網絡亞文化視域下的交互創作模式研究

陳芃宇 林櫻子

一、網絡亞文化視域下的“閾限空間”

從傳統的、個體的到現如今互動的、參與的、社會介入的藝術形式，可以看到一種當代審美趨勢的轉變，而媒介的變遷可以說在這其中起到舉足輕重的作用，甚至決定著藝術形式的轉向。不同的媒介承載著不同的關系與系統，例如表象、符號、交互、情緒等系統；不同媒介對其傳播方式、受眾范圍、影響力等也會存在較大的區別，即使對象擁有著相同的屬性內容。所以，各自媒介的特性和其引發的創作、傳播、接收過程中的模因都應該是考察的重點。而本文之所以關注“閾限”這一較為生僻、非具象、不確定的概念，就是想闡述“閾限”這一看似晦澀且難以應用的概念在結合了亞文化元素之后通過網絡媒介所引發的模因現象，并將這一現象進行解析，探討當下文化藝術創作模式中新的可能性。

“閾限空間”的概念不論在虛擬或是現實的世界中都影響著諸多領域的發展，而若要說到應用層面就不得不提及由此衍生出來的The backrooms（意為：后室）網絡文學，其核心概念與早先在網絡中快速發展的克蘇魯系列文學、SCP基金會系列網絡文學、規則類恐怖系列網絡文學等均有著極其相似的內核——“閾限空間”亞文化的營造與傳播。“The backrooms”系列文學的現狀更像是網民間的交互、交流行為過程的具象化與藝術化，其最早是源自2019年5月12日在4Chan論壇上由一位網友發布的一張圖片，在這之前有另一位網友在該論壇中發起了一個關于“發些看起來特別違和的圖片”的討論，而這張后來被稱為“后室”起源的圖片也在其中。起初，該話題的討論者們對這張圖并沒有什么看法，只是覺得這張圖雖然看起來很正常，但又有一種不可名狀的異樣感。其后，隨著觀看的人越來越多，開始出現許多對這張圖片進行“過分解讀”的討論者，例如有的討論者開始給這張圖添加故事背景，起初的背景設定是較為松散的，大致表述為：“這是一個由很多形狀不同的小房間組成的空蕩的空間。”“實際上這個空間在不同的維度。”但隨著回復內容的傳播網民的討論熱情不斷高漲，大家開始各抒己見地將自己的解讀發布上去，以這個圖片為基礎，開始逐步形成自己的背景、人物、風格、故事等，這便是“后室宇宙”的雛形。時至今日，隨著內容的不斷豐富，人們開始在各類網絡平臺建立討論區，討論和研究這個“閾限空間”。從早期的初創時的一些記錄可以看到當時那群討論者的熱情可能源自他們某一代美國人所獨有的體驗：19世紀末20世紀初，在工業化的大背景下形成了一個充滿變革的時代，于是現代主義、功能主義等思潮開始占據主導地位，這在當時的社會背景下本無可厚非，但所遺留的產物也帶有著濃重的理想主義、烏托邦主義和民主主義的思想色彩，包括文學、影視、建筑、音樂、游戲等文化產品深深地影響了一代人，而后室則很好地還原了這一記憶中的時代場景，這也是閾限空間的模因在傳播過程中所呈現的懷舊、迷失、疏遠、混亂、厭世情緒的獨特亞文化美學觀。

作為一類新興的互聯網模因，“后室宇宙”與其受眾文化群體的成長模式其實并不算新鮮，它沒有官方做背書的宏大世界觀設定，創作者之間也不會互通有無，其體系架構的鞏固則是由無數不同地域、身份、性別、年齡的個體完成，甚至沒有特定的創作邊界，換句話來說，就是比起那些情節清晰的傳統文學，“后室”更像是一套以互聯網為載體，符合模因傳播規律，并由非特定人數完成的故事架構或故事接龍，也可以說是一種集體性思維下的創作作品。這類模因化的網絡共享創作模式并不單純以書本為媒介進行傳播，從科普到視頻、設定文章、二創小說，再到微電影、游戲等媒介的輸出，以群體性的姿態介入當下社會，已然逐步形成一種新型的流行文化。

二、網絡亞文化視角下的交互創作模式

在《關系美學》一書中伯瑞奧德（Nicolas Bourriaud）認為從20世紀90年代以來的藝術是人們之間和社會語境的互動，而不是在私人空間里面一種獨自的斷言，他所說的關系美學就是我們要在一個公共的空間里相遇，在這類公共的環境和觀眾的介入就有很多不可預見的可能性①。所以藝術不單單只是一件跟環境分離的、自洽的作品，同時觀眾也被設想成為一個社群，完成一種對話，不再是藝術作品和觀眾一對一的這種關系。因此，筆者在下文中則通過對“閾限空間”類亞文化產物的解析來構建一種交互創作的模式。

（一）原型的交互——起始

首先，如果直白地拋出“閾限”的概念讓你進行創作，我們大多數人可能都會瞬間蒙圈，無從下手，即便你已經熟知關于“閾限”的相關知識，也很難馬上整理出清晰的思路。但若是將“閾限”的概念同一個具象物（例如房屋、水池等）一起呈現出來，你的關注點是否就變成了它們之間的關系？這便是所要探討的交互創作的第一個關鍵策略——并列。也就是說，與其討論“閾限”，不如討論“閾限”與游戲的關系，比起談論文學語言，不如談論文學語言與建筑的關系。于是，當你并列事物A以及事物B時，就會產生1+1＞2的效果，如同在“后室”系列文學的起始之初，發帖者并非在討論“閾限”的概念，而是讓網友們“發些看起來特別違和的圖片”，這就使得參與者的范圍并不只局限于一個圈子或一個有著較高門檻的領域，任何一個人都可能因為這句話駐足思考，或者參與到話題的討論之中，人們會因為好奇你構筑的“閾限”與圖片的故事的關系而選擇停留、互動，且這一關系還不易被圍觀者、參與者所察覺。

接下來，隨著圍觀者、參與者的不斷增加，人們開始不再甘于只發發圖片，例如在“后室”系列的創作中，人們開始從發圖轉向對內容的演繹。這就是第二個關鍵策略——演繹。在本文中既是對內容演繹，例如在“后室”系列文學中人們將一張張圖片與我們生活的日常事物相互聯系，形成故事，同時產生一種接龍的現象，不斷加強故事的完整性。另外，人的大腦從來就無法抽象的直接把握一個事物，我們總是通過觸碰一個又一個具體的事物來建立規律，得出觀點。所以在“后室”演繹的過程中往往會與生活中的日常瑣事或細節相互聯系，使更多的人產生共鳴，從而選擇停留，產生更多的交互的可能性。

最后，就是第三個關鍵策略——替換。通常我們在委婉地表述一件事時，我們不會直接說出這件事，而是與其他事物進行替換，形成聯想或隱喻。例如表達愛情時，可能會拿蘋果、煙、衣服來作暗示；再如“后室”文學中一個個故事或設定，其閾限空間描述與我們的生活空間幾乎一致，但卻又呈現出不可名狀的違和感。其原因就如前文所述：“討論者的熱情可能源自他們某一代美國人所獨有的體驗。”所以我們所看到的任何創作，不論抽象還是具象都離不開客觀事實的依據，而這就需要我們在交互創作時進行多視角的替換，特別是對于群體記憶的替換。如果將“替換”走得更遠，那就是建立概念，建立模型，把控命名權，就如同“閾限空間”的概念并非是在“后室”建立之前就由創作者預先設定好的，而是在交互過程中逐步呈現，不斷地產生新的旁觀者、參與者和模仿者，在持續的創作中將其概念、模型等逐漸明晰。

（二）模因的交互——傳播

隨著原型的產生，圍觀者或參與者便會攜帶上這一被認同的記憶（模因），逐漸開始傳播。在類“閾限空間”的模因傳播過程中可以歸納出5個關鍵要素，分別為原型、傳播者、媒介、接受者、衍生品，這5個要素會形成一種循環周而復始，只是在這一循環之中最初的原型會逐漸變得不可考證，而衍生品則會成為新的原型繼續進行傳播。另外，作為載體的媒介也必須是多樣的，這便使得該模因可以同時在多個領域、群體、文化和時間內進行不斷的更迭與延伸，傳播者和接受者也不會只是單一的群體，而是與多領域的群體進行交疊。隨著媒介不斷地豐富，其發展也不再是單核的，而是多核并行的向外擴展，不同的人也能夠通過不同的媒介匯聚到一起，并為一個共同熱愛的事物而促成一股強大的力量，推動著被稱為“文明”的車輪向前行駛。

根據類“閾限空間”模因的傳播和發展過程的解析，筆者將其拆分為意向的、行為的、具象的3個部分來闡述這一傳播中的創作過程：

意向模因指代一些無形、不可視或意識態的事物。以“后室”為例，這類意識模因就是最初人們在看到那張照片后所引發的各種討論、想法，討論者們開始不約而同地圍繞著一張照片反復地研究和思考它的背景、人物、歷史、空間態等設定，這些想法或點子既豐富多彩又異常的碎片化，但正是這一特點使得“后室”在創作中產生了許多的“空隙”，而人們則樂此不疲地在這些“空隙”中開創屬于自己的一片空間。

行為模因指代經過思想碰撞而產生的創作、信仰、傳播、模仿等行為。例如在“后室”中的創作行為，隨著“后室宇宙”的逐步成形，人們的創作欲望已經不再止步于論壇討論或零星的小短文，開始通過拍攝影像、建立網絡社區、繪制圖像等行為來實現“后室”文化的創作、信仰與傳播，甚至使得一部分人開始相信它是真實存在的，這也為后續各類實物作品的產生打下了堅實的基礎。

具象模因指代在經過意向與行為兩類模因的影響之后而形成的創作。意識引導行為，行為又一定程度的修正著意識，在這過程中便會產生實體或可視的產物，例如構成“后室系列”文學的科普向視頻、設定文章、二創小說、微電影、游戲，這些衍生品既充實了“后室”的內容，同時也影響了其他領域作品的創作，其受眾范圍也從單一領域轉變至多領域，并在多個領域中同時吸引不同文化、地域、喜好、性格的人。簡單來說就是如果書本的呈現形式無法吸引你，那么通過電影、游戲或短視頻的作品形式可能就會抓住你的好惡，讓你欣然接受這個模因。

（三）符號的交互——演化

可以看到在“閾限空間”類的文學創作中，圍觀者或參與者并非單純維持一接一收的傳遞行為，而是在這一傳播的過程產生由繁到簡的演化。而這一“演化”，便能改變你理解世界的方式，將復雜的事物簡化為一種符號或者象征，這也是人類理解世界的方式和生存的本能。

我們通過符號幫助自己迅速地認知、定義、掌握世界，這是一種生物策略，使我們能夠節約時間和精力來處理更為復雜的情況。與此同時，任何一種符號的識別都給了我們觀看的切入點，但人類是無法擺脫情感狀態去理解這個世界的，因此任何的識別都預設了一種觀看體系也進而預設了一種情感導向。例如，在網絡中你觀看或使用網絡熱梗的時候，不嚴肅的氛圍勢必會縈繞在周圍；心理學家約翰·巴奇（John Bargh）和他的同事們曾驗證過，如果深度的使用和老年人相關的詞語，他的行動就會下意識的慢下來，不知不覺的產生老化②，所以抽象的概念和血肉之間的反應距離其實并不遙遠。在金庸先生的筆下描繪過阿朱和阿紫兩位同樣古靈精怪的女性角色，其名字就暗含著“滿朝朱紫貴”的寓意，暗示兩人身上的皇室血統，但是在過去認為朱為正色，紫為偏色，《論語·陽貨篇》中就有表述：“惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者。”可見古人認為紫色不紅不黑渾濁曖昧，因此“朱紫”也有正邪之寓意，金庸先生從姓名的取色中就道出了兩人身份和性格的差異，正是利用了古人對色彩固有的情感和印象。但是如果將其拿給外國讀者來看，這種情感修辭就會失效，可見符號在具有情緒性的同時也具有著時效性和地域性，在不同的人群中也會引起不同的反應，于是在網絡中我們可以看到特定的符號體系引導著特定的符號人群，每一種符號都會鎖定一類人群，例如當你在談論“閾限”“夢境”“后室”時，我們就能圈定你會對相關作品產生興趣，再加上當下大數據、AI等技術的加持，網絡對人群的定位只會更加的精準。

但隨之而來又引發出一個新的話題，如此精準的定位與引導是否如同在編織一個個“繭房”？我們在網絡中構建了一個消除“外界”的絕對的“近距離空間”，在社交媒體、個性化推薦，以及個人化的搜索引擎的包圍之下，在數字化的生態圈里，只有同類，只有自己，過度的討好共識，重復的運用自我認可的符號，極有可能會形成一種“信息繭房”的危機。現在看來如果想要接觸到新的思想只能不斷打通每個“繭房”之間的認知壁壘，由此不斷拓展創作的內容，并形成新的交融。

（四）快進的交互——迭代

德國社會學家馬克斯·韋伯（Max Weber）曾說過：“人類是懸掛在自己編織的意義之網上的動物。”③如今，在這個信息爆炸的世界里，我們每個人都懸掛其上，也參與編織，再借由算法的推動，符號的繁衍也在指數型的進行增長，如此我們看到了許多網絡亞文化、創作、熱梗等快速產生、傳播、演化，而隨著傳播與演化進行到一定的程度，其作品開始出現迭代的現象，即作品不再只局限于某個文化圈內或某個人群范圍內，開始向邊緣之外的區域擴散，于是原本不屬于這個圈層的人也會慕名而來，并開始認知、理解、學習這個文化圈內的知識，開始產生不同于以往媒介、形式、價值觀等的創作內容。所以，我們也可以將迭代理解為學習。

以“后室”系列文學的創作為例，在初創之時“后室”的概念還未成型，其本身只是一個飄蕩在互聯網的游離的信息，和平時看書，或是介紹自己寫的文章不一樣，“后室”系列文學的原型缺乏前后的語境，只是一張普通的照片，話題的發起也是以一種隨機的姿態闖入我們的生活之中，但我們要注意到，這期間的一切都是由4個隨機所引發的，即隨機時間、對象、場景和狀態，也就是你所面對的旁觀者、參與者和模仿者是隨機的，他們所處的地域、場所、時間等是隨機的，他們看到你所創作的原型時的情緒、狀態也是隨機的。所以，這4個隨機就是交互式創作模式的基石，也是迭代的起因。

在網絡的世界迭代的速度是以分秒來計算的，一旦作品形成迭代，就會有無數的模仿者在任何時間下將作品進行再創造并形成傳播，人們不會再圍繞最初的原型來進行創作，而是會在二創、三創甚至迭代多層之后的作品的基礎上進行創作，于是交互如同被按下了快進鍵一般在網絡中持續發酵。可能有的人會說這樣的階段就不再是你的創作了或者根本不是創作，只是一種模仿行為，這樣的想法基本就還是維持著傳統的創作思維。而交互的創作模式就是想要打破這一“城邦思維”的定式，引入新的要素去審視它的邏輯，推崇以一種“游牧思維”來構建作品，借助網絡的媒介不斷地漂移、遷徙、游走，保持一種機動性，把你創造的模因帶去不同的地方，跟不同地域的思想融合之后再融合，甚至搶奪、占領，抑或者被他們所感染。當然本文也并非在強調“城邦思維”不好，而是在闡述從創作的角度如何看待這兩種思維，所以筆者認為創新需要用游牧的思維去想問題，要理解什么是文學不能在文學里面理解文學，可以用建筑的、音樂的眼光看文學，甚至用盲人的眼光看文學，從各種角度來看待問題，由此得到新的理解。而交互的創作模式則可以更直觀的去看，去思考，不同領域、地域、背景、身份、性別的人會從不同的角度進行迭代，以文學、繪畫、短視頻、設計、電影等形式迭代作品原型，持續在網絡中發酵，進而推動民族之間文化的交融。

三、結語

至此，綜合前文中的分析與觀點，筆者相信一切可以引起反應的表達都是可創作的內容，一定程度上的“交流、溝通、商談，這屬于精神文明的對話性質”④。其實所謂研究創作內容與交互的關系，探索創作的方法論，就是在研究人的感性路徑。就像文中所闡述的對“閾限空間”概念及衍生品的解析，并非只是表達如何借助網絡、“閾限”概念、模因、亞文化等來創作相關文學作品，這也是產品的介紹方法，這也是設計的思考方法，這也是知識的講解方法，是你所有想法和觀點的表達方法。“超越‘形而下層面的文學藝術，是不同族群和民族之間進行交流溝通、達成共識、增進團結的重要手段。”⑤本文也并非刻意強調創作要模仿、借助他人力量，而是希望打開新的思考路徑，在這個人人都是自媒體、創作者的時代，探討包括文學、藝術、設計、音樂等領域在創作過程中對文化的傳播與引導，以及對社會的介入方式。■

【注釋】

①尼古拉斯·伯瑞奧德：《關系美學》，黃建宏譯，金城出版社，2013，第6-11頁。

②丹尼爾·卡尼曼：《思考，快與慢》，胡曉姣、李愛民、何夢瑩譯，中信出版社，2012，第37頁。

③克利福德·格爾茨：《文化的解釋》，韓莉譯，譯林出版社，1999，第5頁。

④⑤張檸：《電影的國際化與民族性》，《小說評論》2023年第6期。

（陳芃宇，柳州工學院設計藝術學院；林櫻子，通訊作者，柳州工學院設計藝術學院。本文系2021年度柳州工學院科學基金項目“鄉村振興背景下非典型鄉村的藝術介入路徑與對策研究”的研究成果，項目批準號：2021KXJJ27；2022年廣西高等教育本科教學改革工程項目“鄉村振興背景下廣西少數民族非遺文化賦能‘室內陳設品設計課程思政創新實踐”的研究成果，項目批準號：2022JGA432）