沈從文《邊城》與川端康成《雪國》比較研究

張欣雨

[摘? 要 ]平行研究是比較文學中常用的研究方法，其旨在用邏輯推理的方式對相互之間沒有直接關聯的兩種或兩種以上的文學進行研究。沈從文與川端康成是各自國家文壇當中獨樹一幟的優秀作家，二者均倡導藝術獨立，在戰爭年代為人民搭建起寧靜安適的心靈避難所。沈從文與川端康成的文學成就不言而喻，筆者在此選擇二者的代表作——《邊城》與《雪國》展開比較研究，希望通過比較分析兩部作品在敘述視角、人物塑造、藝術風格上的異同來探究兩部作品所代表的不同文化傳統和審美觀念。

[關鍵詞] 《邊城》? 《雪國》? 比較研究

[中圖分類號] I106.4[文獻標識碼] A[文章編號] 2097-2881（2024）06-0015-04

在討論兩個在現實中毫無關系的對象之間的差異性及其形成原因時，首先要對二者的“可比性”做探討與分析。對于文學作品而言，其可比性主要表現在作品之間相似或契合的創作背景、內容、形式、情節、主題等等。

《邊城》與《雪國》分別是中國作家沈從文與日本作家川端康成的代表作。雖然兩人素未謀面，但沈從文和川端康成有著相似的人生經歷、文學觀念和文學風格。《邊城》與《雪國》均完成于二十世紀三四十年代。雖都誕生于硝煙四起的戰爭背景下，但是二者并沒有關注戰爭的血腥與殘酷，反而是不約而同地建構起了一個田園牧歌般的世外桃源，歌頌純真的愛情和人性。在角色的塑造層面，兩部作品中的主人公具有許多相似之處，如老船夫與駒子，雖然承受著命運的重壓，但是仍然意志頑強、認真生活，在他們身上閃耀著人性的光輝。而在小說的藝術風格層面，《邊城》與《雪國》都致力于在人與自然的交融當中呈現給讀者“美”的感受。兩部小說在題材內容、人物形象、審美追求上的相似與契合為二者比較研究的展開提供了根據。

通過對《邊城》與《雪國》的對比研究，史永霞[1]學者看到了二者在表現形式和內在氣韻上的諸多相通之處，她對比分析了兩部著作在自然觀、生命觀和悲劇美上的差異。而蘇琴琴、劉洪祥[2]學者著重分析了《邊城》與《雪國》不同的意象系統，《邊城》追求一種淡然之美，《雪國》則是展現一種無常之美。后來關于《邊城》與《雪國》的比較研究可以主要歸為以下幾個方向，一是比較二者的女性形象，如陳愛云[3]、顧琳珺[4]、楊會梓[5]等學者的研究；二是關注兩者在死亡意識或生死觀上的差異，如雷剛[6]、劉麗媛[7]等學者的研究；三則是著重與二者的景觀、意象、境界等有關“美的營造”的研究，如田元偉、羅瓊[8]、陳子研[9]、張韶聞[10]等學者的研究。本文建立在諸多前輩學者的研究成果基礎之上，將從敘述視角、人物塑造、藝術風格等角度展開對《邊城》與《雪國》的平行比較。

一、敘事視角

《邊城》與《雪國》兩部作品都是圍繞主人公的愛情故事展開的。《邊城》的故事發生在風光秀麗、人情質樸的邊遠小城，這里生活著靠擺渡為生的祖孫二人，老船夫年逾七十，仍很健壯；孫女翠翠十五歲，情竇初開。兩年前在端午節賽龍舟的盛會上，翠翠邂逅了當地團總的二少爺儺送，從此種下情苗。而儺送的哥哥天保也喜歡上美麗清純的翠翠，托人向翠翠的外公求親。天保知道翠翠喜歡儺送，為了成全弟弟，外出闖灘，遇意外而死。儺送覺得自己對哥哥的死負有責任，拋下翠翠出走他鄉。外公為翠翠的婚事操心擔憂，在風雨之夜去世。留下翠翠孤獨地守著渡船，癡心地等著儺送歸來；而《雪國》故事開始于一個寒冷的冬天，一位名叫島村的年輕人在一個名為雪國的溫泉旅館見到了美麗的姑娘駒子。盡管島村已經結了婚，但仍然無法抗拒駒子的魅力，他們開始了一段不道德的愛情關系。島村第二次來到雪國時，他遇到了另一個美麗的姑娘——葉子。葉子純真、善良、美麗，她的出現讓島村陷入了更深的情感糾葛之中，島村和駒子的關系也因為葉子的出現而變得更加復雜。島村第三次來到雪國，他一邊迷戀于駒子的身體，一邊又被葉子的空靈所吸引。最后故事以葉子在火中喪生而結束。

雖然兩部作品都是以男女之間的愛情糾葛為故事中心，但二者在敘述視角上面卻展現出了不同的特點。首先是小說的敘述視角，《邊城》沿襲了中國小說第三人稱敘事的傳統，作者沈從文以一個旁觀者的視角敘述故事，他按照時間的順序平靜地向我們講述了故事的前因后果。小說主線清晰，讀者在閱讀的過程中會隨著情節的發展而產生不同的情感體驗；而《雪國》則是采用了第一人稱的敘述視角，男主人公“島村”身兼主角和敘述者。作者川端康成在敘述時通過直接講述后兩次主人公的雪國之旅，在其間穿插第一次旅行的方式展開故事，在實寫與虛寫的交織之間呈現了主人公的愛恨糾葛。這樣敘述視角的選擇與川端康成個人的經歷與性格有關，不幸的童年造就了川端康成寂寞憂郁的性格，文學成了其治愈心靈的良藥。“在祖父生命的最后時刻，川端康成并沒有守候在祖父的身邊，而是跑到隔壁就著燭光開始閱讀島崎藤村和士井晚翠的詩集，只有優美的詩句才能撫慰那直透靈魂深處的無依無靠的寂寞感。”[11]而這樣傾注了作者強烈個人內心感情的第一人稱敘述視角就成了川端康成的創作首選。在閱讀時讀者往往會受到敘述者島村帶來的情感體驗的影響。

二、人物形象

沈從文與川端康成在創作這兩部作品時都致力于創作出美麗純潔的女性形象來展現人性的光輝。例如《邊城》中形容翠翠“翠翠在風日里長養著，故把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，故眸子清明如水晶。自然既長養她且教育她，故天真活潑，處處儼然如一只小獸物。人又那么乖，如山頭黃麂一樣，從不想到殘忍事情，從不發愁，從不動氣”[12]。又比如《雪國》對葉子容貌的形容是“特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動”[13]。而她的一舉一動又透出無比的單純“葉子喘著粗氣，好像小孩子要躲避可怕的東西而摟住母親一般，抓住了駒子的雙肩”“葉子緊張起來，木呆呆地望著駒子。但是，由于那副表情過分認真，不知是怒是驚，還是悲傷！像面具一樣，顯得非常單純”[13]。翠翠和葉子是兩位作家關于愛和理想的承載體，但是二者在小說中的比重和作用卻有著很大的區別。翠翠是《邊城》的女主人公，是故事的核心。而葉子在《雪國》中一共只出現了九次，甚至作者對葉子的樣貌都沒有一個較為細致地描摹，讀者只能了解到她有著“無法形容”的美。《邊城》主要講述的是翠翠的成長和愛情經歷，以描繪翠翠純真的美為中心，結尾是翠翠懷帶著對美好的期盼而繼續生活下去。但是葉子在《雪國》中主要起到的是襯托的作用，作者用葉子純真的美來襯托駒子沉穩的美，純真與沉重的矛盾最終是以葉子生命的消逝而結束。這樣不同的設計與作者的創作傾向相關，沈從文在《<邊城>題記》中談到“我將把這個民族為歷史所帶走向一個不可知的命運前進時，一些小人物在變動中的憂患，與由于營養不足所產生的‘活下去以及‘怎樣活下去的觀念和欲望，來作樸素地敘述”[12]。沈從文想呈現給讀者的是如茶峒大河奔流向前般蓬勃的生命力。而川端康成則是受到日本文學中“死亡之美”審美的影響，偏愛在作品中使用如雪、火車、光、蠶房等終將消逝或遠去的意象，傳達出生命徒然和無常的觀念。

在小說中還有一種人物，他們出場次數不多甚至從來沒有出場，但是卻起著不可或缺的重要作用，如《邊城》中翠翠的母親和《雪國》中的行男。《邊城》在介紹翠翠之前，花費了大段文字去敘述翠翠母親悲慘的命運，讓讀者對于翠翠的孤兒身份感到可憐和同情。老船夫也因為翠翠母親的前車之鑒，對于翠翠的婚事更加謹慎擔憂。當老大天保來求婚時，老船夫又是要求人家走車路，又是要求走馬路，當天保按照要求到了之后，他又猶豫著思量著翠翠的意見。翠翠母親在小說中通過人物對話和老船夫的回憶方式反復出現也好像在預示著翠翠的愛情可能如其母親一般坎坷不平；而在《雪國》中行男這一角色的工具性則是更加明顯了。他是駒子師傅的兒子，駒子為了給他掙醫藥費，放棄了去濱松嫁人的機會而去做了藝伎，凸顯了駒子形象中的悲劇性色彩。而葉子對于行男病中的照顧，以及行男死后去給行男上墳則是為了凸顯出葉子的善良和仁愛。在另一方面，行男在小說中的出現還為島村再會葉子提供了機會，島村和葉子的第一次再會是葉子趕來請駒子回去見行男最后一面，而后面島村和葉子的多次再會則是發生在葉子為行男上墳的時候。不難看出，翠翠母親和行男這兩個的塑造一方面是為了凸顯主要人物的形象、展現主要人物悲慘的命運，另一方面則是推動故事情節的發展，但是二者又存在相互區別的地方。

翠翠的母親與翠翠之間存在著血緣的聯系，而行男與駒子之間卻沒有血緣做綁帶，聯系他們的只是人與人之間的感情。筆者認為這樣設計的差異根植于中日社會的不同文化傳統。血緣宗親觀念在中國的傳統文化中根深蒂固，對于中國人來說，家庭和家族始終是最重要的。《邊城》中老船夫對翠翠的種種付出是因為翠翠是自己女兒的孩子，是自己血脈的傳承。相比之下，日本人的血緣觀念相對較弱。在日本傳統文化中，家庭成員之間的關系相對較為松散，個人的獨立性較強。駒子對于行男的付出實際上是出于自己的選擇，談起與行男的關系，她說“然而我們兩人并沒有別的什么。就是這個樣子”[13]。駒子對行男付出的出發點實際上是自己想要回報師傅的恩情，是對行男青梅竹馬的友情的回應，是自己主觀意愿的決定。正如她自己所說“我不是為誰才去當藝伎，可是該幫忙的還是要幫忙嘛”[13]。

三、藝術風格

在藝術風格層面，兩部作品也存在著許多相似之處。《邊城》和《雪國》都是具有東方審美意象的作品，兩部作品都展示了豐富的民俗文化。《邊城》中描繪出了湘西地區的獨特風情，而《雪國》則向讀者展現了日本北方山區小鎮的美麗雪景。這些民俗文化元素在為作品增添地方色彩的同時，也傳達出了作者對本土文化的熱愛和尊重；其次，兩部作品都流露出一種悲寂的情感。《邊城》通過設計天保之死、老船夫之死的情節道盡了人對意外和生老病死的深深無奈，讓人感受到悲涼與寂靜。同樣，《雪國》最后單純善良的葉子被大火燒死、駒子也因此產生了精神錯亂，讓人感受到命運的無常和殘酷，傳達出一種悲寂的氛圍；最后，兩部作品都采用了自然意象來表達情感。《邊城》中的湘西山水和《雪國》中的北方雪景都是作品中重要的意象，它們在文章中的出現為作品增添了美感，在情景交融中書寫了作者對于自然、對于生命的思考。

而《邊城》和《雪國》在藝術風格上的不同點首先就體現在了文字上面。《邊城》的文字干凈、淳樸、鄉土神韻的包裹濃厚，而《雪國》的文字則具有細膩、憂郁的特點；另外《邊城》和《雪國》在整體上也有著不同的感情基調。《雪國》透露出的是哀傷和憂郁，整部作品散發著陰柔之美，而《邊城》雖然也蘊藉著憂傷和無奈，但整體上展現出來的是對生活的平和和從容。這份差異萌發于中日不同的文化土壤。日本文化中存在著名叫一種“物哀”的審美情結——即人類在藝術或生活中引發了對于人性、命運、世界等方面的思考和感慨，流露出了沉重的、深刻的情感體驗，其往往表現為哀愁、空寂、落寞等等。“物哀之情”最原始是與佛教“宿命”“宿世”的重負相聯系，受佛教文化的影響，它使人在觸物時容易產生人生無常、生命易逝的感傷情懷……這使得日本民族崇尚死亡，追求幻滅之美[14]。這正與川端康成對葉子死亡的描述相契合“島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西”[13]。當葉子死的那一刻，她的生命不是消逝了，而是升華成了另外一種東西；中國古典文化中雖然也有借景抒情、托物言志的傳統，但是其強調的是天人合一、情景交融，相比起日本之“物哀”也有著更加多樣的情緒表達。而受儒道精神的影響，中國人往往追求人際關系的和諧，反對尖銳的矛盾。這樣通過隱忍服從而達到平和中正的思想也自然而然地保留在了文學創作當中。讓中國的審美情趣偏向于追求寧靜、安適、平淡。如老船夫在死前即使還惦記著翠翠的婚事未了，但是也明白“怕什么？一切要來的都得來，不必怕！”[12]以平靜豁達的態度迎接死亡的到來；雖然沈從文和川端康成都熱衷于將自然描繪與人物命運相結合來進行書寫，但感情基調的不同決定了《邊城》和《雪國》所描繪的季節與景觀存在很大差異。如《邊城》的時間背景是夏季，夏季的潮濕悶熱象征著外公因擔心翠翠婚事而產生的憂愁苦悶情緒。隨著天保之死、儺送出走等等一系列事件的發展，外公的此般情緒同天氣的悶熱一般發展更甚、不斷累積，最終如同春夏交替之際的一場大雨傾瀉而下，感情奔涌而出。而《雪國》的故事則是間斷地發生在夏季、冬季和秋季。島村初到雪國時，雪國正值夏季，盎然的生機象征著駒子初發的愛戀。而島村第二次、第三次到達雪國時則分別是冬、秋季節，暗示著駒子對島村的愛戀情感如同季節更替萬物凋敝，最終會隨著故事的推進而走向虛無。

四、結語

《邊城》反映了二十世紀二三十年代中國鄉村社會的變遷，通過主人公的愛情悲劇，反映了傳統價值觀念的失落和人性的復雜，展現了中國社會轉型期的文化沖突和價值迷茫。其帶有濃郁地域特色和民族風格的細膩筆觸對中國現代文學的發展產生了重要影響。《雪國》以其獨特的文學風格和深刻的心理描繪而著名，作品細致描繪了日本北方山村的自然風光和人物心境，被視為日本文學中的經典之作，展現了日本傳統美學和文化精髓，凸顯了日本文化中的自然觀、生死觀和人性探索。

二者都是文學史上不可多得的佳作。它們在敘事風格、人物塑造和藝術色彩上有著一定相似之處的同時又各有其獨特之處，體現了各自國家的文化特色和作家的個人風格。通過多層面地對《邊城》和《雪國》進行比較研究，不僅可以更全面地了解兩部作品的文學價值、兩地的風土人情，還可以更加深入地理解中日不同的文學傳統和文化差異。

參考文獻

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[2] 蘇琴琴，劉洪祥.律動之“水”與消殞之“雪”——《邊城》與《雪國》意象比較[J].吉首大學學報（社會科學版），2008（02）.

[3] 陳愛云.《雪國》與《邊城》中女性形象的比較研究[J].景德鎮學院學報，2022，37（05）.

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[14] 張娜.日本近代悲劇藝術探索[D].合肥：安徽大學，2012.

（特約編輯 楊? 艷）