠閑之感，要求虛入實上、前虛后實，依據曲情確定滑動幅度，并無固定標準。除古琴以外，古箏、二胡等傳統民族樂器許多技法并無固定標準，這賦予了古代音樂作品模糊的韻味，驅動人們探究與意會。

（四）整體：將音樂、古代繪畫創新思維方式關聯在一起

因為古代音樂、繪畫創作有模糊性，所以創作者能從各個領域篩選創作元素，這些元素不受時空、地域、行業等方面的影響，從理論上講，只要能滿足音樂、繪畫創作需求就有引用價值，這使得音樂、繪畫創作更具整體性，各個元素彼此關聯、互相影響、不可割裂。所謂進行整體性創作，就是在“天人合一”的文化語境中探索美與展現美。以赫哲族音樂為例，他們在打獵、照看孩子、歡慶收獲、祭祀等過程中創作了諸多音樂作品，體現出赫哲族同胞對自然、生命等事物的看法，有著“天人合一”的內涵。魏晉南北朝時期我國書畫藝術得以蓬勃發展，文人墨客開始探索自我，向內追尋，關注個人感悟，將自己置身于客觀世界進行創作，同時針對著色、用筆、構圖等方面加以創新，如顧駿之賦彩制形、陸綏點拂畫法、聶松賦彩絢麗等，因為創作角度不同，所以運用了不同的藝術語言，體現出了事物的“性情”，同時托物言志。荊浩擅長畫山中古松，他認為要畫出松樹的本性，根據松樹的氣韻使用筆法與顏色，以“物象之源”為抓手描繪云林山水。我國古代音樂、繪畫都重視意蘊與個人體悟，強調人與物的統一，根據內心感受、事物表征使用藝術元素，藝術創作可謂信手拈來、不拘一格、變幻無窮［2］。

二、音樂與中國古代繪畫關聯性發展的策略

（一）以民族文化為基礎

古代音樂、繪畫關聯性發展的根本性條件是有著相同的文化基礎。莊子認為“淡然無極而眾美從之”，這使得“淡”成為古代音樂、繪畫創作的一大追求，體現出道家“雅樂精神”，從音樂的角度來講，古代音樂作品大多清雅，不強調用激烈的音樂旋律震懾人心，而是像潺潺流水一般滋養著人們的精神花園，從繪畫的角度來講，古代山水畫在墨色濃淡上下功夫，同時強調“以白代黑”，許多留白之處更具風味、引人聯想。雖然在古代宮廷音樂、繪畫得以發展，但創作者始終關注內心感受，莊子提出了“鼓琴足以自娛”的觀點，說明了人們已經認識到藝術是充實個人精神世界的一種手段，藝術創作應有主觀性。基于此，古代音樂、繪畫成為個人抒情的載體，助推藝術個性化發展。新時代傳統文化有傳承與弘揚的意義，如上善若水、天人合一等，音樂、繪畫需以民族文化為基礎良性發展，保留藝術底蘊，從生活中選材，注入主觀情感，使作品能鏈接時代，反映新時代的生活與生產，增強情感共鳴，吸引更多人關注、了解、賞析民族繪畫與音樂作品，助力人們從中吸收文化養分并能增強文化自信［3］。

（二）以審美形態為載體

我國古代繪畫作品以構圖、色彩等元素為載體表明創作者的審美追求，同時作品有模糊感，素材來源較廣，部分藝術形象較為抽象，注重展現意蘊美，流暢的筆法、多彩的色澤、完整的結構均為展現意蘊而服務。因為觀察事物的角度、時間、心態、方式不同，加之個人經歷、學識存在區別，所以繪畫者選用的審美載體差異較大，藝術形象千差萬別，凸顯審美形態的主觀性。與古代繪畫藝術相同的是古代音樂作品亦有主觀性，主要源于人們強調為“自我”而唱，用器樂排憂解悶，有即興、隨意的特點，這使得人們在創作音樂作品時更加強調語態、氣息、風格，而非曲式結構、創作邏輯框架、音樂理論等方面，凸顯我國音樂作品線性陳述特征。無論是音樂，還是繪畫作品，都以流動的元素為載體創造藝術形態，如風雨、河流及速度、旋律等。以《春江花月夜》為例，用古琴、琵琶等傳統器樂奏出旋律的流暢性與完整性，用音樂語言勾畫江南水鄉秀麗景色，營造悠遠意境，令人浮想聯翩。對于古代音樂作品來講，音符是點，旋律是線，樂章是面，勾畫動人畫卷；對于古代繪畫作品來講，筆觸是音符，線條是旋律，線條強弱疾徐、疏密有致構成了樂章，繼而以線條運動為載體同頻共振。新時代音樂、繪畫發展要充分運用線性元素，勾畫藝術形象，同時依托線性運動聚攏藝術元素，使藝術形象更加完滿［4］。

（三）以創作技法為抓手

古代音樂、繪畫聯動性發展的動力之一是創新，這與人的主觀感悟有關，從不同歷史時期的自然風光、生活百態中捕捉靈感，在積累繪畫與音樂創作經驗的基礎上，人們開始歸納總結藝術創作共性，進而得出駕馭創作技法的理論，為音樂、繪畫程式化發展提供力量，同時奠定了傳承與創新的基礎。我國傳統音樂、繪畫都講究呈現出線條變化的美感。“六法論”（謝赫）指出要使用“骨法用筆”理論完成藝術創作，用線條勾勒事物輪廓，體現出事物的明暗與質感，若作品線條毫無美感，則稱其為“無筆”。荊浩認為線條除了要有骨以外，還要有氣、肉、筋，筆絕不斷可謂筋，起伏成實可謂肉，繼而使線條更加流暢、優美且富有變化性、統一性。在音樂領域線條處理體現在節奏、力度等方面，我國傳統音樂作品即興性較強，節奏瀟灑、自由，無明確的節拍與重音，人們可以彈性演奏，根據自己的理解處理好各類節拍，如散板性節拍、自由節拍以及韻律性節拍，以《酒狂》為例，樂曲中每一小節強弱拍的位置并不唯一，只要能展現美并塑造完整的音樂形象，就可以隨心所欲地處理強弱節拍。古琴音樂速度基本格局為“散起－入調－入慢－復起－散出”，這說明了我國傳統音樂作品有線性變化特征，從速度的角度來講，通常會先慢后快，以漸變式布局為載體進行藝術化創作。除線條、結構以外，我國古代音樂、繪畫均以色彩為抓手進行藝術創作。以山水畫為例，把墨分成了五種不同的顏色，根據事物的明暗、觀察角度等方面運用焦黑、濃黑等顏色，還強調濃淡、干濕等變化，使顏色更加多樣，事物更為生動。音色是評價音樂作品質量的元素之一，古琴音色淡雅、柔美，嗩吶音色嘹亮、高亢，這說明演奏者應在藝術創作中凸顯各類樂器的音色特質，并賦予音樂作品不同的色彩，如明媚、陰沉等。新時代傳統音樂與繪畫藝術創作建立在系統性的探究基礎上，創作者應主動了解古代作品，深度鉆研色彩、線條、結構等元素，同時提升審美能力，可利用審美觀念、生活體悟進行創作，展現出作品的時代氣息，繼而以創作技法為抓手達到傳承傳統藝術文化的目的［5］。

結? ?語

綜上所述，我國古代音樂、繪畫有關聯，體現在審美、創作等方面，為了能在新時代更好地解析傳統藝術作品并助推藝術文化發展，人們應樹立音樂、繪畫關聯性發展的意識，從形象、韻味等角度出發探索二者關系，同時以文化為基進行創作，賦予音樂、繪畫作品生命力與時代性，繼而使我國藝術文化得以與時俱進。

參考文獻：

［1］ 張閆博宇.新時代的繪畫美學應加強“音樂性”［J］.中國美術，2023（03）：37-39.

［2］ 毛心怡.音樂與繪畫的共融性初探——以管弦樂作品《圖畫展覽會》為例［J］.浙江藝術職業學院學報，2023，21（01）：123-126.

［3］ 國勁瑤.“繪畫的音樂家”——瓦西里·康定斯基［J］.美術教育研究，2021（24）：12-13.

［4］ 盧文超.從雕塑精神到音樂精神——跨媒介視角中的西方繪畫變遷［J］.學術研究，2022（05）：152-162.

［5］ 易霞.藝術自律與社會介入：前拉斐爾派繪畫中“雙重音樂”的悖論［J］.藝術評論，2023（08）：142-152.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-18

［基金項目］ 安徽高校科學研究人文社會科學重點項目（2022AH052883）。

［作者簡介］ 汪? 璇（1981—? ），女，合肥幼兒師范高等專科學校講師。（合肥? 230013）