技術引領下的舞蹈藝術探討

【摘要】現在是科學技術高速發展的時代，科學技術成了各行各業的“引領者”，舞蹈的發展也在所難免。技術與藝術相融合已成大趨勢，但在這條探索之路下，深入思考舞蹈藝術與技術的融合能否被時代所延續具有一定的價值意義。因此，本文將從技術在舞蹈藝術中的運用、技術對舞蹈藝術的影響、技術引領下舞蹈藝術的理性思考與審視三個方面入手。旨在通過對舞蹈藝術與技術的交叉融合分析，探討舞蹈藝術在技術環境下的發展趨勢以及所應對的挑戰。

【關鍵詞】舞蹈藝術；技術引領；舞蹈藝術與技術融合；挑戰

【中圖分類號】J71 " " "【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）09-0047-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.09.014

提起“技術”一詞，人們的大腦就會閃現類似于“勞動”“技能”“科學”“本領”等詞語，因為技術的本質是一種知識，它需要學習與實踐才能掌握，是理性的、具體的，而“舞蹈藝術”卻是感性的、抽象的。在馬克思主義技術哲學的語境中，技術的自然屬性表現在其“依托自然—遵從自然—改造自然”的過程中，反映著“人對自然界的能動關系”[1]。人類的一切創造發明都離不開物質的表現，必然是依托自然而存在的。人類所創造的舞蹈藝術不僅代表著人類文明意識的提高，同時也代表著歷史的發展，社會意識形態的進步。因此，在當下這個高速發展的時代，技術與藝術、技術與舞蹈相融合已經成為新時代的發展特征，我們在享受著技術為人類社會帶來的紅利時，不得不帶著辯證的眼光去審視當下，技術引領下的舞蹈藝術如何不被時代所淘汰，離開了技術的舞蹈藝術該如何站穩腳跟？因此，技術引領下的舞蹈藝術具有一定探討意義，同時也為舞蹈藝術的發展帶來新的參考價值。

一、技術在舞蹈藝術中的運用

舞蹈是一門肢體語言藝術，在文化自信覺醒的年代，舞蹈也在追根溯源。受其藝術本體形式的影響，舞蹈藝術盡管代代相傳，但也不能做到完美的保留，盡管古代文明輝煌成就豐富多樣，但沒有錄像帶、攝像機、手機等技術手段，這決定了舞蹈的歷史遺存需要從各種文字圖片中進行考究。因此，在歷史的長河之中，舞蹈的發展頻頻受阻，導致發展緩慢。隨著舞蹈藝術與各類技術有了多方位的交叉融合，現在若想將舞蹈記錄下來已不成難題，可以利用影像手段對舞蹈進行記錄保存，并且在舞蹈表演中不再是單純地用身體語言表演，還可以借助燈光、音效等元素的配合，創造出更加震撼、獨特的視覺效果。

舞蹈中的技術運用體現在以下幾類：一是燈光技術。屬于舞臺裝置的一種，經常用到的有泛光燈、聚光燈、幻燈等[2]，通過不同的燈光類型為舞臺營造出不同空間上、時間上的幻象，展現出作品本身所特定的藝術效果。燈光技術為舞蹈藝術提供了更多樣的可能，使舞蹈藝術本體特色更加光彩奪目。二是AI虛擬技術。具備動作捕捉與還原能力、情感識別與表達能力、動作優化與設計能力等，不僅可以打破空間的限制，使觀眾可以更近距離地欣賞到舞蹈表演，賦予觀眾強烈的視覺沖擊力，還可以賦予舞蹈編導創作出更多的可能性，使舞蹈藝術更富有感染力和視覺效果，令這門“感官藝術”也變得科技化起來。三是數字媒體技術。可以利用計算機技術與通信技術來處理、運輸、儲存、展示與交互的多媒體信息技術，主要是通過計算機技術對圖片、圖像、視頻、音樂等進行綜合處理與管理，再通過多種感官與計算機進行實時信息交互。其在舞蹈藝術中的運用多體現在舞蹈教育方面以及舞蹈傳播方面，該技術能夠將豐富的舞蹈專業知識系統地整合，利用視頻、聲音、多種計算機軟件等形式幫助到學生進一步學習舞蹈，不僅為學生學習舞蹈提供了有效幫助，也加強了對舞蹈的感官體驗[3]。數字媒體技術利用網絡技術將舞蹈藝術帶到觀者面前，為舞蹈藝術的發展拓寬了傳播途徑。

二、技術對舞蹈藝術的影響

（一）舞臺燈光技術

對于舞蹈創作，技術手段增加了舞蹈創作的活力，使其創作形式更加多樣化。傳統的舞蹈創作中，也脫離不了舞臺燈光的加襯，但面對傳統的舞臺燈光，燈光設計沒有在舞蹈作品設計時被提前考慮到，大多只是去考慮作品本身的質量，還有舞蹈在舞臺中的整體調度、音樂與動作的配合度、舞蹈技術技巧使用的恰當性、動作姿態之間的連貫性及審美的趣味性等問題。時境變遷，舞蹈藝術也不甘落后，在舞蹈中編導大膽以新形式進行創作，對燈光的使用也是變化多端，賦予作品本身獨特的風格，看似耳目一新，實則為編導的創作大幅提升了難度。

首先，編導需要打造自身。跨越到燈光技術領域是新時代對舞蹈編導的更高要求，深入鉆研舞臺燈光技術，并將燈光技術與自己的創作內容相匹配，期望達成舞蹈本身與燈光相統一的效果。其次，編導在舞蹈動作的編排設計中必須更加嚴謹準確。不同的技術都有著自身的獨特性，舞臺燈光技術要求編導在起初創作任何一個動作時都要賦予其不同色彩，例如一個回眸動作，如果是悲情，則選用冷色調燈光；如果是浪漫情節，暖色調燈光就再合適不過了。舞臺燈光技術要求編導明晰在作品創作中對空間的虛實把控。燈光這一元素從物理的角度來說是無形的存在，同一個舞臺中，若要表現兩個空間單靠舞蹈技術是達不到的，需要利用舞臺燈光“虛化”這一特點，借助舞蹈媒介被釋放[4]，打造出更加奇妙、和諧的視覺感。因此在舞蹈創作中就要多方面考慮舞臺燈光的參與度，將舞蹈與燈光技術有機融合，產生鮮活的舞蹈畫面。

事物的發展都有兩面性，技術的出現對舞蹈創作產生積極影響的同時，也存在消極的一面。在高速發展的時代下，編導們也在瘋狂產出舞蹈作品，當對不同技術手段的使用達到一定的熟悉程度時，很容易使編導產生“惰性”，使舞蹈作品失去了本身的“真實感”與“靈韻”[5]，而這一本末倒置的現象給舞蹈創作者們敲了警鐘，難道技術真的能夠代替人類？當然是不能。舞蹈藝術的本真在于藝術者們洞察到世間“美”所創造出的藝術，創作的靈感往往來自編導無意識的靈機一動，是感性思維的出產物，而不是從一開始為了技術手段量身打造的舞蹈作品，舞蹈編導并不能被機械化、復制化，也不能像機器一樣編入程序代碼隨后瘋狂產出。習近平總書記指出，衡量一個時代的文藝成就最終要看作品，衡量文學家、藝術家的人生價值也要看作品。要正確運用新的技術、新的手段，激發創意靈感、豐富文化內涵、表達思想情感，使文藝創作呈現更有內涵、更有潛力的新境界[6]。因此，舞蹈創作并不能依靠某種技術手段而存活，藝術者們也不能停止思考、停止創造。

（二）AI虛擬技術

如果說四大發明是古代社會中最偉大的發明，那么AI虛擬技術就是現代社會中最偉大的發明之一。AI虛擬技術涉及范圍廣泛，舞蹈領域也不例外。

對于舞蹈演員而言，舞蹈表達的媒介在于肢體軀干。在舞蹈表演中，演員只需要考慮舞蹈動作、技術技巧、舞臺調度等問題，這些問題大多通過演員自身不斷練習都能避免，但社會的進步，群眾審美意識的提高，對舞蹈藝術提出了更高要求。

AI虛擬技術的融入一方面通過對演員本身進行準確的全方位定位、對動作的模擬設定、對舞蹈節奏的精準計算、對演員表情的捕捉識別與還原等，使舞蹈演員可以更好地掌握動作要領和技巧，從而減少訓練時間和表演失誤。同時，情感識別和表達技術也可以幫助舞蹈演員更好地理解和表達角色及情感，提高表演的感染力和表現力，有效地推動著舞蹈演員表達能力、技術能力等方面的進步，幫助舞蹈演員提高表演質量和效率。另一方面，AI虛擬技術的產生必定對舞蹈演員本體也提出了更高質量的要求。就像習近平總書記指出：“網絡空間是虛擬的，但運用網絡空間的主體是現實的。”[7]在舞蹈表演中，技術的加持是虛擬的，但運用技術的主體是現實的。

面對一切提前設定計算好的技術，舞蹈演員本身的舞蹈表達力如何才能不被弱化？攻克這一難題要具備兩點：一是演員自身的專業素質能力要加強。在AI虛擬技術的關照下，舞蹈演員需要拓寬舞蹈表達的新路徑。需要考慮的是，舞臺表演中的方位問題、空間問題以及與技術的結合能力，這不得不促使舞蹈演員嚴格要求自身肢體的控制力以及動作配合的反應力，同時還需要鍛煉自身對數字媒體舞臺的掌控能力和適應能力。二是演員自身心理素質能力的提高。再精準的技術都會有出錯率，當演員遇到此類問題時，心理必須占據主導地位，其次才是主觀能動性，以不變應萬變，利用自身的專業素養糅化技術帶來的問題，不失舞蹈本身的意境表達。因此，在時代的促使下、科技的推動下，舞蹈藝術領域中越來越需要具備綜合素質能力的人才，能夠從一次次的嘗試中學習進步，進而推動舞蹈藝術事業的發展。

對舞蹈觀賞者而言，AI虛擬技術的融入大大加強了觀賞者的視覺體驗。AI虛擬技術可以將舞臺表演進行虛擬化處理，讓觀眾擁有多方位視角的欣賞體驗。同時，AI虛擬技術還可以將舞蹈表演進行特效處理，增加舞蹈的靈動性和趣味性，進而增強互動性，提高觀眾審美水平。通過AI虛擬技術，觀眾可以與舞者進行更為緊密的互動。例如，觀眾可以通過手機APP與舞者進行實時互動，參與到舞蹈表演中，更深入地了解舞蹈的技巧、韻律和藝術內涵，使得舞蹈觀賞者更愿意去了解舞蹈、體驗舞蹈。

（三）數字媒體技術

數字媒體技術的介入拓展了舞蹈藝術的傳播途徑和受眾群體，大力推動舞蹈事業的發展。數字媒體技術與舞蹈相融合，使舞蹈藝術在世界范圍內也逐漸有了話語權，舞蹈藝術經過數字技術的影響，被大眾所看到。手機短視頻目前傳播較快的渠道，觀看者可以通過手機上的各大媒體軟件，欣賞到各個門類的藝術及各式各樣的舞蹈藝術，越來越多的舞蹈藝術走進大眾的視野，被大家所關注。如河南衛視的舞蹈作品《唐宮夜宴》，虛擬場景的使用使一群可愛的舞蹈演員穿梭回唐代，令觀者置身于唐代盛景之中；還有舞蹈詩劇《只此青綠》，也是與數字技術融合，使單一的舞臺動了起來，增加了舞蹈演員的立體感，豐富了觀眾的畫面互動感，被大家贊不絕口。這些都是舞蹈藝術者們通過數字媒體技術為舞蹈藝術傳播探索出的新路徑。促進舞蹈與技術交叉，可以達到跨文化的交流，讓世界各地的觀賞者都能感受舞蹈藝術背后所蘊藏的歷史文化。因此，舞蹈藝術的發展離不開數字媒體的傳播，這種交叉式的技術運用給予舞蹈更多的可能性，不僅為舞蹈藝術的發展開拓了新局面，也有助于促進舞蹈藝術的全球化發展。數字媒體技術的使用避免了舞蹈藝術被“邊緣化”，推動了舞蹈藝術整體的發展。該技術的融入使得舞蹈藝術者們提供更多元的舞蹈內容，分享更多的舞蹈歷史文化，越來越多的人關注舞蹈、學習舞蹈。

三、技術引領下舞蹈藝術的理性思考

基于馬克思主義技術哲學中將技術視為人的生存方式所提出的“人體器官延長說”[8]思考，盡管技術帶給舞蹈如此多元的新活力，我們應帶著理性與審視的目光去看待技術與舞蹈藝術相融合的現象。并且，我們仍不可忽視的一點是，世界上任何事物的發生都是人類所創造，而任何一種技術的產生都是服務于人類社會，是人類社會賴以生存的方式，其并不能將人類群體取而代之，面對技術在舞蹈藝術中的過度應用問題、技術對舞蹈藝術創作個性的抹殺與限制等問題，我們應該時刻警惕，不能一味地依賴于技術之上，而是要思考如何科學有效利用技術手段，使得技術在舞蹈領域有更融洽的創新與發展趨勢，同時，也能促進技術引領下舞蹈藝術與其他藝術形式的融合與交流，為舞蹈發展道路添磚加瓦。

綜上所述，在科技不斷進步的時代，舞蹈藝術在技術的引領下正積極探索和發展屬于自己的藝術道路。舞蹈藝術與技術的融合不僅為舞蹈藝術注入了新的活力，也使其成為人民群眾產生共鳴并被接受的舞蹈藝術，這種舞蹈藝術在實踐中不斷經受檢驗，為我國舞蹈事業的未來發展奠定了堅實的基礎。人類的進步驅動著技術的進步，而技術的進步造福著人類社會。在這個技術“熱”的時代里，舞蹈藝術不能盲目跟風，而是要堅持自主創新，通過實踐檢驗新興事物的價值，技術與舞蹈藝術的融合，創造出符合當下人民群眾需求的舞蹈藝術，是符合時代發展趨勢的必然選擇。

參考文獻：

[1]王潔.元宇宙的本質規定、作用機制和實踐指引——基于馬克思主義技術哲學的視角[J].理論月刊，2023（05）：40-47.

[2]姜金子.舞臺燈光技術在舞臺表演中的應用[J].藝術家，2021（05）：145.

[3]許毓曉.基于多媒體信息技術下的舞蹈教學研究——評《多媒體信息處理技術》[J].中國科技論文，2019，14（07）：836.

[4]黃曉鳴.舞臺燈光技術中光影的虛實表現[J].藝術家，2020（10）：86.

[5]張思桐.AI藝術的最新發展及其哲學反思[J].徐州工程學院學報（社會科學版），2023，38（04）：36-43.

[6]習近平在中國文聯第十一次全國代表大會中國作協第十次全國代表大會開幕式上強調 增強文化自覺 堅定文化自信 展示中國文藝新氣象鑄就中華文化新輝煌 李克強栗戰書汪洋王滬寧趙樂際韓正出席[J].思想政治工作研究，2022（01）：12-14.

[7]中央宣傳部（國務院新聞辦公室）會同中央黨史和文獻研究院、中國外文局.習近平談治國理政：第二卷[M].北京：外文出版社，2017.

[8]王潔.元宇宙的本質規定、作用機制和實踐指引——基于馬克思主義技術哲學的視角[J].理論月刊，2023（05）：40-47.

作者簡介：

趙倩，女，漢族，河南人，碩士，重慶大學藝術學院舞蹈系主任，重慶大學藝術學院副教授。

陳怡琳，女，漢族，河南人，重慶大學藝術學院碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。