“石頭上繡花”

胡平 王一諾

青田石雕是中國浙江省青田縣地方傳統美術，國家級非物質文化遺產之一。它是以青田石為材料的傳統石雕藝術，因取材于中國浙江省青田縣所產的優質葉蠟石而得名。

2006 年5 月20 日，青田石雕入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅶ -33。

歷史淵源

青田石雕發端于距今5000 年的“菘澤文化”時期，其自成流派、奔放大氣、細膩精巧、形神兼備。

青田石雕歷史悠久，在浙江省博物館就藏有六朝時的四只青田石雕小豬，那是當時的墓葬用品。小石豬雖造型簡練粗獷，卻記錄著1500 多年前青田石雕的歷史蹤影。作品線條簡練、造型古樸、形神兼備，藝術上可見漢、魏風貌。

唐、宋時期，青田石雕有了發展。從龍泉雙塔內發現的五代吳越國時期的青田石雕佛像造型說明，唐代青田石雕創作題材和技藝有了突破性的進展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工藝，運用“因勢造型”“依色取巧”的技巧，并發揮青田石自身石色、石質、可雕性的優勢，開創了“多層次鏤雕”技藝的先河。多層次鏤雕是青田石雕的一大特色。

明代的文彭，在南京西虹橋畔偶然遇上了挑運青田石的老漢，購買了四筐青田凍石，使他得以施展自篆自刻印章的藝術才華，成為一代篆刻宗師，從而開創了中國印壇的石章新時代。在明代已天下盡崇溫潤可愛的青田石，對推進中國古老篆刻藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻。

清代和民國初，青田石雕作為江南名產屢被選作貢品。乾隆八旬萬壽節，大臣們用青田石雕制作一套（60 枚）“寶典福書”印章作壽禮（現存北京故宮博物院）。

光緒《青田縣志》就有“趙子昂始取吾鄉燈光石作印，至明代石印盛行”的記載。只因趙子昂的書畫名聲太大，而使他創用積壓青田石刻印的功績被漫漫歲月忘卻了。另外，清代青田石雕作品“大者仙佛多威儀，小者杯杓幾案施，精者篆刻蟠蛟螭，頑者虎豹熊羆獅”，已從實用品擴展到觀賞品。

據史料記載，青田石雕工藝發端于六朝時期，講究因材施藝，因色取巧，有相石、開坯、雕琢、封蠟、潤色等工序，尤以鏤雕技藝見長，且圓雕、鏤雕、高淺浮雕、線刻交替使用。青田石雕題材廣泛，魚蟲花鳥、山水人物皆有，均精雕細刻、神形兼備，寫實尚意諸法齊備，大氣之中不失精妙，工藝規范，自成一格。

隨著遠洋商貿開通，青田石雕遠銷英、美、法，多次參加國際性賽會，并在1899 年巴黎賽會、1905 年比利時賽會、1915 年美國太平洋萬國博覽會上展出獲獎。1909 年，青田石雕在南京舉辦的南洋勸業會上獲銀牌獎。

中華人民共和國成立后，青田石雕得到快速發展，石雕從業人員逾萬人，年產值數億元，作品遠銷40 多個國家和地區，享譽國內外。青田石雕創作出一批具有時代新意的佳，特別是著名石雕藝術家張仕寬的《葡萄山》，在國內外享有盛譽，對當代青田石雕的創作產生了很大影響。在張仕寬的雕刀下，一塊五彩凍石變成了一座玲瓏剔透的葡萄山，山巖中老藤盤曲，新蔓纏繞，葉片翻卷，葡萄低垂。那一串串圓潤晶瑩的葡萄，令人饞涎欲滴；幾只活蹦亂跳的小松鼠，在藤上，在葉間，在巖下，或昂首翹尾，或追逐嬉戲，真是妙趣橫生。石雕藝術家還選取高粱、谷子、竹筍、辣椒、楊梅等作為題材，巧用石色精心雕琢，創作出一件件富有鄉土氣息的藝術珍品。有的在中國工藝美術“百花獎”評審中獲獎，有的被中國工藝美術館收藏。

文化特征

1．材料

青田石產于浙江省青田縣，故名青田石，此石學名“葉蠟石”，因其與其他地方的葉蠟石有所不同，色彩豐富、光澤秀潤、質地細膩、軟硬適中，可雕性極強，所以一直受到藝術家的青睞。

藝術家根據青田石本身的形態和顏色進行進一步的加工，加以他們的想象力，雕琢出的作品千姿百態、色彩斑斕。

一塊未經雕琢的青田石上有著不同的色料，甚至存在著不同的缺陷，但是藝術家總是能夠通過自己的想象力進行加工，把不同的顏色加以運用，把石頭本身的一些小缺陷經過巧妙地應用變成了藝術品的一部分，使得作品更加惟妙惟肖，有的清新淡雅，有的顏色漸變，這些藝術品本身更加接近于自然，但是卻散發出獨特的藝術魅力。

2．顏色

青田石最大優勢就在于它的顏色，自然賦予，天生存在，雕刻出來的藝術品也是有著天然的靈動性。

五彩斑斕是自然賦予青田石最好的禮物，這樣天然的顏色給藝術家提供了廣闊的創作空間。

用最天然的色彩創造出來的作品才有真實的感覺。在確定了基礎的色調以后就可以進行進一步的創作，顏色的漸變可以給整個作品帶來生機，比如創作花卉的時候，五彩的顏色可以創造成花朵，而稍微深一點的顏色可以改成葉子，其他的顏色則可以雕刻出栩栩如生的蝴蝶，這些色彩都可以加以利用，最后的藝術品既有自然之美，又能體現工藝之美。

制作工序

選料：

選料大致可分按料選題和按題選料兩類。按料選題是指根據石料的形態、質地、色彩，苦心經營，精心設計。藝人往往將石料擺在案頭，橫擺斜置，仔細觀察，反復構思，一旦面前的石料與腦中的某一靈感圖像相契合，便揮錘握鑿，確立作品維形。

按題選料則不同，藝人先有主觀構想，形成某個新穎構思，然后苦心尋找合適的石料。

打坯戳坯：

有了構思布局后便開始打坯戳坯，用打坯鑿在石料上劈削出作品的外輪廓、景物的大塊面，以簡練、概括的手法將構思變成視覺形象。

放洞鏤雕：

放洞鏤雕是一道費時最多、技藝最復雜的重要工序，雕刻過程采用減法，不斷剔除作品實體外層的多余石料，逐步顯現景物實體，表現實體的空間和里層的豐富層次。

精刻修光：

精刻修光是指深入刻劃細部，修飾外貌，著重刻劃景物的細微之處，使作品顯得更有生氣、更為美觀、更加傳神。

配墊裝墊：

配墊裝墊是作品不可缺少的有機組成部分，一個與主體自然和諧的好裝墊，不但可與主體相互映襯，更能起到突出主體的重要作用。

打光上蠟：

最后一道工序是打光上蠟，可使作品外表光潔明亮，充分顯現石料的材質美、色彩美。

雕刻：

青田石雕的雕刻手法分圓雕、鏤雕、浮雕、線刻等數種，以圓雕最為常見，尤以鏤雕最具特色。

在具體操作上，圓雕、浮雕在布局后用斜口刀尖勾勒出景物的輪廓，用平口刀削刮空余石面，再用刀淺刻，以表現景物的結構、層次。

線刻是以刀代筆，在石雕上刻劃出陰線。主要用在人物的須發、服飾圖案，動物的皮毛、鱗片，山水的屋宇瓦楞，花卉的葉筋，以及爐瓶、印盒上的裝飾圖案等處，可以達到鮮明醒目的效果。

鏤雕廣泛使用于雕刻山水、花卉作品中，能使作品層次豐富、玲瓏剔透。主要有放洞和鏤雕兩個環節。放洞給鏤雕創造條件。鏤雕是在放洞的基礎上，經過鑿、刀、刺的鏤刻，使圓洞成為實體之外的形態多變的空間。

張愛廷：歲月雕琢匠心

“有石美如玉，青田天下雄。因材施雕琢，人巧奪天工。”這是著名書畫印石專家潘潔茲對青田石與青田石雕由衷的贊美。青田石作為四大印石之一，其光澤秀潤、質地細膩，由于其溫潤的青色而被文人推為“石中君子”。

青田石雕以青田石為材料雕刻而成，有著悠久的歷史。青田石雕以巧雕和鏤空為特點。作為中國傳統工藝品，青田石雕寧靜之中可見悠遠，大氣之中不失精致，寫實寫意諸法齊備，享有“在石頭上繡花”之美譽。談到青田石雕的發展歷程，就不得不談到一位青田石雕的代表性人物——張愛廷。

深耕石雕終揚名

和許多石雕名家不同，張愛廷并非出身于石雕世家，他在正式開始石雕生涯之前，頗經歷了一番波折。張愛廷在校學習成績優異，尤其是對繪畫表現出了極強的興趣與極高的天賦，但是由于家庭原因，小學畢業后，張愛廷便停止了學業。父親將他送到了“西姑湖農林木高級社”，開始了為期三年的開荒歲月。然而西姑湖地區地處高山，氣候惡劣，根本不適合種植農作物，因此開荒事業便告一段落，張愛廷也暫時失去了工作。

1957 年1 月，張愛廷聽說青田石雕廠招收學徒，便不顧家人的反對，決定報名。1957 年3 月，張愛廷順利進入石雕廠工作。談到為何決定報名青田石雕廠，張愛廷坦言，一方面是出于對繪畫的興趣，另一方面是生活所迫，謀生所需，至于哪個占比更多，是說不清楚的。但毋庸置疑的是，這一決定改變了他一生的命運。從事石雕，不僅僅是出于對藝術的追求，更是為了改變命運所做的努力。

在石雕廠僅僅學習一年半，張愛廷就被廠里選去浙江美術學院（現中國美術學院）進修學習。這段在學院學習的經歷給張愛廷產生了很大的影響。張愛廷自認為這輩子最值得慶幸的有兩件事，其中之一就是在美院進修學習。雖然僅在美院學習兩年，但張愛廷的天賦就已經被極大地發掘，其師潘雨辰高度評價道：“作品具有強烈的時代感和思想性，已經達到連我都非常佩服的程度，在將來，很有可能成為一個藝術大家。”確如其言。

在美院學習兩年后，張愛廷便由于工作需要被召回石雕廠。回到石雕廠之后，張愛廷便開始一邊教學，一邊創作。談到這段經歷，張愛廷遺憾地表示，自己才學了兩年，還沒有學懂，就回來教學，當時感覺非常困難。他毫無保留地將自己學習的技術教給青年人，不僅教技術，而且教做人的道理。后來，他教出來的學生，大部分都成了廠里的骨干。

教學兩年后，青田石雕廠提拔張愛廷為青田石雕廠創作組組長，這一創作組是由廠里選出的五個骨干技藝成員組成，專門負責石雕產品的創新設計和創作。這一時期，張愛廷創作了不少優秀的作品，《舞獅》《奏樂民族小孩》《豐收的喜悅》《椰林深處戰鼓響》等一系列作品斬獲了許多獎項。張愛廷后又擔任青田石雕廠廠長。張愛廷退休后，仍然“刀”耕不輟，進入了一個新的創作高峰，此階段的《喜悅》《和平之春》等作品揚名海內外。

以有限之年去追求無限的藝術

在青田石雕廠跟隨黃華英老師學藝的時候，黃華英老師常說“一個工藝美術創作者，先是工匠，其次是藝人，最高層次是藝術家，藝術家是有思想的”，這句話對張愛廷觸動很大，進入美術學院后，張愛廷才真正領會到這句話的內涵。

張愛廷雖然僅在浙江美術學院學習了兩年，但是他的技藝與思想得到了突飛猛進的成長。他不僅學習雕刻技藝，而且學習了很多繪畫知識，并將繪畫知識融入自己的雕刻中。之前，人物雕刻是青田石雕的薄弱項。張愛廷來美術學院進修也肩負著將人物雕刻的技術帶回青田石雕廠，推動青田石雕人物雕刻進入新階段的歷史性使命。張愛廷不負眾望，他不僅學會了人物雕刻，還突破了傳統人物雕刻以線條為主的籓籬，創造性地將線、塊、面結合起來，更加注重人物的立體感，刻畫人物的肌肉線條，使得筆下的人物形象更加逼真，更加有血有肉。

張愛廷擅長人物創作，尤其擅長雕刻壽星和小孩類型的人物。雖然壽星是石雕的傳統類型，但是以“不是創新的東西不做”為創作理念的張愛廷也同樣有著自己的獨到之處。他使用夸張的技法，重點將壽星的額頭雕刻得更加凸出，表情更加生動，他刀下的壽星精神健朗、滿面春風、神情自然、老而不衰，有仙風道骨之氣。張愛廷經常在作品中呈現兒童的形象，他刻畫的兒童夸張且天真爛漫。在他的代表作《喜悅》中，為了表現兒童的天真可愛，張愛廷特意將頭臉雕刻得和身子差不多大小，但是卻并不顯得比例失調，反而妙趣橫生。

張愛廷珍惜石頭，不愿意浪費石料，擅長因材施藝、因色取巧，力圖發揮石頭最大的功用。關于雕刻，他有自己獨到的體會，即“要雕刻好一件作品，首先要深刻理解作品的內容，突出主題思想，拿到塊原料就要琢磨考慮做什么題材合適。主題的神話、性格的塑造、情節的開展、結構的展開、色彩的利用，要做到恰到好處，使作品達到獨到的造詣和完美的效果”。

繪就和平之春

走進張愛廷的作品展覽廳，一組名為“和平之春”的作品由于其獨特性而格外引人注目。這組作品以兒童為主要人物，但是作品中的兒童不是傳統文化中代表吉祥如意的福娃，而是一群來自不同國家、不同民族，有著不同顏色皮膚的兒童，他們在一起或歡歌載舞，或嬉戲玩鬧。張愛廷因色取巧，刻畫的人物形象鮮明、栩栩如生，將其命名為“和平之春”，其背后的含義一望而知。張愛廷自述創作的時間是1998 年，可見其與當時的國際環境有關，他心系國際的和平與安寧，特意選用兒童，試圖喚起人性最深處的善良與純真，借兒童呼喚世界和平。

張愛廷國際視野的形成與其兩段國際交往的經歷有關。1967 年， 張愛廷作為專家被選派到阿爾巴尼亞傳授青田石雕技藝。1989年，張愛廷前往日本進行技術交流和表演。其中，阿爾巴尼亞的經歷對張愛廷影響較大，被張愛廷認為是人生中最關鍵的兩件事之一。

張愛廷是一個極為謙遜的人，談到國際交往，他表示自己是懷著學習的心態去的，不同的國家都有著自己的民間工藝，也各有自己的優點，有值得學習的地方。