吳嘉

嵌瓷俗稱“革饒”，是潮汕地區特有的運用各種彩色瓷片剪裁鑲嵌表現形象的工藝，因其質地堅實，久經風雨或烈日曝曬而不褪色，被譽為“永遠亮麗的藝術”。

2009 年10 月16 日，鑲嵌（潮州嵌瓷）入選廣東省第三批省級非物質文化遺產。2011 年5 月23 日，鑲嵌（潮州嵌瓷）經中華人民共和國國務院批準列入第三批國家級非物質文化遺產名錄，項目編號Ⅶ -91。

如果說雕梁畫棟是內向的，往往只有進入建筑內才看得分明，那么嵌瓷則是外向的，它迎著朝陽和晚風，矗立在屋檐之下或屋脊之上。漫步潮汕街頭，可見屋檐翹角上彩色紛飛，熱鬧非凡。一組組戲劇人物和神話人物神態各異，各式珍禽異獸騰云駕霧、色彩絢麗、形象生動。

嵌瓷，俗稱“貼饒”“扣饒”，與木雕、石雕并稱為潮汕三大建筑裝飾藝術。嵌瓷歷史悠久，早在明代萬歷年間就出現在民間，發展到清朝康乾時期，瓷器作坊與嵌瓷藝人合作，專門燒制低溫瓷碗，專供嵌瓷藝術剪黏。

歷史淵源

潮州嵌瓷始創于明萬歷年間（1573 年至1620 年），已有約400 年歷史。潮州是嶺南重要的陶瓷產地，尤以楓溪瓷器著稱于世。民間藝人發現許多碎瓷片，尤其是有釉彩與繪花卉的彩瓷片，可用以鑲嵌裝飾美化建筑，變廢為寶，實乃創造性的工藝。初期的嵌瓷，只是利用碎瓷片在屋脊上嵌貼成簡單的花卉、龍鳳之類作為裝飾。等到了清代，特別是康熙二十三年（1684年）解除海禁之后，潮州府地區的經濟得到進一步恢復與發展，各地紛紛著力建祠堂廟宇。嘉慶《澄海縣志》記：“望族喜營屋宇……競建祠堂，爭夸壯麗，不惜貲費。”其中“爭夸壯麗”之一項，就有嵌瓷裝飾。

至清代末年，瓷器生產作坊與嵌瓷藝人配合，專門燒制各種低溫彩色瓷碗，經過剪取，鑲嵌成平面、浮雕或立體的圖案紋樣，裝飾于建筑物的屋面、屋角、屋檐、門壁、墻壁上，有的也被用作庭園的室內裝飾。

清代，潮州民間嵌瓷藝術應用于建筑裝飾美化上，成為潮汕地區的一大特色。這種工藝不但在潮汕地區廣為流行，而且還被潮州人帶到東南亞各地，在泰國曼谷隨處可見清代由潮汕人制作的用以裝飾寺廟、花塔的嵌瓷藝術品。

工藝特點

嵌瓷裝飾藝術是潮州古民居的特色，嵌瓷藝術與潮州文化和傳統建筑形式相互結合，嵌瓷建筑裝飾工藝精美絕倫，風格富麗典雅，與傳統文化交相呼應，熠熠生輝。

嵌瓷裝飾一般安置在視覺焦點的地方，比如垂帶、屋檐、屋脊上。

由于嵌瓷材質工藝特殊，即使潮州地處亞熱帶季風氣候，年降雨量大，夏日炎熱高溫且常深受臺風影響，但潮州嵌瓷依舊歷經長久，抵御風蝕雨淋日曬之后更是透徹彌新、璀璨奪目，是其他裝飾材料所無法媲美的，被建筑史學家稱為“不褪色的風采”，是“永遠亮麗的造型藝術”，讓人獲得較為直觀的視覺感受。

潮州嵌瓷按表現手法不同，可分為平嵌、半浮嵌及立體嵌三類。平嵌是直接在建筑物要嵌瓷的地方張貼，內容一般為小型圖案、紋樣；半浮嵌在建筑物中使用較為普遍，裝飾部位主要在照壁、屋脊立面；立體嵌四面可觀，是嵌瓷技藝的華彩部分，裝飾部位主要是屋脊、厝頭、垂帶。

制作工序

制作潮州嵌瓷一般包括以下六個步驟。

一是設計圖稿。藝人根據業主要求、地理環境、屋形匹配、建筑物功能（寺院、祠堂或民居）等相關條件確定嵌瓷的題材內容，再根據建筑物的規格、制式和位置確定造型內容的尺寸。

二是調制灰漿。用石灰、貝殼、紅糖、草紙等，通過特殊的配制和加工，調制成做塑形和鑲嵌黏合劑用的灰漿，按添加材料和配比的不同，有灰泥、草筋灰漿、大白灰漿（紙筋灰漿）、二白灰漿、頭面灰漿、糖漿、灰膏泥幾種。

三是制作粗坯。預先制作嵌瓷要張貼的坯體，俗稱“縛瓦骨”，用磚條、瓦片剪切成所要鑲嵌對象的棱骨構件（立體嵌則要先用鐵絲扎好骨架），再用灰漿塑好雛形。

四是剪取瓷片。剪取瓷片俗稱“剪饒”，嵌瓷藝人根據題材內容、造型設計的需要，用專用工具敲剪、磨邊、修整出大小不同、顏色形狀各異的瓷片，如不同形狀的花瓣、葉子、羽毛、鱗甲。

五是鑲嵌瓷片。鑲嵌瓷片俗稱“貼饒”，也就是嵌瓷。潮州嵌瓷的藝術風格講究布局構圖氣勢雄偉、均稱合理，線條粗獷有力，設色對比強烈、鮮艷明快。作品的檔次水平取決于這道工序，操作者需有一定的造型和色彩基礎，鑲嵌時運用重疊鑲嵌、穿插鑲嵌等技術把配件組合成人物、走獸、花鳥蟲魚的部位，再把部位組合成整體。

六是綜合調整。從嵌瓷的整體構圖、設色、層次、疏密、動態、造型等做各個角度的斟酌、調整。

“潮州厝，皇宮起”，這句俗語在潮州地區非常流行，它是形容潮州的建筑特色與風格，說潮州建筑可以和皇宮的建筑相媲美。潮州古民居看重設計裝飾，奢華明艷。嵌瓷藝術描金填色，并且常常搭配玻璃珠膠片作為點綴，光彩奪目。潮州嵌瓷對大紅大綠毫不避諱，追求色彩斑斕大富大貴。可見，潮州嵌瓷的色彩運用也有其特定的文化信仰寓意。

嵌瓷藝術在潮州古民居的不同部位上有著不一樣的題材，而嵌瓷裝飾在不同建筑中也有不同的講究。潮州古民居的門面是較為講究的，在屋頂正脊上的嵌瓷一般較為大型，精彩細膩，遠看粗獷有勢，近看玲瓏曲折，色彩晶瑩絢麗，造型生動整齊、氣勢雄偉。家族身份的高低與屋頂裝飾有著密切關系，裝飾的繁簡可以反映出家族的身份地位和富裕程度。

潮州嵌瓷藝術一向偏愛寫實風格。嵌瓷工藝是在繪畫的基礎上，將經過高溫燒制的陶瓷敲碎后，把一片片陶瓷碎片進行處理、裁剪、分類、屏雕、粘貼、壘積、堆砌成不同的形象造型，再把嵌瓷嵌貼在建筑的屋脊、門樓、垂帶頭、屋檐上。嵌瓷可塑性強，制作工藝獨特，有非凡的表現力，所有形象以寫實為主，在嵌瓷藝人手中，其形態被表現得惟妙惟肖。

嵌瓷題材豐富，常常以鳥獸花蟲，以及營造富裕、長壽、祥瑞、喜慶等為內容，寄托著民間樸素老百姓的情感期許。有一些亦采用歷史典故傳說中的墨客文人、英雄名人為題材，反映民間老百姓不畏艱難險阻、敢于冒險、勇于進取和正義的價值格局。在裝飾形式上，通常按一定的格式來區分：廟宇、祠堂屋脊正面的嵌瓷多以雙龍戲珠、雙鳳朝牡丹等雕飾為題材；脊頭、屋角的嵌瓷多是古代文武加冠立體人物，如《三國》《封神榜》里的人物，當下汕頭市區老媽宮（天后宮）的嵌瓷裝飾就有《盜仙草》《寶蓮燈》《郭子儀拜月》等，毗鄰天后宮的關帝廟有《三英戰呂布》《龍虎會》等；而照壁上的嵌瓷多以飛禽走獸等圖案為題材，如麒麟、獅象、龍虎仙鶴、梅鹿等，其構圖多采用兩邊對稱的方法。

文化魅力

潮汕人最早由中原南遷而來，對于中原文化，尤其是戲劇文化十分熱衷。因此，他們將三國的劉關張、忠烈楊家將、封神演義的神仙統統搬到了屋脊上。故除了高超的技藝，嵌瓷還是民族精神和民族品格的體現，在方寸之間，忠孝禮義仁被體現得淋漓盡致。

除了看戲，潮汕人還喜歡斗戲，即邀請兩個戲班同臺演出，讓演員在競技中展現最高水平。斗戲發展到手工藝上，就有了“斗工”，即嵌瓷工藝比賽。相傳在光緒二十五年（1899 年）間，正在興建的存心善堂邀請潮汕嵌瓷兩大流派的吳丹成和陳武州前來“斗工”，誰做得好，工程就由誰擔任主角。于是，兩班工匠都把自己嚴嚴實實圍在谷笪里，互相不能偷看，等到完工之日，再掀開讓主人和觀眾評判，勝者名利俱獲。

據說，當時只有19 歲的何翔云挑起了大梁，在師傅陳武州的指導下，匠心獨運，在屋頂上創作出大型群組嵌瓷《雙鳳朝牡丹》，獲得了一致贊揚；而吳丹成嘔心瀝血三個月，塑出精彩的《雙龍戲珠》，令人嘆為觀止。自此，《雙鳳朝牡丹》與《雙龍戲珠》成為潮汕嵌瓷雙壁式的代表作。

過去，嵌瓷主要用于祠堂、廟宇及民居等建筑物的裝飾，隨著現代樓房逐步代替舊式建筑，嵌瓷在民居裝飾方面逐漸退出了歷史舞臺。但是，在文物的修復中，嵌瓷仍然廣受青睞，被普遍采用。為了更好地傳承嵌瓷藝術，當代藝人將其制成便于搬運的藝術品小件，供人們欣賞、陳列、收藏。

潮州嵌瓷不僅是一種民間工藝，更是地域文化的體現。嵌瓷藝術承載了潮汕人的審美價值觀，傳承了潮汕歷代地域文化的精髓，也是人類在建筑裝飾范圍內的獨特創舉。